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{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 10px 10px; background:#FFF" {{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 0" {{{#!wiki style="display: inline-block; min-width: 20%;" {{{#!folding [ Collaboration ] |
<tablewidth=100%> |
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2004 - 2009 |
2011 - |
- [ Studio Albums ]
- ||<tablebgcolor=white,#191919><tablecolor=#000,#fff><tablewidth=100%><width=20%><rowbgcolor=#fff,#191919>||<width=20%>||<width=20%>||<width=20%>||<width=20%>||
1973
1974
1974
1975
1976
1977
1978
1980
1980
1982
1984
1986
1989
1991
1995이후의 콜라보레이션 앨범에 관한 내용은 퀸(밴드)/+ 폴 로저스, 퀸(밴드)/+ 아담 램버트 문서의 '디스코그래피' 문단을 참조하십시오.
- [ Live Albums ]
- ||<tablebgcolor=white,#191919><tablewidth=100%><width=20%><rowbgcolor=#ffffff,#191919><tablecolor=#000,#fff>||<width=20%>||<width=20%>||<width=20%>||<width=20%>||
- [ Compilations ]
- ||<tablebgcolor=white,#191919><table color=#373a3c,#ddd><tablewidth=100%><width=20%><rowbgcolor=#ffffff,#191919>||<width=20%>||<width=20%>||<width=20%>||<width=20%>||
Greatest Hits
1981Greatest Hits II
1991Classic Queen (미국 한정)
1992The 12" Collection
1992Queen Rocks
1997Greatest Hits III
1999Stone Cold Classics
2006The A-Z of Queen, Volume 1
2007Absolute Greatest
2009Deep Cuts, Volume 1 (1973-1976)
2011Deep Cuts, Volume 2 (1977-1982)
2011Deep Cuts, Volume 3 (1984-1995)
2011Icon (미국/캐나다 한정)
2013Queen Forever
2014Greatest Hits in Japan (일본 한정)
2020
- [ Box Sets ]
- ||<tablebgcolor=white,#191919><table color=#373a3c,#ddd><tablewidth=100%><width=20%><rowbgcolor=#ffffff,#191919>||<width=20%>||<width=20%>||<width=20%>||<width=20%>||
{{{#!folding [ 관련 문서 ]
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| {{{#!wiki style="margin: -10px -10px" |
<tablealign=center><table bordercolor=#fff,#ccc>
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브릿 어워드 올해의 노래상 수상작 '''[[틀:브릿 어워드 올해의 노래상 수상작(1977년~1999년)|Brit Award for Song of the Year]]''' |
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{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" |
<rowcolor=#fff> 1977년 | 1982년 | 1983년 | 1984년 | 1985년 |
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| Bohemian Rhapsody | Tainted Love | Come On Eileen | Karma Chameleon | Relax | |
| 퀸 | Soft Cell | Dexys Midnight Runners | 컬처 클럽 | Frankie Goes to Hollywood | |
| <rowcolor=#fff> 1986년 | 1987년 | 1988년 | 1989년 | 1990년 | |
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| Everybody Wants to Rule the World | West End Girls | Never Gonna Give You Up | Perfect | Another Day in Paradise | |
| 티어스 포 피어스 | 펫 샵 보이즈 | 릭 애스틀리 | Fairground Attraction | 필 콜린스 | |
| <rowcolor=#fff> 1991년 | 1992년 | 1993년 | 1994년 | 1995년 | |
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| Enjoy the Silence | These Are the Days of Our Lives | Could It Be Magic | Pray | Parklife | |
| 디페시 모드 | 퀸 | 테이크 댓 | 블러 | ||
| <rowcolor=#fff> 1996년 | 1997년 | 1998년 | 1999년 | ||
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| Back for Good | Wannabe | Never Ever | Angels | ||
| 테이크 댓 | 스파이스 걸스 | All Saints | 로비 윌리엄스 | ||
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'''' → '''' → ''''
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| 같이보기 : 영국 - 앨범, 싱글, 남성, 여성, 그룹, 신인 | }}}}}}}}} | ||||
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{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px" |
2004년 헌액 |
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1950년대:
엘비스 프레슬리 1960년대: 비틀즈 1970년대: 밥 말리 1980년대: 마돈나 1990년대: U2 |
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| 2004년 헌액 | |
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50년대:
클리프 리처드 &
섀도우즈 60년대: 롤링 스톤스 70년대: 퀸 80년대: 마이클 잭슨 90년대: 로비 윌리엄스 |
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| 2005년 헌액 | |
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핑크 플로이드 유리드믹스 아레사 프랭클린 지미 헨드릭스 밥 딜런 조이 디비전 / 뉴 오더 더 후 킹크스 블랙 사바스 오지 오스본 |
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| 2006년 헌액 | |
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제임스 브라운 레드 제플린 로드 스튜어트 브라이언 윌슨 본 조비 프린스 더스티 스프링필드 조지 마틴 |
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'''[[그래미 어워드#s-5.3.2|그래미 어워드 평생 공로상 수상자]]''' |
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{{{#!wiki style="margin:0 -10px;word-break:keep-all" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px" |
<colbgcolor=#fff,#353535> 1963년 | 빙 크로스비 |
| 1965년 | 프랭크 시나트라 | |
| 1966년 | 듀크 엘링턴 | |
| 1967년 | 엘라 피츠제럴드 | |
| 1968년 | 어빙 벌린 | |
| 1971년 | 엘비스 프레슬리 | |
| 1972년 | 루이 암스트롱, 마할리아 잭슨 | |
| 1984년 | 척 베리, 찰리 파커 | |
| 1985년 | 레너드 번스타인 | |
| 1986년 | 베니 굿맨, 롤링 스톤스, 안드레스 세고비아 | |
| 1987년 | 로이 에이커프, 베니 카터, 엔리코 카루소, 레이 찰스, 패츠 도미노, 우디 허먼, 빌리 홀리데이, 비비 킹, 아이작 스턴, 이고르 스트라빈스키, 아르투로 토스카니니, 행크 윌리엄스 | |
| 1989년 | 프레드 아스테어, 파블로 카잘스, 디지 길레스피, 야샤 하이페츠, 리나 혼, 레온타인 프라이스, 베시 스미스, 아트 테이텀, 사라 본 | |
| 1990년 | 냇 킹 콜, 마일스 데이비스, 블라디미르 호로비츠, 폴 매카트니 | |
| 1991년 | 매리언 앤더슨, 밥 딜런, 존 레논, 줄리 스턴, 키티 웰스 | |
| 1992년 | 제임스 브라운, 존 콜트레인, 지미 헨드릭스, 머디 워터스 | |
| 1993년 | 쳇 앳킨스, 리틀 리처드, 델로니어스 몽크, 빌 먼로, 피트 시거, 패츠 월러 | |
| 1994년 | 빌 에반스, 아레사 프랭클린, 아르투르 루빈스타인 | |
| 1995년 | 팻시 클라인, 페기 리, 헨리 맨시니, 커티스 메이필드, 바브라 스트라이샌드 | |
| 1996년 | 데이브 브루벡, 마빈 게이, 게오르그 솔티, 스티비 원더 | |
| 1997년 | 바비 블랜드, 에벌리 브라더스, 주디 갈란드, 스테판 그라펠리, 버디 홀리, 찰스 밍거스, 오스카 피터슨, 프랭크 자파 | |
| 1998년 | 보 디들리, 밀스 브라더스, 로이 오비슨, 폴 로브슨 | |
| 1999년 | 조니 캐쉬, 샘 쿡, 오티스 레딩, 스모키 로빈슨, 멜 토메 | |
| 2000년 | 해리 벨라폰테, 우디 거스리, 존 리 후커, 미치 밀러, 윌리 넬슨 | |
| 2001년 | 비치 보이스, 토니 베넷, 새미 데이비스 주니어, 밥 말리, 더 후 | |
| 2002년 | 카운트 베이시, 로즈메리 클루니, 페리 코모, 알 그린, 조니 미첼 | |
| 2003년 | 에타 제임스, 조니 마티스, 글렌 밀러, 티토 푸엔테, 사이먼 앤 가펑클 | |
| 2004년 | 밴 클라이번, 펑크 브라더스, 엘라 젠킨스, 소니 롤린스, 아티 쇼, 독 왓슨 | |
| 2005년 | 에디 아놀드, 아트 블래키, 카터 패밀리, 모턴 굴드, 재니스 조플린, 레드 제플린, 제리 리 루이스, 젤리 롤 모턴, 파인톱 퍼킨스, 스태플 싱어즈 | |
| 2006년 | 데이비드 보위, 크림, 멀 해거드, 로버트 존슨, 제시 노먼, 리처드 프라이어, 더 위버스 | |
| 2007년 | 조안 바에즈, 부커 티 앤 엠지 에스, 마리아 칼라스, 오넷 콜먼, 도어즈, 그레이트풀 데드, 밥 윌스 | |
| 2008년 | 버트 배커랙, 더 밴드, 캡 캘러웨이, 도리스 데이, 이작 펄만, 맥스 로치, 얼 스크럭스 | |
| 2009년 | 진 오트리, 더 블라인드 보이즈 오브 알라바마, 포 탑스, 행크 존스, 브렌다 리, 딘 마틴, 톰 팩스톤 | |
| 2010년 | 레너드 코헨, 바비 다린, 데이비드 "허니보이" 에드워즈, 마이클 잭슨, 로레타 린, 앙드레 프레빈, 클락 테리 | |
| 2011년 | 줄리 앤드류스, 로이 헤인즈, 줄리아드 현악 콰르텟, 킹스턴 트리오, 돌리 파튼, 라몬즈, 조지 비벌리 시어 | |
| 2012년 | 올맨 브라더스 밴드, 글렌 캠벨, 안토니우 카를루스 조빙, 조지 존스, 더 멤피스 혼즈, 다이애나 로스, 길 스콧 헤론 | |
| 2013년 | 글렌 굴드, 찰리 헤이든, 라이트닝 홉킨스, 캐롤 킹, 패티 페이지, 템테이션스 | |
| 2014년 | 비틀즈, 클리프턴 체니어, 아이즐리 브라더스, 크라프트베르크, 크리스 크리스토퍼슨, 아르만도 만사네로, 마우드 파웰 | |
| 2015년 | 비 지스, 피에르 불레즈, 버디 가이, 조지 해리슨, 플라코 지메네즈, 루빈 브라더스, 웨인 쇼터 | |
| 2016년 | 루스 브라운, 셀리아 크루즈, 어스 윈드 앤 파이어, 허비 행콕, 제퍼슨 에어플레인, 린다 론스태드, Run-D.M.C. | |
| 2017년 | 셜리 시저, 아마드 자말, 찰리 프라이드, 지미 로저스, 니나 시몬, 슬라이 스톤, 벨벳 언더그라운드 | |
| 2018년 | 할 블레인, 닐 다이아몬드, 에밀루 해리스, 루이스 조던, 더 미터스, 퀸, 티나 터너 | |
| 2019년 | 블랙 사바스, 조지 클린턴 / 팔리아멘트-펑카델릭, 빌리 엑스타인, 도니 해서웨이, 훌리오 이글레시아스, 샘 & 데이브, 디안 워윅 | |
| 2020년 | 시카고, 로버타 플랙, 아이작 헤이즈, 이기 팝, 존 프라인, 퍼블릭 에너미, 시스터 로제타 사프 | |
| 2021년 | 그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브, 라이오넬 햄프턴, 마릴린 혼, 솔트 앤 페파, 셀레나, 토킹 헤즈 | |
| 2022년 | 보니 레잇 | |
| 2023년 | 바비 맥퍼린, 너바나, 마 레이니, 슬릭 릭, 나일 로저스, 슈프림즈, 하트 | |
| 같이 보기: 공로상 수상자 · 레전드상 수상자 | }}}}}}}}} | |
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세계 음악가 음반 판매량 List of best-selling music artists |
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{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 2억 이상 판매한 음악가 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px" |
※ 순수 음반 판매량이 아닌, 뮤직비디오 스트리밍, 싱글 다운로드와 스트리밍, 정규, EP, 컴필레이션 앨범 등의 다운로드 및 스트리밍이 포함된 국가별 앨범 인증단위를 기준으로 계산하였다.[1] 출처는 위키백과이다. 위키백과 자료 설명 글에 "글로벌 음반 판매량을 기록한 기관이 없기 때문에 이 정보는 공식적으로 기재할 수 없습니다."라고 언급되었다.[2] | ||||
| 비틀즈 | 엘비스 프레슬리 | 마이클 잭슨 | 마돈나 | 엘튼 존 | |
| 최대 600,000,000장[3] | 500,000,000장 | 최대 400,000,000장[4] | 최대 300,000,000장[5] | 최대 300,000,000장[6] | |
| <rowcolor=#FFD700> 레드 제플린 | 리아나 | 핑크 플로이드 | 비 지스 | 에미넴 | |
| 최대 300,000,000장[7] | 250,000,000장 | 최대 250,000,000장[8] | 220,000,000장 | 220,000,000장 | |
| 머라이어 캐리 | <rowcolor=#FFD700> 테일러 스위프트 | 퀸 | 휘트니 휴스턴 | 이글스 | |
| 220,000,000장 | 200,000,000장 | 200,000,000장 | 200,000,000장 | 200,000,000장 | |
| 롤링 스톤스 | <rowcolor=#FFD700> 셀린 디옹 | AC/DC | |||
| 200,000,000장 | 최대 200,000,000장[9] | 최대 200,000,000장[10] | |||
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{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 1억 5천만 이상 판매한 음악가 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px" |
<rowcolor=#FFD700> 드레이크 | 가스 브룩스 | 칸예 웨스트 | 빌리 조엘 | 저스틴 비버 |
| 170,000,000장 | 170,000,000장 | 160,000,000장 | 160,000,000장 | 150,000,000장 | |
| <rowcolor=#FFD700> 에드 시런 | 브루노 마스 | 브루스 스프링스틴 | U2 | 에어로스미스 | |
| 150,000,000장 | 150,000,000장 | 150,000,000장 | 150,000,000장 | 150,000,000장 | |
| <rowcolor=#FFD700> 필 콜린스 | 바브라 스트라이샌드 | ABBA | 프랭크 시나트라 | ||
| 150,000,000장 | 150,000,000장 | 150,000,000장 | 150,000,000장 | ||
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| 1억 5천만 미만부터는 영문 위키백과 문서 참조. | |||||
| 같이보기 : 세계 음악가 음반 판매량 / 세계 앨범 판매량 순위1 / 2 ( 영국 / 미국 / 일본), 연도별 최다 판매 앨범 | |||||
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어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트 |
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{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px" |
※ 어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다. | ||||
| <rowcolor=#fff>1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |
| 비틀즈 | 밥 딜런 | 롤링 스톤스 | 데이비드 보위 | 브루스 스프링스틴 | |
| <rowcolor=#fff>6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |
| 라디오헤드 | 레드 제플린 | 닐 영 | 프린스 | 비치 보이스 | |
| <rowcolor=#fff>11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | |
| R.E.M. | 엘비스 프레슬리 | 칸예 웨스트 | 더 후 | U2 | |
| <rowcolor=#fff>16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |
| 마일스 데이비스 | 벨벳 언더그라운드 | 너바나 | 더 클래시 | 지미 헨드릭스 | |
| <rowcolor=#fff>21위 | 22위 | 23위 | 24위 | 25위 | |
| 마빈 게이 | 핑크 플로이드 | 엘비스 코스텔로 | 스티비 원더 | 닉 케이브 앤 더 배드 시즈 | |
| <rowcolor=#fff>26위 | 27위 | 28위 | 29위 | 30위 | |
| 마돈나 | 밥 말리 앤 더 웨일러스 | 더 스미스 | 마이클 잭슨 | 밴 모리슨 | |
| <rowcolor=#fff>31위 | 32위 | 33위 | 34위 | 35위 | |
| 토킹 헤즈 | 켄드릭 라마 | 아케이드 파이어 | 아레사 프랭클린 | 비요크 | |
| <rowcolor=#fff>36위 | 37위 | 38위 | 39위 | 40위 | |
| JAY-Z | 제임스 브라운 | 톰 웨이츠 | 존 콜트레인 | PJ 하비 | |
| <rowcolor=#fff>41위 | 42위 | 43위 | 44위 | 45위 | |
| 킹크스 | 퍼블릭 에너미 | 버즈 | 비스티 보이즈 | 조니 미첼 | |
| <rowcolor=#fff>46위 | 47위 | 48위 | 49위 | 50위 | |
| 벡 한센 | 더 큐어 | 존 레논 | 도어즈 | LCD 사운드시스템 | |
| <rowcolor=#fff>51위 | 52위 | 53위 | 54위 | 55위 | |
| 블러 | 크라프트베르크 | 레너드 코헨 | 픽시즈 | 루 리드 | |
| <rowcolor=#fff>56위 | 57위 | 58위 | 59위 | 60위 | |
| 조니 캐쉬 | 소닉 유스 | 록시 뮤직 | 오아시스 | 플리트우드 맥 | |
| <rowcolor=#fff>61위 | 62위 | 63위 | 64위 | 65위 | |
| 크리던스 클리어워터 리바이벌 | 듀크 엘링턴 | 더 밴드 | 아웃캐스트 | 다프트 펑크 | |
| <rowcolor=#fff>66위 | 67위 | 68위 | 69위 | 70위 | |
| 사이먼 앤 가펑클 | 프랭크 시나트라 | 척 베리 | 프랭크 오션 | 비욘세 | |
| <rowcolor=#fff>71위 | 72위 | 73위 | 74위 | 75위 | |
| 슬라이 앤 더 패밀리 스톤 | 조이 디비전 | AC/DC | 윌코 | 오티스 레딩 | |
| <rowcolor=#fff>76위 | 77위 | 78위 | 79위 | 80위 | |
| 뉴 오더 | 메탈리카 | 화이트 스트라입스 | 라몬즈 | 더 폴리스 | |
| <rowcolor=#fff>81위 | 82위 | 83위 | 84위 | 85위 | |
| 스투지스 | 브라이언 이노 | 엘튼 존 | 뱀파이어 위켄드 | 퀸 | |
| <rowcolor=#fff>86위 | 87위 | 88위 | 89위 | 90위 | |
| 섹스 피스톨즈 | 매시브 어택 | 레이 찰스 | 스틸리 댄 | 블랙 사바스 | |
| <rowcolor=#fff>91위 | 92위 | 93위 | 94위 | 95위 | |
| 케이트 부시 | 악틱 몽키즈 | 찰스 밍거스 | 패티 스미스 | 포티스헤드 | |
| <rowcolor=#fff>96위 | 97위 | 98위 | 99위 | 100위 | |
| 건즈 앤 로지스 | 페이브먼트 | 수프얀 스티븐스 | 알 그린 | 펑카델릭 | |
| 101위 ~ 4112위: 공식 사이트 | }}}}}}}}} | ||||
|
Heart 선정 영국 최고의 음악가 |
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{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" |
영국의 라디오 방송국 Heart가 'Best of British: Musicians'를 선정. | ||||
| <rowcolor=#fff> 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |
| 비틀즈 | 비 지스 | 엘튼 존 | 퀸 | 케이트 부시 | |
| <rowcolor=#fff> 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |
| 스팬도 발레 | 유리드믹스 | 필 콜린스 | 듀란 듀란 | Wham! | |
|
이브닝 스탠더드 선정 20대 영국 록 밴드 |
|||||
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{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 5px 0px; background-image: linear-gradient(125deg, #1D1D1B, #1D1D1B 20%, #1D1D1B 83.9%, #DD052B 83.9%); color:#ffffff" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px" |
<rowcolor=#000,#fff> 2019년 영국의 일간지 이브닝 스탠더드가 The 20 greatest British rock bands of all time를 발표. | ||||
| <rowcolor=#fff> 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |
| 비틀즈 | 레드 제플린 | 라디오헤드 | 핑크 플로이드 | 롤링 스톤스 | |
| <rowcolor=#fff> 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |
| 더 스미스 | 오아시스 | 더 큐어 | 더 클래시 | 스톤 로지스 | |
| <rowcolor=#fff> 11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | |
| 킹크스 | 퀸 | 블러 | 블랙 사바스 | 더 후 | |
| <rowcolor=#fff> 16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |
| 록시 뮤직 | 티렉스 | 더 잼 | 슈퍼 퍼리 애니멀즈 | 조이 디비전 | |
| 같이 보기: 영국 밴드, 미국 밴드 | |||||
}}}}}} ||
|
가장 인기 있는 록 밴드 |
|||||||||
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{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" |
※ 월스트리트 저널이 2018년 음반 판매량, 유튜브 조회수, 차트 및 음원 성적 등을 종합하여 통계 산출을 통해 역사상 가장 인기 있는 록밴드를 선정했다. | ||||||||
| <rowcolor=#fff,#000>1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |||||
| 비틀즈 | 레드 제플린 | 퀸 | 핑크 플로이드 | 롤링 스톤스 | |||||
| <rowcolor=#fff,#000>6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |||||
| AC/DC | 이글스 | 메탈리카 | 건즈 앤 로지스 | 에어로스미스 | |||||
|
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" |
<rowcolor=#fff,#000> 11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | ||||
| 플리트우드 맥 | 린킨 파크 | 레드 핫 칠리 페퍼스 | 마룬 5 | 본 조비 | |||||
| <rowcolor=#fff,#000> 16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |||||
| U2 | 밴 헤일런 | 저니 | 크리던스 클리어워터 리바이벌 | 산타나 | |||||
| <rowcolor=#fff,#000> 21위 | 22위 | 23위 | 24위 | 25위 | |||||
| 시카고 | 너바나 | 더 후 | 비치 보이스 | 콜드플레이 | |||||
| <rowcolor=#fff,#000> 26위 | 27위 | 28위 | 29위 | 30위 | |||||
| 도어즈 | 레너드 스키너드 | 그린 데이 | 펄 잼 | 포리너 | |||||
| <rowcolor=#fff,#000> 31위 | 32위 | 33위 | 34위 | 35위 | |||||
| 블랙 사바스 | 니켈백 | 데프 레파드 | 푸 파이터스 | 하트 | |||||
| <rowcolor=#fff,#000> 36위 | 37위 | 38위 | 39위 | 40위 | |||||
| 폴 아웃 보이 | 더 폴리스 | 톰 페티 앤 더 하트브레이커스 | ABBA | 원리퍼블릭 | |||||
| <rowcolor=#fff,#000> 41위 | 42위 | 43위 | 44위 | 45위 | |||||
| 제네시스 | R.E.M. | 키스 | 러시 | ZZ TOP | |||||
| <rowcolor=#fff,#000> 46위 | 47위 | 48위 | 49위 | 50위 | |||||
| 고릴라즈 | 일렉트릭 라이트 오케스트라 | 패닉! 앳 더 디스코 | blink-182 | 다이어 스트레이츠 | |||||
| 51위부터는 링크 참조. | |||||||||
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※ VH1이 2000년 발표한 가장 위대한 하드 록 아티스트 순위. | ||||||||
| <rowcolor=#fff>1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |||||
| 레드 제플린 | 블랙 사바스 | 지미 헨드릭스 | AC/DC | 메탈리카 | |||||
| <rowcolor=#fff>6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |||||
| 너바나 | 밴 헤일런 | 더 후 | 건즈 앤 로지스 | KISS | |||||
|
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -12px" |
<rowcolor=#fff>11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | ||||
| 에어로스미스 | 섹스 피스톨즈 | 퀸 | 사운드가든 | 핑크 플로이드 | |||||
| <rowcolor=#fff>16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |||||
| 크림 | 라몬즈 | 오지 오스본 | 더 클래시 | 앨리스 쿠퍼 | |||||
| <rowcolor=#fff>21위 | 22위 | 23위 | 24위 | 25위 | |||||
| 펄 잼 | 딥 퍼플 | 주다스 프리스트 | 아이언 메이든 | 칩 트릭 | |||||
| <rowcolor=#fff>26위 | 27위 | 28위 | 29위 | 30위 | |||||
| 모터헤드 | 이기 팝 | 러시 | 머틀리 크루 | 레드 핫 칠리 페퍼스 | |||||
| <rowcolor=#fff>31위 | 32위 | 33위 | 34위 | 35위 | |||||
| 데프 레파드 | 도어즈 | 레이지 어게인스트 더 머신 | 앨리스 인 체인스 | 제인스 애딕션 | |||||
| <rowcolor=#fff>36위 | 37위 | 38위 | 39위 | 40위 | |||||
| 프랭크 자파 | 야드버즈 | MC5 | 닐 영 & 크레이지 호스 | 스톤 템플 파일럿츠 | |||||
| <rowcolor=#fff>41위 | 42위 | 43위 | 44위 | 45위 | |||||
| Ted Nugent | 킹크스 | Nine Inch Nails | ZZ Top | 판테라 | |||||
| <rowcolor=#fff>46위 | 47위 | 48위 | 49위 | 50위 | |||||
| 스콜피온즈 | The Rollins Bird | 재니스 조플린 | Smashing Pumpkins | 슬레이어 | |||||
| <rowcolor=#fff>51위 | 52위 | 53위 | 54위 | 55위 | |||||
| Thin Lizzy | Faith No More | Korn | Sonic Youth | 블루 오이스터 컬트 | |||||
| <rowcolor=#fff>56위 | 57위 | 58위 | 59위 | 60위 | |||||
| White Zombie | Heart | 앤스랙스 | Bad Company | New York Dolls | |||||
| <rowcolor=#fff>61위 | 62위 | 63위 | 64위 | 65위 | |||||
| 제쓰로 툴 | Ministry | 보스턴 | Steppenwolf | The Cult | |||||
| <rowcolor=#fff>66위 | 67위 | 68위 | 69위 | 70위 | |||||
| Joan Jett & The Blackhearts | 롤링 스톤스 | Husker Du | 메가데스 | Living Colour | |||||
| <rowcolor=#fff>71위 | 72위 | 73위 | 74위 | 75위 | |||||
| 레너드 스키너드 | 푸 파이터즈 | Twisted Sister | Pat Benatar | Spinal Tap | |||||
| <rowcolor=#fff>76위 | 77위 | 78위 | 79위 | 80위 | |||||
| 본 조비 | Hole | Marilyn Manson | Ratt | Green Day | |||||
| <rowcolor=#fff>81위 | 82위 | 83위 | 84위 | 85위 | |||||
| Pixies | Queensryche | King's X | UFO | Whitesnake | |||||
| <rowcolor=#fff>86위 | 87위 | 88위 | 89위 | 90위 | |||||
| 포리너 | 킹 크림슨 | Tool | Lita Ford | 레인보우 | |||||
| <rowcolor=#fff>91위 | 92위 | 93위 | 94위 | 95위 | |||||
| Danzig | Black Crowes | Lenny Kravitz | 예스 | Fugazi | |||||
| <rowcolor=#fff>96위 | 97위 | 98위 | 99위 | 100위 | |||||
| Meat Loaf | Primus | Mountain | Bed Brains | Quiet Riot | |||||
| 같이 보기: VH1 선정 가장 위대한 아티스트 |
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<colbgcolor=#d4a1a1><colcolor=#fff,#000> 이름 |
퀸 QUEEN |
|
| 분야 | 파일:할리우드 명예의 거리 음악 심볼.jpg 음악 | ||
| 입성날짜 | 2002년 10월 18일 | ||
| 위치 | 6356 Hollywood Blvd. | }}}}}}}}} |
{{{#!wiki style="display:none;display:2019"
|
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" |
※ 1999년 배철수의 음악캠프에서 전문가 81명/청취자 1,556명에게 투표를 실시하여 Top 10 선정. | ||||||||
| ※ 전문가 81명↓ | |||||||||
| 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |||||
| 비틀즈 | 엘비스 프레슬리 | 마이클 잭슨 | 레드 제플린 | 핑크 플로이드 | |||||
| 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |||||
| 엘튼 존 | 밥 딜런 | 롤링 스톤스 | 에릭 클랩튼 | 마돈나 | |||||
| ※ 청취자 1,556명↓ | |||||||||
| 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |||||
| 비틀즈 | 엘비스 프레슬리 | 마이클 잭슨 | 퀸 | 너바나 | |||||
| 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |||||
| 레드 제플린 | 에릭 클랩튼 | 마돈나 | ABBA | 핑크 플로이드 | |||||
| ※ 전문가 + 청취자 종합↓ | |||||||||
| 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |||||
| 비틀즈 | 엘비스 프레슬리 | 마이클 잭슨 | 레드 제플린 | 너바나 | |||||
| 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |||||
| 퀸 | 핑크 플로이드 | 마돈나 | 에릭 클랩튼 | 밥 딜런 | |||||
| 출처 | }}}}}}}}} | ||||||||
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NME 선정 최고의 영국 무대 밴드 1977년 아티스트 1위 |
}}} ||
| {{{#!wiki style="margin: -10px -10px" |
<tablealign=center><table bordercolor=#fff> |
퀸 Queen |
}}} | |
|
|
||||
| <colcolor=#fff><colbgcolor=#373435> 국적 |
[[영국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
|||
| 결성 | 1970년 6월 27일[2][3] | |||
|
[[잉글랜드|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] 콘월 트루로 |
||||
| 데뷔 | 1973년 7월 6일 | |||
| 데뷔 싱글 " Keep Yourself Alive" | ||||
| 데뷔 앨범 | ||||
| 멤버 |
프레디 머큐리† (
리드 보컬,
피아노)[4] 브라이언 메이 ( 기타, 보컬) 존 디콘 ( 베이스)[5] 로저 테일러 ( 드럼, 보컬) |
|||
| 장르 | 록, 팝, 하드 록, 글램 록, 프로그레시브 록, 소프트 록, 팝 록, 아레나 록, 아트 록, 심포닉 록, 펑크 록, 블루스 록, 일렉트로닉 록, 파워 팝, 신스팝, 바로크 팝, 디스코, 뉴웨이브 등[6] | |||
| 레이블 | EMI 레코드, 팔로폰 레코드, 엘렉트라 레코드, 캐피톨 레코드, 할리우드 레코드, 아일랜드 레코드, 스완 송 레코드[7] | |||
| 링크 |
|
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[clearfix]
1. 개요
|
|
퀸은 1970년에 결성되어 현재까지 활동하고 있는 영국의 록 밴드이다.
퀸은 비틀즈, 롤링 스톤스, 레드 제플린처럼 특정 장르에 얽매이지 않고 폭 넓은 사운드를 선보이는 밴드였다. 초반에는 레드 제플린과 데이비드 보위의 영향을 받은 음악과 무대 의상 때문에 하드 록과 메탈 음악, 그리고 글램 록으로 분류되었지만[8], 실은 레드 제플린과 데이비드 보위 외에도 비틀즈, 지미 헨드릭스, 더 후 등 아주 다양한 밴드들의 영향을 받은, 즉 음악적 자양분이 풍부한 밴드였다. 이들은 주 장르라고 할 수 있는 하드 록과 메탈 음악 외에도 소프트 록, 팝 록, 프로그레시브 록, 디스코 등 매우 다양한 장르들을 시도했다. 또한 오페라나 디스코 등 여러 장르를 록 음악에 접목시키면서 넓은 폭의 중독성 있는 곡들을 발매하여 현재까지 모든 세대에서 인기있는 록 밴드 중 하나가 되었다.
동시대에 활동했던 여러 밴드들에 비하면 음악적 영향력과 음악사적 중요성이 크게 드러나지 않는다는 이유로 AC/DC와 더불어 음악 평론가들이나 팬들에게는 평가가 다소 낮은 밴드 중 하나이다. 그러나 음악적인 평가와는 별개로 상업적으로는 매우 성공해 비틀즈, 레드 제플린, 핑크 플로이드에 이은 역대 록 밴드 음반 판매량 4위이며[9][10], 퀸이 다소 실패한[11] 미국을 카운팅에서 제외한다면 비틀즈와 레드 제플린 다음가는 결과가 나오는 등 매우 큰 인기를 누렸으며, 현재까지도 We Will Rock You, We Are the Champions 등 수많은 명곡들로 사랑받고 있다.
2. 약력
브라이언 메이가 임페리얼 칼리지 런던 시절 만든 밴드인 ‘스마일’이 모체이며, 이후 드럼을 치던 치의대 출신 로저 테일러가 가입하고, 뒤이어 보컬인 프레디 머큐리가, 그리고 마지막으로 킹스 칼리지 런던에 다니던 존 디콘이 베이시스트로 합류하여 1971년 밴드 라인업이 완성되었다. 약 2년 간 밴드는 학업과 음악 활동을 병행하다가 1973년 1집 Queen을 발매하면서 메인스트림에 데뷔하였고, 영국과 유럽에서 큰 성공을 거두게 된다.이후 1975년에 4집인 A Night at the Opera를 발표하였고, 이 앨범을 기점으로 북미에서도 큰 인기를 끌어 전성기를 맞았다. 이에 따라 1970년대 후반에 낸 모든 앨범들은 북미와 유럽 양쪽에서 큰 성공을 거두어 세계구급 밴드의 반열에 올랐다.
1980년대 초반에는 잠깐 침체기를 겪기도 했지만, 1985년 라이브 에이드를 통해 제2의 전성기를 맞이했다. 그러나 얼마 지나지 않아 보컬인 프레디 머큐리의 에이즈 감염으로 인해 라이브 투어를 중단하게 된다. 이후 1991년에 14집인 Innuendo를 발매하고 머지않아 프레디 머큐리가 에이즈로 인해 사망하고, 뒤이어 1997년 존 디콘이 밴드를 탈퇴하여 자발적인 은둔 생활을 시작함에 따라 자연스럽게 밴드의 음악 활동이 소강기에 접어들게 된다. 현재는 남은 멤버 두 명이 세션 멤버들을 모아 투어를 다니며 활동하고 있다.
3. 상징
3.1. 밴드명
퀸은 원래 ‘퀸’이라는 이름이 아닌, ‘스마일’이라는 이름이었다. 밴드 초기, 보컬 자리가 비어 난항에 빠진 스마일은 새로운 보컬을 뽑기 위해 오디션을 실시했다. 당시 프레디 머큐리는 로저 테일러와 같은 아파트에 살고 있었는데 스마일이 보컬 오디션을 한다는 소식을 듣자 처음부터 스마일과 가까운 관계였던 자신에게 먼저 얘기해 주지 않은 것을 매우 섭섭해 했다고 한다. 어쨌거나 프레디 머큐리가 새 멤버로 들어왔고, 밴드 이름을 스마일에서 퀸으로 바꾸게 된다.밴드 이름을 바꿀 때, 프레디 머큐리는 '퀸(Queen, 여왕)'을, 브라이언 메이는 '그랜드 댄스(Grand Dance, 위대한 춤)'를, 로저 테일러는 '리치 키즈(The Rich Kids, 부유한 아이들)'를 제안했다. 사실 프레디 머큐리가 제안한 '퀸'이라는 이름은 여왕이라는 뜻 이외에도 동성애자라는 뜻이 있어 당시 기준으론 매우 파격적인 밴드명이라 브라이언 메이와 로저 테일러는 처음에 프레디 머큐리의 제안이 개그인줄 알고 웃었다고 한다. 하지만 결국 밴드의 이름은 퀸으로 결정되어 현재에 이르게 된다.[12] 프레디 머큐리가 인터뷰에서 밝히기로는 퀸이라고 이름 지은것은 굉장히 위엄있고 화려하며 시각적으로 잠재력이 커서 어떤 해석이 가능하다고 말했고 그 외에도 아주 많은 뜻을 품을 수 있어서 일찌감치 생각해 둔 것이라고 했다.
3.2. 로고
|
|
|
| 메인 로고 |
|
|
|
| 글씨체 로고 |
인상적인 로고로 유명한데, 이 로고는 프레디 머큐리가 직접 디자인했다.[13] 커버에 있는 그림은 멤버들의 별자리를 나타낸 그림이다. 각각 프레디 머큐리는 처녀자리, 브라이언 메이는 게자리, 로저 테일러와 존 디콘은 사자자리이다.
4. 멤버
| 퀸의 구성 멤버 | ||
|
|
프레디 머큐리 Freddie Mercury | |
| <colbgcolor=#373435><colcolor=#fff> 생몰 | 1946년 9월 5일 - 1991년 11월 24일 (향년 45세) | |
| 출신지 |
[[잔지바르|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] 스톤타운 |
|
| 활동 | 1970년 - 1991년 | |
| 포지션 | 리드 보컬, 피아노 | |
|
|
브라이언 메이 Brian May | |
| 출생 | 1947년 7월 19일 ~ ([age(1947-07-19)]세) | |
| 출신지 |
[[잉글랜드|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] 미들섹스 햄프턴 |
|
| 활동 | 1968년 - | |
| 포지션 | 기타, 보컬 | |
|
|
존 디콘 John Deacon | |
| 출생 | 1951년 8월 19일 ~ ([age(1951-08-19)]세) | |
| 출신지 |
[[잉글랜드|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] 레스터셔 레스터 |
|
| 활동 | 1971년 - 1997년 | |
| 포지션 | 베이스 기타, 보컬[14] | |
|
|
로저 테일러 Roger Taylor | |
| 출생 | 1949년 7월 26일 ~ ([age(1949-07-26)]세) | |
| 출신지 |
[[잉글랜드|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] 노퍽 주 킹스린 |
|
| 활동 | 1968년 - | |
| 포지션 | 드럼, 보컬 | |
|
|
||
밴드 자체의 낮은 평가와는 별개로 멤버들의 역량은 매우 뛰어났다. 비록 인간 흉기들의 모임인 크림, 더 후, 레드 제플린 정도까진 아니어도, 평론가들에게 역량 갖다가 까이는 경우는 거의 없을 정도로 기본기가 튼튼했다. 이 중에서도 프레디 머큐리와 브라이언 메이는 각 분야의 최고 실력자들 중 한 명으로 꼽힌다.
- 프레디 머큐리는 로버트 플랜트, 로저 달트리, 이안 길런, 로니 제임스 디오, 믹 재거 등과 함께 역사상 가장 위대한 록 보컬리스트이자 프론트맨 중 한 명으로 꼽힌다.[15] 1970년대에는 맑은 미성을 바탕으로 벨팅 창법을 사용하면서 굉장히 야누스적인 보컬을 들려주었고, 1980년대에는 70년대의 창법을 버리고 전반적으로 인골라에 빠지긴 했으나, 파워풀하고 허스키한 탁성으로 곡을 이끌어 나가는 모습을 보여주었다. 음역대 또한 매우 넓어서[16] 음원에서 매우 넓은 음역대를 보여주기도 한다. 다만 라이브에선 컨디션이 좋은 공연에서도 3옥타브 도 이상의 고음은 내기 힘들어하는 모습도 보였기에 성부 자체는 바리톤이라는 의견도 많다.[17] 또한 송라이팅에도 일가견이 있었는데, 퀸 하면 떠오르는 아름다운 멜로디를 가진 대다수의 히트곡들은 전부 프레디 머큐리의 작품이었다. 또한 상술했듯이 프론트맨으로서의 퍼포먼스도 굉장히 고평가를 받는데, 무대에서 관객들과 아주 적극적으로 소통하기도 하고, 관객 모두를 노래에 참여시키기도 한다. 게다가 무대에서 뛰어다니기도 하는 등, 에너제틱한 퍼포먼스를 선보여 무대의 분위기를 능숙하게 고조시키기도 하였다.
- 브라이언 메이는 록 음악 역사상 최고의 기타리스트 중 한 명으로 꼽힌다. 비록 동시대에 지미 페이지, 에릭 클랩튼, 제프 벡, 데이빗 길모어, 리치 블랙모어 등의 막대한 영향력을 가진 기타리스트들이 활동했고 퍼포먼스 또한 저들과 비교하면 얌전했기에[18] 저평가받는 면이 있으나, 객관적으로 보면 연주력 측면에서 저들에게 절대 밀리지 않으며, 특히나 하드 록과 헤비 메탈의 기타 연주에 크게 영향을 끼친 전설적인 기타리스트이다. 잉베이 말름스틴 등 수많은 후배 기타리스트들이 자신에게 영향을 준 기타리스트로 브라이언 메이를 뽑는 경우도 많다. 하드 록 스타일의 속주도 속주였지만 브라이언 메이를 상징한다고 할 수 있는 것은 딜레이 이펙터를 이용하여 기타로 돌림노래를 하는 퍼포먼스이다. 더군다나 다른 기타리스트들과는 달리 본인이 직접 만든 수제 기타인 레드 스페셜을 사용했기에, 사운드 톤 또한 유일무이하다.[19] 그렇기에 소리만으로도 구분되는 기타리스트 중 한 명으로 꼽히기도 한다. 또한 보컬과 작곡, 키보드에도 능했는데, 그는 여러 곡들을 작곡하고 때로는 직접 보컬 혹은 키보드도 맡는 등 다재다능한 모습을 보여 주었다.[20]
- 로저 테일러의 드러밍은 밴드의 기본기를 탄탄하게 해 주었다고 평가받는다. 그는 존 본햄, 키스 문, 찰리 와츠 등의 드러머들과는 달리 대중음악 역사에 길이 남을 수준은 아니지만, 퀸이라는 대형 록 밴드에 걸맞은 높은 수준의 드러머라고 평가받는다. 하드 록, 헤비 메탈, 글램 록, 팝 록, 오페라 등 퀸이 시도했던 수많은 장르에서 그에 걸맞은 드러밍을 보여 주었으며, 라이브 공연들에서의 드럼 솔로를 보면 기교가 없는 것도 아니다. 이러한 탄탄한 연주력으로 레드 제플린의 로버트 플랜트가 1983년에 진행한 솔로 공연에서 객원 드러머로 참여한 적도 있었다. 보컬에도 꽤나 능했는데, 걸걸한 음색과 달리 3옥타브 중후반대까지 올라가는 높은 음역대를 보유하고 있었다. 직접 보컬을 맡은 곡들도 있었고, 라이브 공연에서는 바리톤으로 추정되는 프레디 머큐리의 뒤에서 든든하게 고음 파트를 받쳐 주었다. 그의 이런 독보적인 특성을 가장 잘 계승한 드러머로는 푸 파이터스의 테일러 호킨스가 있었다.[21]
- 존 디콘 또한 위의 로저 테일러처럼 밴드의 기본기를 탄탄하게 해 주었다고 평가받는다. 그는 존 엔트위슬, 잭 브루스, 존 폴 존스 등의 베이시스트들과는 달리 대중음악 역사에 길이 남을 수준은 아니지만, 퀸이라는 대형 록 밴드에 걸맞은 높은 수준의 베이시스트라고 평가받는다. 퀸이 시도했던 수많은 장르에서 베이스의 표현력이 부족했던 적은 아예 없었으며, 존 엔트위슬과 존 폴 존스의 영향을 크게 받아 베이스 라인을 짜는 것에도 능했다. 여기에 디스코와 펑크(Funk)를 좋아하는 취향이 맞물려 테크니컬하면서도 보다 대중적인 스타일의 연주가 가능했다.[22] 존 디콘 또한 밴드의 작곡가였지만, 밴드 멤버들 중 작곡한 곡은 가장 적었다. 그럼에도 불구하고 작곡에도 능했다는 평가를 받는데, 퀸의 단 두 개 뿐인 빌보드 핫 100 1위곡 중 하나가 바로 존 디콘이 작곡한 Another One Bites the Dust이다. 이 외에도 You're My Best Friend, I Want to Break Free 등등 적은 작곡 수에 비해 대부분의 곡들을 히트시켰다.
이 외에도 퀸은 믹 재거, 레드 제플린, 핑크 플로이드와 더불어 당시 음악계에서 흔치 않은 중산층 출신이었다. 다만 상술한 두 밴드의 일원들은 어린 나이부터 음악을 시작한 것과 달리 퀸 멤버들은 대학에 진학하였으며, 대학에서 음악을 시작했는데, 이 때문에 퀸은 멤버들의 나이에 비해 꽤나 늦게 데뷔한 편이다.[23]
퀸 멤버들의 사이는 아주 끈끈하고 신뢰 관계도 확실했다. 물론 멤버들이 모두 음악적 자존심이 세고 할 말은 하는 성격이었던 만큼 자잘한 트러블도 많고 사소한 말다툼도 잦았지만 네 명 모두 밴드를 깨거나 탈퇴를 할 생각은 조금도 하지 않았다고 한다. 가령 밴드의 프론트맨이자 보컬이었던 프레디 머큐리의 경우 작곡이나 여러 측면에서 중요도가 큰 멤버였기 때문에 자칫 얼마든지 밴드에서 독재자처럼 군림할 수 있었겠지만 그는 결코 그러지 않았다. 또 퀸의 멤버들 중 누군가가 솔로 앨범을 내서 세션이 필요한 일이 있으면 다른 멤버들이 얼른 달려와서 도와주기도 했다. 프레디 머큐리가 에이즈에 걸렸다는 소문이 퍼지기 시작했을 때 다른 멤버들은 프레디의 비밀을 지켜 주었으며, 프레디 역시 시한부 인생을 선고받고 퀸의 멤버들과 죽을 때까지 음악 작업에 전념했다.
여담으로 퀸 멤버들은 런던 정치경제대학교 출신인 롤링 스톤스의 믹 재거와 더불어 록 음악계에서 가장 학력이 높은 사람들이었다. 로저 테일러는 런던 병원 의과대학의 치과대학을 다녔으며[24], 존 디콘은 킹스 칼리지 런던의 전기전자공학과를 나왔다.[25] 또한 브라이언 메이는 임페리얼 칼리지 런던의 천체물리학부를 다녔다.[26] 그렇기에 이들은 음악을 하지 않았더라도 충분히 먹고 살만했을 것이라는 말도 나온다. 프레디 머큐리가 상대적으로 묻히기는 하지만, 그도 영국에서도 꽤 알아주는 미술대학인 일링 미술대학교 출신이다. 즉 명문대생 4명이 결합한 밴드였으며[27], 이 때문에 초기에 평론가들이 퀸을 까던 레퍼토리 중에서 “명문대생들이 똑똑한 거 티낸다”는 억지도 있었다.
===# 전 멤버 및 세션 멤버 #===
| 퀸의 이전 멤버 | ||
|
|
팀 스타펠 Tim Staffell[28] | |
| <colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 생몰 | 1948년 2월 24일 ([age(1948-02-24)]세) | |
| 출신지 |
|
|
| 활동 | 1968년 - 1970년 | |
| 포지션 | 보컬, 베이스 기타 | |
|
|
마이크 그로즈 Mike Grose | |
| 생몰 | ??? - 2019년 3월 6일 (향년 ???세) | |
| 출신지 |
|
|
| 활동 | 1970년 | |
| 포지션 | 베이스 기타 | |
|
|
배리 미첼 Barry Mitchell | |
| 생몰 | 불명[29] | |
| 출신지 |
|
|
| 활동 | 1970년 - 1971년 | |
| 포지션 | 베이스 기타 | |
|
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더그 보기 Doug Bogie | |
| 생몰 | 1953년(추정)[30] | |
| 출신지 |
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| 활동 | 1971년 | |
| 포지션 | 베이스 기타 | |
| 퀸의 세션 키보디스트 | ||
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프레드 만델 Fred Mandel | |
| <colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 생몰 | 1953년(추정) ([age(1953-01-01)]세) | |
| 출신지 |
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| 활동 | 1982년 북미, 일본 투어 | |
| 포지션 | 건반 악기[31] | |
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모건 피셔 Morgan Fisher | |
| 생몰 | 1950년 1월 1일 ([age(1950-01-01)]세) | |
| 출신지 |
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| 활동 | 1982년 유럽 투어 | |
| 포지션 | 건반 악기 | |
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스파이크 에드니 Spike Edney | |
| 생몰 | 1951년 12월 11일 ([age(1951-12-11)]세) | |
| 출신지 |
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| 활동 | 1984년 - | |
| 포지션 | 건반 악기, 일렉트릭 기타[32] | |
| 프레디 사후의 객원 멤버들 | ||
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폴 로저스 Paul Rodgers | |
| <colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 출생 | 1949년 12월 19일 ([age(1949-12-17)]세) | |
| 출신지 |
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| 활동 | 2005년 - 2008년, 퀸+폴 로저스 | |
| 포지션 | 보컬 | |
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제이미 모지스 Jamie Moses | |
| 출생 | 1955년 8월 30일 ([age(1955-08-30)]세) | |
| 출신지 |
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| 활동 | 2005년 - 2008년, 퀸+폴 로저스 | |
| 포지션 | 기타 | |
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대니 미란다 Danny Miranda | |
| 출생 | 1964년 3월 21일 ([age(1964-03-21)]세) | |
| 출신지 |
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| 활동 | 2005년 - 2008년, 퀸+폴 로저스 | |
| 포지션 | 베이스 기타 | |
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아담 램버트 Adam Lambert | |
| 출생 | 1982년 1월 29일 ([age(1982-01-29)]세) | |
| 출신지 |
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| 활동 | 2011년 -, 퀸+아담 램버트 | |
| 포지션 | 보컬 | |
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닐 페어클로우 Neil Fairclough | |
| 출생 | 1969년 4월 27일 ([age(1969-04-27)]세) | |
| 출신지 |
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| 활동 | 2011년 - , 퀸+아담 램버트 | |
| 포지션 | 베이스 기타 | |
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루퍼스 타이거 테일러 Rufus Tiger Taylor[34] | |
| 출생 | 1991년 3월 8일 ([age(1991-03-08)]세) | |
| 출신지 |
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| 활동 | 2011년 - 2016년, 퀸+아담 램버트 | |
| 포지션 | 드럼, 퍼커션 | |
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타일러 워런 Tyler Warren | |
| 출생 | 1986년 4월 5일 ([age(1986-04-05)]세) | |
| 출신지 |
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| 활동 | 2017년 - , 퀸+아담 램버트 | |
| 포지션 | 드럼, 퍼커션 | |
5. 역사
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| 퀸의 초반기 모습[35] | 퀸의 중반기 모습[36] |
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| 퀸의 과도기 모습[37] | 퀸의 후반기 모습[38] |
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| 1974년 레인보우 극장에서의 " Liar" 연주. | 1977년 얼스 코트에서의 " Killer Queen" 연주. |
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| 1981년 몬트리올에서의 " Bohemian Rhapsody" 연주. | 1985년 라이브 에이드에서의 " We Are the Champions" 연주. |
5.1. + 폴 로저스
5.2. + 아담 램버트
6. 평가와 영향력
7. 인기
이래저래 음악성에 있어서 말이 많은 밴드이긴 하지만 흥행과 인기만큼은 록 밴드 중에서도 비틀즈와 레드 제플린 바로 아래급으로[39], 레전드 록 밴드 중 하나로 꼽힌다. 인증 판매고가 1억 장이 넘고 추산 판매고는 2억 장 정도로 추산된다. 이는 역대 록 밴드 음반 판매량 순위 4위에 해당된다.[40] 국내외에서도 레드 제플린, 핑크 플로이드 등과 더불어 젊은 세대에서도 인기가 많은 록 밴드다. 록 음악에 관심이 없는 일반인들 사이에서도 아주 유명하기 때문에, 일반 대중들에게 "최고의 록 밴드" 투표를 시키면 무조건 5위권 이내로 꼽히며, 특히나 영화 개봉 이후 더더욱 인기가 높아졌다.[41]특히나 자국인 영국에서의 인기가 어마어마하다. 영국 음악 시장은 세계 3위 규모인 현재와는 달리 퀸 현역 당시에는 세계 2위 규모의 음악시장이었는데, 퀸은 영국에서만큼은 다른 록 밴드들의 인기를 능가했다고 할 수 있다. 이는 영국에서의 인증 판매고를 보면 알 수 있는데, 퀸은 비틀즈, 레드 제플린, 핑크 플로이드, 롤링 스톤스 등의 여타 영국 록 밴드들보다 영국에서의 인증 판매량이 앞선다.[42] 참고로 퀸은 영국차트에서 싱글과 앨범을 합쳐 가장 오랫동안 차트에 머문 뮤지션 순위로 2024년 8월 기준 2,434주 동안 머물러 엘비스 프레슬리, 애드 시런에 이어 3위를 기록 중이다.
2018년 월스트리트 저널은 통계 산출에 의해 '역사상 가장 인기있는 록 밴드' 순위를 추려냈는데, 퀸은 여기서 3위를 기록했다.[43] #
다만 비틀즈, 롤링 스톤스, 레드 제플린, 핑크 플로이드 등 자국의 다른 S급 록 밴드들에 비해 북미 지역에서의 성적이 유럽에서에 비해 다소 낮은 건 사실이다.[44] 그러나 세계 3위[45] 규모의 시장이자 레드 제플린, 핑크 플로이드, 롤링 스톤스도 100만 장을 넘기지 못한 일본에서 총 300만 장 이상의 판매고를 올렸다.[46]
7.1. 미국 시장
대중들, 특히 국내에서는 퀸이 미국 시장에서 처참하게 실패했다고 알려져 있다. 그러나 결론부터 말하자면, 전성기 시절 퀸은 미국 시장에서 실패한 밴드가 절대 아니었으며, 오히려 성공했던 밴드였다. A Night at the Opera를 시작으로 퀸의 전성기 때 발매된 앨범들은 상업적으로 실패했던 Jazz를 제외하고 전부 빌보드 200에서 5위권 이내에 들었다. 심지어 이 Jazz도 빌보드 200에서 6위라는 고순위를 차지했다.[47] 이러한 퀸의 성적은 1960년대 중후반 브리티시 인베이전을 주도했던 밴드 중 하나인 더 후의 빌보드 200 성적과 맞먹을 정도이다. 또한 빌보드 핫 100에서도 1위 곡을 2개나 가지고 있다. 차트 뿐만 아니라 앨범 판매량만 봐도 알 수 있다. 미국에서만 300만 장 이상이 팔린 A Night at the Opera를 시작으로, News of the World와 The Game은 미국에서만 400만 장 이상이 팔렸다. 인기가 없었다는 A Day at the Races와 Jazz도 미국에서만 100만 장 이상이 팔렸다. 무려 브리티시 인베이전을 상징하는 대표적인 밴드들인 롤링 스톤스와 더 후의 최전성기에 나온 Sticky Fingers와 Who's Next가 미국에서 각각 300만 장, 370만 장이 팔렸음을 고려하면, 이들과 비슷한 미국 내 음반 판매량을 기록했던 퀸이 최전성기 당시 미국에서 실패한 밴드가 절대 아니라는 사실을 쉽게 알 수 있다.사실 퀸의 음악성만 보더라도 퀸은 미국 시장에서 실패할 밴드가 전혀 아니었다. 일반적으로 대중들과 평론가들은 퀸이 주로 추구한 음악은 비틀즈와 레드 제플린, 그리고 데이비드 보위의 스타일이 섞인 하드 록이라고 평가하며, 퀸 본인들 또한 이 세 음악가들이 자신들에게 가장 영향을 많이 준 음악가들이라고 밝혔다. 이 중에서 영국 스타일이 짙은 데이비드 보위를 제외하면 비틀즈와 레드 제플린은 미국 시장에서 크게 성공했던 밴드였다.[48] 즉 퀸은 영국인들의 입맛에 맞는 데이비드 보위 풍의 브리티시 하드 록 및 글램 록을 추구함과 동시에 미국인들의 입맛에 맞는 레드 제플린 풍의 정통 하드 록도 추구하면서 미국에서도 인기를 얻었던 것이다.
그럼에도 불구하고 퀸이 미국 시장에서 실패했다는 이미지가 있는 이유는 세 가지가 있다. 첫 번째로 퀸의 전성기 시절에는 전 세계적으로 인기가 말 그대로 넘사벽 급인 레드 제플린이 활동했으며[49], 핑크 플로이드와 롤링 스톤스처럼 미국에서의 인기가 어마어마했던 영국 밴드들이 대거 활동했기 때문이다. 이 외에도 비틀즈의 전 멤버들 또한 미국에서 큰 인기를 끌었다. 레드 제플린은 앨범만 냈다 하면 1,000만 장 단위의 판매량을 기록하고[50] 빌보드 200에서 1위를 차지했으며, 심지어 음악적 역량이 떨어지기 시작한 1970년대 후반에 발매한 앨범인 Presence와 In Through the Out Door마저 빌보드 200 1위를 달성하였고 수백 만 장 단위의 음반 판매고를 기록했다.[51] 롤링 스톤스 또한 1971년 Sticky Fingers를 시작으로 빌보드 200에서 밥 먹듯이 1위를 차지했으며, 심지어 롤링 스톤스 3대 침체기 앨범이라고 불리는 음반들마저 빌보드 200에서 1위를 차지하였다. 또한 롤링 스톤스는 다른 영국 밴드들은 한 번 만들기도 힘든 빌보드 핫 100 1위곡을 1970년대에만 3곡을 기록하기도 했다.[52] 그리고 The Dark Side of the Moon과 Wish You Were Here, The Wall로 대표되는 핑크 플로이드는 말 할 필요도 없다.[53] 즉 동시대에 활동했던 이러한 초대형 밴드들과 퀸의 빌보드 200 성적이 비교되면서 “퀸은 전성기 때에도 미국에서만은 실패했다!”라는 낭설이 나오게 된 것이다.[54]
두 번째로 퀸의 전성기 당시 상술한 영국 밴드들 뿐만 아니라 미국 본토 출신의 밴드들 또한 미국 내에서 큰 인기를 끌었기 때문이다. 1960년대 브리티시 인베이전이 일어난 당시에는 미국 아티스트들은 영국 아티스트들에게 밀려서 상대적으로 인기가 저조했으나[55], 1970년대 초반 당시 미국 음악계는 자립에 성공한 상태였다. 보통 브리티시 인베이전을 가리킬 때 1960년대가 1차, 1970년대가 2차라고 하는 경우가 있지만, 1970년대에 빌보드 차트를 문자 그대로 씹어먹었던 영국 밴드는 상술한 세 밴드와 폴 매카트니의 윙스 정도밖에 없었다.[56] 1970년대의 미국 음악계에서는 이글스같은 컨트리 록 밴드들이나 레너드 스키너드, 올맨 브라더스 밴드 등의 서던 록 밴드들, 그리고 에어로스미스, 보스턴, KISS, 밴 헤일런, 포리너 등의 아메리칸 하드 록 밴드들도 위의 세 밴드 만큼의 큰 인기를 누렸다. 즉 위의 영국 밴드들 뿐만 아니라 이러한 미국 밴드들도 퀸과 동시기에 활동하면서 퀸은 미국에서 실패했다는 이미지가 형성된 것이다.
세 번째로 Hot Space의 대실패 이후 북미 음악 시장의 변화에 따라 퀸이 미국에서의 활동을 줄여나갔기 때문이다. 정확히는 1984년부터 퀸은 미국에서 투어를 중단해 버렸다. 사실 1970년대 까지 영국과 미국 모두에서 성공을 거두어 멤버들은 이미 떼부자가 되었는데, Hot Space가 크게 실패한 이후에 굳이 미국인들의 입맛을 맞출 필요가 없었던 것이다. 또한 I Want to Break Free에서의 코믹스러운 여장 뮤비가 보수적인 미국인들의 심기를 건드려 MTV에서 이 뮤비를 방송 금지시켜버렸던 사건도 있었다. 그리고 이 시기부터 미국 대중음악은 마이클 잭슨과 프린스를 필두로 한 댄스 및 흑인 음악, 밴 헤일런과 본 조비 등을 필두로 한 글램 메탈 쪽으로 기울게 되면서 정통 하드 록을 주로 추구하던 퀸의 입지는 더더욱 줄었다.[57] 이러한 일들이 겹겹이 일어나면서 밴드의 리더 격인 프레디 머큐리는 "앨범이 크게 성공하지 않는 한 미국 투어를 진행하지 않겠다"고 말했으며, 상술했듯이 이 이후로 정말 투어를 진행하지 않았다. 이렇듯 이 시기부터 퀸은 미국 시장 재건을 위한 의지를 보이지 않았으며, 자연스럽게 미국의 언론이나 라디오의 관심에서 멀어져 갔다. 그렇기에 이때부터 퀸은 북미를 제외한 유럽이나 남미, 일본 등에서 여전히 큰 인기를 얻으며 활약했다. 11집 투어는 북미를 제외한 유럽, 남미, 남아공, 일본을 모두 돌며 투어를 진행했다.[58]
7.2. 대한민국에서의 인기
한국 한정으로는 고전 록과 팝을 통틀어서 퀸의 인기에 견줄만한 록 밴드는 전혀 없다고 봐도 무방할 정도로 그 인기가 매우 높다. 솔로 가수까지 다 합쳐도 그나마 마이클 잭슨 정도가 유일하게 비교가 가능한 수준이다.[59]참고로 비틀즈의 경우, 국내에선 비틀즈라는 이름의 ' 인지도'는 높으나, 비틀즈의 음악을 찾아 듣는 실질적인 음악팬은 생각 외로 적은 편이다.[60] 한국 대중은 사실상 비틀즈를 록 밴드로 인식하지 않고 그냥 히트곡 서너곡을 내서 음악사에 족적을 남긴 올드 팝 그룹 정도로만 인식하는 경우가 대다수이다.[61] 그렇기에 Yesterday, Let It Be, Hey Jude 등의 몇몇 히트곡만 유명하며, 그 외에 페퍼 상사, 화이트 앨범, 애비 로드 수록곡 같은 비틀즈가 시도한 다양한 스타일의 명곡들에 대한 인지도는 극히 낮다.[62] 물론 한국에서도 적극적으로 명반을 찾아듣는 록 음악 매니아들은 비틀즈 음악도 좋아하는 경우들이 꽤 있지만, 애초에 한국은 옛날 록 음악과 명반을 찾아들을 정도로 열성을 가진 록 음악 리스너의 숫자가 적기 때문에 그래봤자 얼마 안 된다. 즉 과거 유명인사로서 비틀즈라는 이름은 유명하지만 비틀즈가 가진 다채로운 면모 중에 너무 일부만 한정해서 알려져 있을 뿐 실질적인 인기는 생각보다 훨씬 적은게 한국에서의 실정이다.[63][64]
그나마 비틀즈는 어쨌든 이름이라도 유명하지만, 세계적으로 퀸과 비슷한 수준의 인기를 가진 롤링 스톤스, 핑크 플로이드, AC/DC, 더 후 등은 아예 모르는 경우도 많다. 롤링 스톤스는 혓바닥이 나온 입술 로고의 패션 브랜드나 심한 경우엔 잡지사 롤링 스톤과 혼동하는 경우가 많으며, 핑크 플로이드는 3~40년 전만해도 국내 인기가 퀸 다음가는 수준으로 높았으나 현재는 소수의 한정된 리스너들만 좋아하는 밴드일 뿐이다. AC/DC는 비록 각종 광고 및 예능 프로그램, 영화, 셔츠, 야구 선수들의 등장곡 등에서 곡이 사용되어 히트곡들은 매우 유명하지만, 밴드 자체는 모르거나 빈티지 패션 브랜드로 알고 있는 경우가 대부분이다.[65] 다만 세계적으로 퀸 이상의 인기를 자랑하는 레드 제플린의 경우는 그래도 1970년대부터 현재까지 한국에서도 나름대로 인기를 누리고 있는 편이라서 롤링 스톤스와 핑크 플로이드 등 보다는 형편이 훨씬 나은 축에 속한다.[66] 그러나 레드 제플린도 국내 한정으로는 퀸의 폭넓은 인기와 비교할 수 없는 수준이다. 또한 너바나, 오아시스, 그린 데이, 뮤즈 등의 얼터너티브 록 밴드들은 상대적으로 젊은 세대에서의 인기는 높은 편이지만, 퀸과 달리 그 윗 세대에서의 인기는 다소 낮다. 이 외에도 국내에서 내한 공연을 무려 4번이나 했을 정도로 인기가 있는 메탈리카마저도 00년대에 청춘을 보냈던 현재의 30대나 40, 50대를 제외하면 인지도가 제로에 가깝다.
그러므로 한국에서 세대를 막론한 폭넓고도 막강한 인기를 갖고 있는 록 밴드는 퀸이 유일무이할 정도로 독보적이다.
이처럼 원래도 인기가 높았던데다가, 퀸의 전기 영화인 ≪ 보헤미안 랩소디≫가 개봉한 이후로 신세대에서도 인기가 더더욱 높아졌다. 이 보헤미안 랩소디 영화는 한국에서 거의 1,000만 명에 가까운[67] 엄청난 관객을 모으는 초대박을 쳤으며 이는 전 세계를 통틀어 미국 다음으로 높은 수치이다. 즉 퀸의 본고장인 영국에서보다 대한민국에서 더욱 큰 인기를 얻은 것이다.
대한민국에서 퀸의 절대적인 인기로 인해 2022년에는 제주도에 프레디 머큐리의 동상이 건립되기에 이른다. 프레디 머큐리의 동상이 세워진 것은 전 세계에서 스위스의 몽트뢰를 제외하면 한국의 제주도가 유일하다. 스위스 몽트뢰는 프레디 머큐리가 생전에 제일 사랑했던 곳이라고 말해왔고, 오랜 기간 앨범 작업과 휴양도 했던 곳이라서 프레디 머큐리에게 가장 특별한 의미가 있는 장소이니 동상이 건립될 만도 하다.[68] 앨범이자 그러나 한국의 제주도는 프레디 머큐리와는 아무런 관련이 없는데도 동상이 세워질 정도로 유별난 사랑을 받고 있는 것이다.[69]
국내에서의 인기가 원래 이만큼 절대적이었던 것은 아니다. 현역 당시에도 국내에서 인기가 있긴 했지만, 당시 청춘 세대들은 퀸보다 레드 제플린과 딥 퍼플을 필두로 한 하드 록 및 헤비 메탈 밴드들을 더 선호하는 경향이 있었다.[70] 이 두 밴드 외에도 크리던스 클리어워터 리바이벌, 핑크 플로이드 또한 당대에 퀸보다 국내 인기가 더 높은 밴드들이었다.
그러나 현재까지도 퀸의 인기가 여전히 유지된 까닭은 수많은 한국 기업들이 퀸의 곡을 마성의 BGM처럼 광고 음악으로 자주 사용했고 각종 예능 프로그램들에서도 많이 삽입했으며 심지어 스포츠 경기장에서도 자주 트는 등 언제나 우리의 생활 속에서 퀸의 음악이 자주 들리기 때문에 자연스럽게 퀸의 음악이 귀에 익숙해지고 친근하게 정이 들게 된 점도 크다. 이 때문에 광고 BGM과 예능 프로그램, 각종 배경 음악 등에서 사용된 노래들을 퀸의 노래인 줄 모르고 있다가, 누가 퀸의 노래라며 들려주면 "아~ 이 노래?" 하며 놀라는 경우도 있다. 사실상 한국에서 퀸은 몰라도 퀸의 노래까지 모르는 사람은 드물다.
록 음악의 불모지인 한국에서 퀸이 큰 인기를 끌 수 있었던 또 다른 요인은 블루스 색채가 옅고 국내 정서에 잘 맞는 대중적이고 팝적인 멜로디 라인이었다.[71] 퀸과 동시기에 활동했던 롤링 스톤스, 레드 제플린, 에어로스미스 등의 밴드들은 전부 블루스 느낌이 물씬 나는 밴드였다. 그러나 블루스 음악은 국내 정서와 맞지 않았기에[72], 이러한 밴드들은 국내에서 인기가 높을 수가 없었다.[73] 반면에 퀸은 이러한 블루스의 색채가 옅었을 뿐만 아니라 멜로디 또한 대중적이고 퍼포먼스도 화려한 만큼 국내에서 인기를 끌 수 있었던 것이었다.[74]
잘 알려지지는 않았지만, 1984년 존 디콘과 로저 테일러가 내한을 한 적이 있다. # 당시 잘 나가던 음악잡지인 <월간팝송>[75]이 비용을 댔다. 잠실 체육관을 둘러보기도 해서 내한 공연 준비가 아닌가 하는 의견도 있었지만, 결과가 없어 팬들이 아쉬워 했다. 여러가지 문제들이 있었지만 그 중에서도 금지곡 문제가 가장 컸다. 'Bohemian Rhapsody', 'Killer Queen', 'Another one bites the dust' 등을 부를 수 없는 콘서트가 무슨 의미일지... 존과 로저 본인들도 자신들의 대표곡들이 한국에서 방송금지되어 있다는 걸 알고 충격을 받았는지 "그럼, 클럽에서도 못 듣는 건가요?" 하고 재차 질문하기도 했다.[76]
여담으로 전 세계적으로 보아도 고전 록 밴드가 특정 국가 내에서 현재까지도 이렇게 인기 있는 경우는 꽤나 드물다. 한국의 퀸 사랑과 비슷한 경우로는 미국의 레드 제플린 사랑, 호주의 AC/DC 사랑[77], 아르헨티나의 롤링 스톤스 사랑이[78] 있다.
8. 시도한 음악 장르
9. 디스코그래피
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2004 - 2009 |
2011 - |
- [ Studio Albums ]
- ||<tablebgcolor=white,#191919><tablecolor=#000,#fff><tablewidth=100%><width=20%><rowbgcolor=#fff,#191919>||<width=20%>||<width=20%>||<width=20%>||<width=20%>||
1973
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1980
1980
1982
1984
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1989
1991
1995이후의 콜라보레이션 앨범에 관한 내용은 퀸(밴드)/+ 폴 로저스, 퀸(밴드)/+ 아담 램버트 문서의 '디스코그래피' 문단을 참조하십시오.
- [ Live Albums ]
- ||<tablebgcolor=white,#191919><tablewidth=100%><width=20%><rowbgcolor=#ffffff,#191919><tablecolor=#000,#fff>||<width=20%>||<width=20%>||<width=20%>||<width=20%>||
Live Killers
1979Live Magic
1986At the Beeb
1989Live at Wembley '86
1992Queen on Fire – Live at the Bowl
2004Queen Rock Montreal
2007Hungarian Rhapsody: Queen Live in Budapest
2012Live at the Rainbow '74
2014A Night at the Odeon
2015
- [ Compilations ]
- ||<tablebgcolor=white,#191919><table color=#373a3c,#ddd><tablewidth=100%><width=20%><rowbgcolor=#ffffff,#191919>||<width=20%>||<width=20%>||<width=20%>||<width=20%>||
Greatest Hits
1981Greatest Hits II
1991Classic Queen (미국 한정)
1992The 12" Collection
1992Queen Rocks
1997Greatest Hits III
1999Stone Cold Classics
2006The A-Z of Queen, Volume 1
2007Absolute Greatest
2009Deep Cuts, Volume 1 (1973-1976)
2011Deep Cuts, Volume 2 (1977-1982)
2011Deep Cuts, Volume 3 (1984-1995)
2011Icon (미국/캐나다 한정)
2013Queen Forever
2014Greatest Hits in Japan (일본 한정)
2020
- [ Box Sets ]
- ||<tablebgcolor=white,#191919><table color=#373a3c,#ddd><tablewidth=100%><width=20%><rowbgcolor=#ffffff,#191919>||<width=20%>||<width=20%>||<width=20%>||<width=20%>||
The Complete Works
1985Queen CD Single Box (일본 한정)
1991The Crown Jewels
1998The Platinum Collection
2000The Singles Collection Volume 1
2008The Singles Collection Volume 2
2009The Singles Collection Volume 3
2010The Singles Collection Volume 4
2010The Studio Collection
2015On Air
2016The Miracle Collector's Edition
2022Queen I Collector's Edition
2024미정 미정 미정
{{{#!folding [ 관련 문서 ]
}}}}}} ||
정규 앨범 15장, 라이브 앨범 9장, 컴필레이션 앨범 15장, EP 1장으로 총 40장이다. 추가적으로 박스 세트 11장을 포함하면 51장이 된다.
9.1. 스튜디오 앨범
역대 스튜디오 앨범 15+1장의 빌보드 200, UK 차트 순위를 나타낸 자료이다. 영국에서 훨씬 많은 인기를 얻은 데다 1970~1980년대 영국 음악 시장이 미국 못지않게 컸음을 고려하여, UK 차트 순위도 같이 수록한다. 굵은 글씨는 각 차트에서 1위를 한 앨범과 싱글이다.|
<colbgcolor=#373435> 스튜디오 앨범 |
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| 발매일 | 제목 | 리드 싱글 | UK Charts | Billboard 200 | 총 판매량 |
| 1973.07.13. | Queen | Keep Yourself Alive | 24위 | 83위 | 3,000,000장 |
| 1974.03.08. | Queen II | Seven Seas of Rhye | 5위 | 49위 | 3,000,000장 |
| 1974.11.08. | Sheer Heart Attack | Killer Queen | 2위 | 12위 | 4,500,000장 |
| 1975.11.21. | A Night at the Opera | Bohemian Rhapsody | 1위 | 4위 | 10,500,000장 |
| 1976.12.10. | A Day at the Races | Somebody to Love[79] | 1위 | 5위 | 4,800,000장 |
| 1977.10.28. | News of the World | We Are the Champions / We Will Rock You[80] | 4위 | 3위 | 9,500,000장 |
| 1978.11.10. | Jazz | Bicycle Race / Fat Bottomed Girls | 2위 | 6위 | 5,500,000장 |
| 1980.06.27. | The Game | Crazy Little Thing Called Love | 1위 | 1위 | 9,200,000장 |
| 1980.11.08. | Flash Gordon[81] | Flash[82] | 10위 | 23위 | 3,100,000장 |
| 1982.05.21. | Hot Space | Body Language | 4위 | 22위 | 2,900,000장 |
| 1984.02.27. | The Works | Radio Ga Ga[83] | 2위 | 23위 | 5,000,000장 |
| 1986.06.03. | A Kind of Magic | A Kind of Magic[84] | 1위 | 46위 | 6,100,000장 |
| 1989.05.22. | The Miracle | I Want It All[85] | 1위 | 24위 | 4,600,000장 |
| 1991.02.05. | Innuendo | Innuendo | 1위 | 30위 | 5,800,000장 |
| 1995.11.06. | Made in Heaven | Heaven For Everyone[86] | 1위 | 58위 | 9,600,000장 |
9.2. 라이브 앨범
|
<colbgcolor=#373435> 라이브 앨범 |
|||||
| 발매일 | 제목 | UK Albums Chart | |||
| 1979.06.22. | Live Killers | 3위 | |||
| 1986.12.01. | Live Magic[87] | 3위 | |||
| 1989.12.04. | At the Beeb | 67위 | |||
| 1992.05.26. | Live at Wembley '86 | 2위 | |||
| 2004.10.25. | Queen on Fire – Live at the Bowl | 20위 | |||
| 2007.12.09. | Queen Rock Montreal | 20위 | |||
| 2012.09.20. | Hungarian Rhapsody: Queen Live in Budapest | - | |||
| 2014.09.08. | Live at the Rainbow '74 | 11위 | |||
| 2015.11.20. | A Night at the Odeon | 40위 | |||
| 2016.11.04. | On Air | 25위 | |||
9.3. 컴필레이션 앨범
|
<colbgcolor=#373435> 컴필레이션 앨범 |
|||||
| 발매일 | 제목 | UK Albums Chart | |||
| 1981.10.26. | Greatest Hits | 1위[88] | |||
| 1991.10.28. | Greatest Hits II | 1위 | |||
| 1992.03.03. | Classic Queen[89] | - | |||
| 1992.05. | The 12" Collection | - | |||
| 1997.11.03. | Queen Rocks | 7위 | |||
| 1999.11.08. | Greatest Hits III | 5위 | |||
| 2006.04.11. | Stone Cold Classics | - | |||
| 2007.07.10. | The A-Z of Queen, Volume 1 | - | |||
| 2009.11.11. | Absolute Greatest[90] | 3위 | |||
| 2011.03.14. | Deep Cuts, Volume 1 (1973-1976) | 92위 | |||
| 2011.06.27. | Deep Cuts, Volume 2 (1977-1982) | 92위 | |||
| 2011.09.05. | Deep Cuts, Volume 3 (1984-1995) | 92위 | |||
| 2013.06.11. | Icon[91] | - | |||
| 2014.11.10. | Queen Forever | 5위 | |||
| 2020.01.15. | Greatest Hits in Japan[92] | - | |||
9.4. EP
|
<colbgcolor=#373435> EP |
|||||
| 발매일 | 제목 | ||||
| 1977.05.20. | Queen's First E.P. | ||||
9.5. 박스 세트
|
<colbgcolor=#373435> 박스 세트 |
|||||
| 발매일 | 제목 | ||||
| 1985.12.05. | The Complete Works | ||||
| 1991.04.26. | Queen CD Single Box | ||||
| 1998.11.24. | The Crown Jewels | ||||
| 2000.11.13. | The Platinum Collection | ||||
| 2008 | The Singles Collection Volume 1 | ||||
| 2009 | The Singles Collection Volume 2 | ||||
| 2010 | The Singles Collection Volume 3 | ||||
| 2010 | The Singles Collection Volume 4 | ||||
| 2016.11.04. | On Air | ||||
| 2022.11.08 | The Miracle Collector's Edition | ||||
| 2024.10.25. | Queen I Collector's Edition | ||||
9.6. 싱글
빌보드 핫 100 30위권 안쪽, Official Charts 20위 안에 든 싱글만 추렸다. 영국에서 훨씬 많은 인기를 얻은 데다 1970~1980년대 영국 음악 시장이 미국 못지않게 컸음을 고려하여, UK 차트 순위도 같이 수록한다.9.6.1. UK 차트
9.6.1.1. UK 차트 1위
|
<colbgcolor=#373435> |
|||
| 년도[93] | 곡명 | 최고 순위 | 수록 앨범 |
| 1975년 | Bohemian Rhapsody | 9주연속 1위 | A Night at the Opera |
| 1981년 | Under Pressure | 2주연속 1위 | Hot Space |
| 1991년 | Innuendo | 1위 | Innuendo |
| 1992년 | We Are the Champions | 5주연속 1위 | News of the World |
| Bohemian Rhapsody | 5주연속 1위 | A Night at the Opera | |
| Living on My Own | 2주연속 1위 | The Freddie Mercury Album | |
9.6.1.2. UK 차트 2위
|
<colbgcolor=#373435> |
|||
| 년도[94] | 곡명 | 최고 순위 | 수록 앨범 |
| 1975년 | Killer Queen | 2위 | Sheer Heart Attack |
| 1977년 | Somebody To Love | 2위 | A Day at the Races |
| We Will Rock You | 2위 | News of the World | |
| We Are the Champions | 2위 | ||
| 1979년 | Crazy Little Thing Called Love | 2위 | The Game |
| 1984년 | Radio Ga Ga | 2위 | The Works |
| 1995년 | Heaven For Everyone | 2위 | Made in Heaven |
9.6.1.3. UK 차트 3위 - 10위
|
<colbgcolor=#373435> UK 차트 3위 - 10위 |
|||||
| 순위 | 제목 | 발매년도 | |||
| 3위 | I Want to Break Free | 1984 | |||
| 3위 | A Kind of Magic | 1986 | |||
| 3위 | I Want It All | 1989 | |||
| 5위 | Another One Bites the Dust (Wyclef Jean remix) | 1998 | |||
| 6위 | It's a Hard Life | 1984 | |||
| 6위 | A Winter's Tale | 1995 | |||
| 7위 | You're My Best Friend | 1976 | |||
| 7위 | Another One Bites the Dust | 1980 | |||
| 7위 | One Vision | 1984 | |||
| 7위 | Breakthru | 1989 | |||
| 9위 | Don't Stop Me Now | 1979 | |||
| 9위 | Let Me Live | 1996 | |||
| 10위 | Seven Seas of Rhye | 1974 | |||
| 10위 | Flash | 1980 | |||
9.6.1.4. UK 차트 11위 - 20위
|
<colbgcolor=#373435> UK 차트 11위 - 20위 |
|||||
| 순위 | 제목 | 발매년도 | |||
| 11위 | Now I'm Here | 1975 | |||
| 11위 | Bicycle Race | 1978 | |||
| 11위 | Fat Bottomed Girls | 1978 | |||
| 11위 | Save Me | 1980 | |||
| 12위 | The Invisible Man | 1989 | |||
| 13위 | Hammer to Fall | 1984 | |||
| 13위 | No One But You (Only The Good Die Young) | 1997 | |||
| 14위 | Play The Game | 1980 | |||
| 14위 | Friends Will Be Friends | 1986 | |||
| 14위 | Headlong | 1991 | |||
| 15위 | Too Much Love Will Kill You | 1996 | |||
| 16위 | The Show Must Go On | 1991 | |||
| 17위 | Good Old-Fashioned Lover Boy | 1977 | |||
| 17위 | Las Palabras De Amor (The Words Of Love) | 1982 | |||
| 17위 | You Don't Fool Me | 1996 | |||
9.6.2. 빌보드차트 성적
| <colbgcolor=#373435> Queen Billboard HOT 100 차트인 목록 | |||
| 년도[95] | 곡명 | 최고 순위 | 수록 앨범 |
| 1975년 | Killer Queen | 12위 | Sheer Heart Attack |
| 1976년 | Bohemian Rhapsody | 9위 | A Night at the Opera |
| You're My Best Friend | 16위 | ||
| 1977년 | Somebody To Love | 13위 | A Day at the Races |
| Tie Your Mother Down | 49위 | ||
| 1978년 | We Are the Champions | 4위 | News of the World |
| It's Late | 74위 | ||
| 1979년 | Bicycle Race & Fat Bottomed Girls | 24위 | Jazz |
| Don't Stop Me Now | 86위 | ||
| 1980년 | Crazy Little Thing Called Love | 4주연속 1위 | The Game |
| Play The Game | 42위 | ||
| Another One Bites the Dust | 3주연속 1위 | ||
| Need Your Loving Tonight | 44위 | ||
| 1981년 | Flash's Theme Aka Flash | 42위 | Flash Gordon |
| 1982년 | Under Pressure | 29위 | Hot Space |
| Body Language | 11위 | ||
| Calling All Girls | 60위 | ||
| 1984년 | Radio Ga Ga | 16위 | The Works |
| I Want to Break Free | 45위 | ||
| It's a Hard Life | 72위 | ||
| 1986년 | One Vision | 61위 | A Kind of Magic |
| A Kind Of Magic | 42위 | ||
| 1989년 | I Want It All | 50위 | The Miracle |
| 1992년 | Bohemian Rhapsody | 2위 | A Night at the Opera |
| We Are the Champions | 52위 | News of the World | |
| 1993년 | Somebody To Love[96] | 30위 | Greatest Hits III |
| 2016년 | Under Pressure | 45위 | Hot Space |
| 2018년 | Bohemian Rhapsody | 40위 | A Night at the Opera |
9.7. 기타 차트 성적
10. 뮤직비디오
|
퀸의 YouTube 뮤직비디오 조회수 [97][98] |
||||
| 순위 | 곡명 | 조회수 | 게시일 | 링크 |
| 1 | Bohemian Rhapsody | 1,843,581,507[99] | 2008.08.01. |
|
| 2 | Don't Stop Me Now | 907,806,291 | 2008.08.01. |
|
| 3 | Another One Bites the Dust | 645,463,275 | 2008.08.01. |
|
| 4 | We Will Rock You | 621,919,216 | 2008.08.02. |
|
| 5 | I Want to Break Free | 557,692,389 | 2008.09.01. |
|
| 6 | Somebody To Love | 489,361,478 | 2013.08.07. |
|
| 7 | Radio Ga Ga | 317,734,018 | 2008.08.01. |
|
| 8 | Killer Queen | 296,042,917 | 2008.08.01. |
|
| 9 | We Are the Champions | 277,114,056 | 2008.08.01. |
|
| 10 | The Show Must Go On | 256,798,081 | 2013.10.15. |
|
| 11 | Under Pressure | 244,016,820 | 2008.09.10. |
|
| 12 | Crazy Little Thing Called Love | 208,741,138 | 2008.08.01. |
|
| 13 | Who Wants to Live Forever | 168,309,445 | 2008.08.02. |
|
| 14 | Fat Bottomed Girls | 123,073,190 | 2008.08.01. |
|
| 15 | I Want It All | 114,173,652 | 2008.08.20. |
|
| 16 | These Are the Days of Our Lives | 110,716,007 | 2013.10.15. |
|
| 17 | A Kind of Magic | 95,489,238 | 2008.08.01. |
|
| 18 | Love Of My Life | 80,118,803 | 2008.10.21. |
|
| 19 | I Was Born to Love You | 78,926,134 | 2014.09.08. |
|
| 20 | How Can I Go On[100] | 72,273,643 | 2009.03.04. |
|
| 21 | You're My Best Friend | 72,111,569 | 2008.08.01. |
|
| 22 | Innuendo | 68,911,689 | 2013.10.15. |
|
| 23 | Breakthru | 46,307,217 | 2008.09.10. |
|
| 24 | I'm Going Slightly Mad | 46,006,699 | 2013.10.15. |
|
| 25 | Friends Will Be Friends | 44,042,089 | 2008.10.07. |
|
| 26 | Princes of the Universe | 42,801,477 | 2008.12.02. |
|
| 27 | Too Much Love Will Kill You | 41,420,838 | 2013.10.15. |
|
| 28 | One Vision | 39,999,655 | 2013.10.17. |
|
| 29 | Save Me | 39,085,551 | 2008.08.20. |
|
| 30 | The Miracle | 37,990,253 | 2008.09.29. |
|
| 31 | It's a Hard Life | 37,987,252 | 2008.10.07. |
|
| 32 | Good Old Fashioned Lover Boy (Top Of The Pops, 1977) | 36,441,685 | 2008.09.10. |
|
| 33 | Flash | 31,287,402 | 2008.08.26. |
|
| 34 | Hammer To Fall | 27,493,987 | 2008.11.25. |
|
| 35 | Play The Game | 25,451,467 | 2008.08.26. |
|
| 36 | The Invisible Man | 24,054,244 | 2008.09.29. |
|
| 37 | Another One Bites The Dust (VEVO) | 22,013,810 | 2010.12.23. |
|
| 38 | Keep Yourself Alive | 21,926,379 | 2008.09.29. |
|
| 39 | Scandal | 21,550,030 | 2008.09.29. |
|
| 40 | Spread Your Wings | 20,221,221 | 2008.08.26. |
|
| 41 | Bicycle Race | 20,206,975 | 2008.08.02. |
|
| 42 | Now I'm Here | 15,823,188 | 2008.09.01. |
|
| 43 | No One But You (Only The Good Die Young) | 15,644,740 | 2013.10.15. |
|
| 44 | Headlong | 15,127,004 | 2013.10.15. |
|
| 45 | {Seven Seas Of Rhye | 13,395,695 | 2014.02.24. |
|
| 46 | You Don't Fool Me | 11,645,421 | 2009.02.05. |
|
| 47 | Tie Your Mother Down | 11,042,551 | 2008.09.01. |
|
| 48 | I'm In Love With My Car | 11,022,291 | 2013.10.16. |
|
| 49 | Bicycle Race | 31,287,402 | 2008.08.02. |
|
| 50 | Liar | 10,478,015 | 2008.09.29. |
|
| 51 | Face It Alone | 5,112,475 | 2022.10.21. |
|
| 52 | The Night Comes Down | 4,566,256 | 2024.09.13. |
|
| 53 | One Vision | 2,757,051 | 2008.11.25. |
|
| 54 | Calling All Girls | 2,709,310 | 2008.12.08. |
|
| 55 | Mother Love | 2,445,707 | 2009.04.06. |
|
| 56 | I Was Born To Love You[102] | 1,417,067 | 2009.01.23. |
|
| 57 | Thank God It's Christmas | 1,324,194 | 2019.12.15. |
|
| 58 | Return Trip (Let Me Live) | 917,963 | 2009.04.06. |
|
| 59 | Put Out The Fire | 877,958 | 2013.10.15. |
|
| 60 | My Life Has Been Saved | 810,513 | 2009.07.29. |
|
| 61 | Seaside Rendezvouz (A Night At The Opera 30th Anniversary, 2005) | 736,410 | 2014.06.30. |
|
| 62 | Was It All Worth It | 628,983 | 2022.10.21. |
|
| 63 | Heart-Ache (Too Much Love Will Kill You) | 573,083 | 2009.03.03. |
|
| 64 | Outside-In (A Winter's Tale) | 519,548 | 2009.03.23. |
|
| 65 | Good Company (A Night At The Opera 30th Anniversary, 2005) | 514,413 | 2014.07.14. |
|
| 66 | Evolution (Heaven For Everyone) | 513,541 | 2009.07.29. |
|
| 67 | One Vision (Extended Version) | 426,439 | 2013.10.15. |
|
| 68 | We Will Rock You (Fast) | 153,538 | 2008.09.29. |
|
| 69 | Keep Yourself Alive | 117,546 | 2024.10.25. |
|
11. 개별 문서가 존재하는 음악
12. 라이브 투어
- Queen Tour (1973-1974)
- Queen II Tour (1974)
- Sheer Heart Attack Tour (1974-1975)
- A Night at the Opera Tour (1975-1976)
- 1976 Summer Gigs (1976)
- A Day at the Races Tour (1976-1977)
- News of the World Tour (1977-1978)
- Jazz Tour (1978-1979)
- Crazy Tour (1979)
- The Game + Flash Gordon Tour (1980-1981)
- Hot Space Tour (1982)
- The Works Tour (1984-1985)
- Magic Tour (1986)
- Queen + Paul Rodgers Tour (2005-2006)
- Rock the Cosmos Tour (2008)
- Queen + Adam Lambert Tour 2012 (2012)
- Queen + Adam Lambert Tour 2014–2015 (2014–2015)
- Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour (2016)
- Queen + Adam Lambert Tour 2017–2018 (2017–2018)
- The Rhapsody Tour (2019–2024)
13. 수상 내역
14. 밴드 관련 인물
14.1. 밴드 관계자
-
존 리드
퀸의 사실상 첫 번째 매니저이다. 엘튼 존의 매니저로 유명한 인물이며, A Night at the Opera가 전 세계에서 대성공하는 데에 도움을 준 인물이다. 여담으로 전기 영화에선 잘 드러나진 않았지만 동성애자였다고 한다.
-
짐 비치
퀸의 두 번째 매니저로, 변호사 출신이다. 국내에 출판된 평전에 따르면 프레디 머큐리 생전에 있었던 공연 중 몇 개는 짐 비치가 없었으면 이루어지지 못했는데, 공연하는 국가에 허가받는 일을 짐이 담당하였기 때문이다.
-
폴 프렌터
1980년대 초중반의 프레디 머큐리의 매니저였다. 하지만 그는 단순히 프레디 머큐리의 개인 매니저임에도 불구하고 퀸의 음악에 지나치게 관여했기 때문에, 프레디 머큐리를 제외한 나머지 밴드 멤버들은 폴을 매우 싫어한다고 한다. 실제로 멤버들의 반대에도 불구하고 디스코로 잔뜩 채워진 Hot Space의 발매를 프레디 머큐리가 강력히 주장하며 멤버들을 몰아붙인 이유는, 프레디 머큐리가 폴이 제작자일 때 친해져 클럽 음악에 취해 공사를 구분하지 못한 것 때문이다. 그렇기에 이 일을 계기로 록 음악을 좋아하는 퀸의 팬들이 디스코적 음악에 거부감을 드러내어 밴드의 유명세에 치명적인 영향을 주고 만다.[103] 멤버들 중 특히 브라이언 메이와 사이가 굉장히 안 좋았는데 폴은 기타리스트를 한물간 존재라고 생각했고, 이에 따라 기타 사운드가 들어갈 자리에 신디사이저가 들어가면서 둘의 사이는 매우 악화된다. 그래도 유순한 브라이언 메이는 폴하고 싸우려 들진 않았다. 로저 테일러 역시도 폴을 싫어하였는데, 퀸의 전기 영화에서 나오듯 폴은 로저를 굉장히 싫어했고 까칠하고 거친 성격인 로저는 폴과 말싸움이 잦았다. 이는 결국 프레디와의 싸움으로도 번졌다. 그나마 존 디콘은 이때 프레디와 폴의 취향이었던 댄스 클럽 음악을 좋아했기에 폴의 성격은 싫어했지만 프레디와의 관계를 존중해 싸우진 않았다고 한다. 1987년에 프레디에게 해고당한 뒤 그의 사생활과 전 애인 2명이 에이즈로 사망한 사실을 더 선에 폭로하자 프레디는 분개하여 이후 친구를 일절 사귀지 않았다. 그는 프레디가 사망하기 3달 전에 에이즈로 사망하는데 당시 건강이 악화된 프레디는 자신이 증오하던 폴이 자신과 같은 병으로 사망한 소식을 듣고 더 절망한다.
-
피터 그랜트
레드 제플린의 매니저인 그 피터 그랜트가 맞다. 3집 발매 후 트라이던트 레코드를 나와 EMI와 계약하기 전까지 임시로 퀸의 매니저를 맡은 경력이 있다. 그렇기에 당시 퀸은 레드 제플린이 세운 소속사인 스완 송 레코드 소속으로 활동했다. 멤버들의 자의로 들어간 소속사였지만, 멤버들은 피터 그랜트가 당시 가장 거대한 밴드였던 레드 제플린에만 신경쓸 것을 우려하여 정식 계약까지 맺지는 않았다. 정식 계약을 하지 않았다고 퀸과 레드 제플린 사이가 멀어진 것은 절대 아니었기에, 당시부터 현재까지 두 밴드의 관계는 매우 좋다.
-
라인홀트 맥
독일 출신의 레코드 프로듀서이자 사운드 엔지니어이다. 퀸의 앨범 몇 편 및 많은 음악의 제작에 참여하였다.
14.2. 투어 및 세션 멤버
-
팀 스타펠
퀸의 전신인 스마일의 보컬이자 베이스를 담당한 멤버였다. 전기 영화 보헤미안 랩소디에서는 퀸 이전인 스마일이 등장하여 영화 제작에 동의를 표했고 영화의 OST 앨범에 수록된 스마일 시절 곡 Doing All Right을 당시 멤버였던 브라이언 메이와 로저 테일러와 함께 재녹음했다.
-
스파이크 에드니
1960년대부터 여러 밴드와 함께 연주한 영국 음악가로, 특히 퀸의 라이브 콘서트에서 함께 공연했다. 주로 키보드와 리듬 기타 및 백킹 보컬이 포함되었다. 프레드 만델을 대신하여 1984년부터 투어에 밴드와 동행했다. 또한 1993년과 1998년에 순회 공연을 할 때 로저 테일러의 사이드 프로젝트 더 크로스와 브라이언 메이의 밴드에도 참여했다. Queen Live at Wembley 과 Queen Live at Budapest 영화에서 Hammer to Fall에서 리듬 기타를 연주하고 Crazy Little Thing Called Love와 'Tutti Frutti'에서 피아노를 연주하는 모습을 볼 수 있다. 또한 1985년 웸블리 스타디움에서 열린 퀸의 Live Aid 공연 중에 연주하는 모습을 볼 수도 있다.
14.3. 기타 관련 인물
-
메리 오스틴
프레디 머큐리의 첫 여성 파트너로, 그의 음악적 변화와 아이디어에 영감을 주었다는 평가가 있다. 실제로 그녀는 멤버들과도 친한 사이였다고 한다.[104] 메리 오스틴은 프레디 머큐리 사후 그의 재산과 솔로 음악 저작권의 대부분을 보유했다.
- 케니 에버렛 - 영국의 방송인이다. Bohemian Rhapsody가 처음 발매될 때 본인의 라디오에서 열성적으로 틀어 곡의 히트에 공헌했다. 그 후 1995년에 에이즈로 사망한다. 1979년에 퀸이 한창 Crazy Tour를 돌던 도중 당시 프레디의 의상이었던 빨간 넥타이, 가죽 점퍼, 빨간 가죽 바지에 파란색 무릎보호대를 따라한 의상을 입고 나오는 코미디를 찍다 열받은 프레디에게 구타당하는 코미디를 찍은 적이 있다. #
* 로버트 플랜트
레드 제플린의 보컬리스트로, 밴드 멤버들과 매우 절친한 사이라고 한다. 한창 퀸이 신문과 평론가들에게 까일 때 퀸을 옹호하는 인터뷰를 많이 했으며, 이후 1974년에서 1975년 사이에는 피터 그랜트, 지미 페이지 등과 함께 퀸을 스완 송 레코드에 영입하려고 했다.[105] 그는 1980년대에도 본인의 솔로 투어 드러머로 로저 테일러를 발탁하여 로저와 함께 투어를 다녔고, 프레디 머큐리 추모 콘서트에도 참여하는 등 현재까지 멤버들과 절친하게 지내고 있다.
-
엘튼 존
프레디 머큐리와 가장 친했다고 할 수 있는 음악가로, 프레디 머큐리의 병문안에 허락된 몇 안 되는 음악가였다고 한다.
15. 기타
| <rowcolor=#000><colcolor=#000><colbgcolor=#fff> | 프레디 머큐리 | 브라이언 메이 | 로저 테일러 | 존 디콘 |
| 키/몸무게 | 177cm, 53kg | 186cm, 66kg | 180cm, 60kg | 180cm, 61kg |
| 머리색/눈색 | 검은색, 갈색 | 갈색, 주황색 | 금색, 파란색 | 갈색, 초록색 |
| 좋아하는 색 | 검은색 | 검은색 | 회색 | 갈색 |
| 좋아하는 음악가 | 아레사 프랭클린 | 비틀즈 | 비틀즈, 더 후 | 곤잘레스[106] |
| 좋아하는 음식 | 샴페인 | 채소, 포도주스 | 일본 요리 | 치즈, 차 |
| 좋아하는 배우 | 라이자 미넬리 | 제임스 메이슨, 나탈리 우드 | 제인 폰다, 잭 니콜슨 | 없음[107] |
| 취미 활동 | 화려한 옷 디자인하고 입기 | 친구와 좋은 시간 보내기 | 영화 보기, 음악 듣기 | 베이스 연습 |
- 위 표는 한 인터뷰에서 멤버들이 직접 작성한 프로필 표이다.
- 1970년대를 활동했던 수많은 밴드들과 달리 퀸은 핑크 플로이드, 러시, 프랭크 자파 등과 더불어 마약 논란에서 매우 자유로운 밴드이다. 막장 사생활로 아주 유명한 롤링 스톤스와 존 폴 존스를 제외한 레드 제플린 멤버들 외에도 비틀즈, 로저 달트리를 제외한 더 후의 멤버들, 크림, 시드 바렛 등 1960-1970년대의 록 음악가들은 대다수가 마약에 쩔어 살았다.[108][109] 그러나 퀸 멤버들은 1970년대에 데뷔하였고 레드 제플린 등의 아티스트들과 친했음에도 마약은 일절 하지 않았다고 한다.[110]
- 현대의 록 밴드 중에서 퀸과 유사한 평가를 받는 밴드로는 그레타 반 플릿이 있다. 이 밴드는 현재 미국 및 유럽에서 가장 인기가 높은 밴드이며, 퀸과 마찬가지로 레드 제플린과 롤링 스톤스에게서 영향을 짙게 받았다는 공통점이 있다. 또한 이러한 인기에도 불구하고 평론가들의 평이 매우 낮다는 점이 유사하다.[111]
- 대한민국의 예능 프로그램 런닝맨 443회 (2019년 3월 17일 방송) #에서 LP 감정 컨텐츠를 진행하던 중 컴필레이션 앨범 Greatest Hits이 유재석 팀 물건으로 등장한 적이 있는데, 이 과정에서 앨범을 다루는 감정사가 막말을 하여 문제가 된 적이 있다. 한 감정사가 해당 앨범을 확인한 직후에 "근데 이 영화 진짜 재미 없더라고"라며 막말을 했다.[112][113] 그리고, 바로 이어 "프레디 머큐리는 아는데, 내 스타일이 아니더라고"[114]라며 지나치게 개인적 감정이 담긴 발언[115]을 하기도 했다.[116] 그러더니 유재석이 "재활용품 쪽에선 어떻습니까?"라고 물었더니, 옆에 앉아 있던 다른 감정사가 가치를 책정하겠다며 앨범을 저울 위에 올려놓더니, 급기야 LP의 가치를 4만원으로 책정하기까지 했다.[117] 이 방송이 나가고, '전기 영화의 개인적인 의견과 앨범 감정을 동일하게 생각하는 듯하다', '표현이 불쾌하다' 등의 의견이 있었다.[118]
[1]
1980년의 퀸의 모습이다.
[2]
처음으로
퀸이라는 이름으로 공연한 날이다. 하지만 이때 광고를 이미 스마일로 실어서 광고에는 스마일이라 나왔었다고.
[3]
존 디콘이 합류한 1971년을 결성년으로 보는 시각도 있다. 퀸 오피셜도 결성년도를 1971년으로 본다.
[4]
1970년 – 1991년, 1991년 에이즈로 인해 사망
[5]
1971년 – 1997년, 1997년 은퇴. 2014년 이후로는 다른 멤버들과도 사실상 연락이 끊겨 잠적 상태다.
[6]
시도했던 장르가 꽤 많아서 일일이 기재하기 힘들지만, 주로 추구한 장르는 하드 록과 글램 록, 그리고 팝 록이었다.
[7]
잘 알려지진 않았으나
A Night at the Opera 발매 이전, 즉 트라이던트를 나와
EMI와 계약하기 전까지 잠시 동안 스완 송 레코드 소속으로 활동했었다.
[8]
이 중에서 글램 록은 2, 3집 한정이지만, 하드 록은 커리어 말기까지 퀸이 추구하던 음악이었다.
[9]
장르 불문하고 전체로 치면 12위이다.
[10]
이는
AC/DC도 마찬가지로, 퀸과 음반 판매량이 거의 비슷하다.
[11]
후술하겠지만 이 실패라는 용어는 동시대의 거대 밴드였던 레드 제플린, 핑크 플로이드, 롤링 스톤스와 비교했을 때의 실패라는 것이다. 퀸은 영국만큼은 아니어도 미국에서도 성공했던 밴드였다.
[12]
로저 테일러의 1970년 5월 27일 일기.
[13]
프레디 머큐리는 미대 출신이다. 이후
A Night at the Opera와
Hot Space 앨범 커버도 본인이 직접 디자인했다.
[14]
다만 보컬로서 참여한 적은 거의 없고, 극히 드물게 노래를 불렀다.
[15]
이 중에서도 가창력만 보았을 때
로버트 플랜트,
로니 제임스 디오와 함께 록 보컬계의 대명사로 꼽힌다.
[16]
당장 남성 록 보컬리스트 중에서 프레디 머큐리보다 음역대가 넓다고 확인된 보컬은
액슬 로즈와
로버트 플랜트 정도밖에 없다.
[17]
전문가들의 분석이나 여러 가수들의 증언을 보면 바리톤이 맞는 것으로 보인다. 실제로 프레디 머큐리와
Barcelona 앨범을 같이 만든 전설적인 오페라 가수인
몽셰라 카바예 역시 이를 간파하여 “당신의 음역대는 바리톤으로 추측됩니다. 그러니 고음은 제가 할테니 당신은 편하게 저음을 불러주세요”라고 말했다고 한다. 이에 프레디 머큐리는 몽셰라 카바예에게 "대중들은 내 고음 목소리에 익숙해서 바리톤 성부로 부르면 낯설어할까 봐 걱정된다"라는 고민을 털어놓기도 하였다고.
[18]
실제로 공연을 보면 제시된 기타리스트들은 말 그대로 날뛰거나 악기를 부수는 등의 퍼포먼스를 보여주었으나, 브라이언 메이는 솔로 때에도 앞으로 나와서 얌전히 연주하였다. 물론 무대를 활보하면서 연주하는 것 정도는 했다.
[19]
물론 이런 레전드급 기타리스트들의 사운드 톤은 전부 개성적이지만, 그 중에서도 특히 브라이언 메이는 전 세계에서 딱 하나밖에 없는 기타를 사용하다보니 사운드가 매우 독특한 축에 속한다.
[20]
Save Me 같은 곡에서는 프레디 머큐리 대신 키보디스트를 맡기도 했다. 라이브에서는 프레디 머큐리가 무대를 활보할 동안 본인이 건반을 치다가, 기타 솔로부터 다시 본업인 기타리스트로 돌아오는 등 전형적인 멀티 인스트루멘탈리스트의 모습을 보여주기도 했다.
[21]
실제로 호킨스는 퀸의 엄청난 팬이었다.
[22]
그는 이처럼 퀸에 걸맞은 뛰어난 실력을 가진 베이시스트이지만, 활발한 다른 팀원들에 비해 조용한 성격과 튀지 않는 외모, 그리고 얌전한 퍼포먼스로 인해 퀸 멤버들 중 실력이 가장 저평가받았다는 의견이 많다.
[23]
프레디 머큐리와 브라이언 메이는 퀸의 선배 밴드인 레드 제플린의 멤버들인
로버트 플랜트,
존 본햄보다도 나이가 많으며, 프레디 머큐리는 레드 제플린의
존 폴 존스, 핑크 플로이드의
데이비드 길모어와 동갑이며 그보다 더 올라가면 1965년에 데뷔한
더 후의 드러머인
키스 문과 동갑이다.
[24]
영국 최초의
의대이며, 그 중에서도 치과대학은 영국 2위인 동시에 세계 TOP 10 안에 든다. 개교한 이래 총 9명의 노벨상 수상자를 배출했다.
[25]
골든 트라이앵글에 속한 대학 중 하나이다. 개교한 이래 총 14명의 노벨상 수상자를 배출했다.
[26]
킹스 칼리지 런던과 마찬가지로 골든 트라이앵글에 속하며, 유럽 최고의 이공계 대학 중 하나로 꼽힌다. 개교한 이래 총 15명의 노벨상 수상자를 배출했다.
[27]
국내에서 명문대생 5명이 결합한 밴드로 화제가 됐던
무한궤도와 유사한 면이 있다.
[28]
다만 팀 스타펠은 퀸의 정식 멤버는 아니고 그의 전신 밴드인 스마일의 멤버였다.
[29]
다만 현재 생존 중인 것으로 추정
[30]
인터뷰에 따르면 퀸의 오디션을 보았을 당시 17살 정도였다고 기억한다.
[31]
I Want to Break Free의 그 유명한 신디사이저 솔로를 연주하였다.
[32]
1984년
The Works 투어와 1986년
A Kind of Magic 투어에서의
Hammer to Fall 공연 한정. 현재는 키보드만 전담한다.
[33]
멤버 소개를 할 때 브라이언 메이가 맨체스터 출신이라고 소개한다.
[34]
드러머 로저 테일러의 아들이다.
[35]
1974년
[36]
1977년
[37]
1981년
[38]
1991년
[39]
비틀즈와 레드 제플린은 역사상 모든 아티스트를 통틀어도 음반 판매량이 각각 1위와 6위이며, 그만큼 전 세계적인 인지도와 위상도 높다. 그나마
핑크 플로이드가 역대 음반 판매량 8위로 퀸보다 음반 판매량이 높긴 하지만, 후술할
월스트리트 저널의 통계 자료에 따르면 전 세계적인 인기는 핑크 플로이드보다도 퀸이 더 높다.
[40]
비틀즈,
레드 제플린,
핑크 플로이드 다음.
AC/DC와
이글스,
롤링 스톤스는 퀸과 마찬가지로 2억 장 이상의 판매고를 기록했으나, 현재는 퀸이 살짝 앞선다는 주장이 주류이며, 통계에 따라 네 밴드의 순위가 달라지기도 한다.
[41]
1위는 보통
비틀즈가 차지하며 2위 경쟁이 심한데, 대체로 북미에서는
레드 제플린이 차지하고, 동아시아에서는 퀸이 차지한다. 유럽에서는 레드 제플린, 핑크 플로이드, 퀸, 롤링 스톤스 이 네 밴드가 경쟁하는 구조이다.
[42]
이러한 영국에서의 어마어마한 인기에도 불구하고 퀸은 미국에서 어마어마한 인기를 끌었던
비틀즈와
레드 제플린보다 각각 4억 장, 1억 장 이상이나 적은 음반 판매량을 기록했는데, 이는 미국 시장이 얼마나 거대한지 알 수 있는 부분이다.
[43]
1위와 2위는 각각
비틀즈,
레드 제플린이 차지하였다. 참고로 4위는
핑크 플로이드, 5위는
롤링 스톤스.
[44]
지역별 인기 격차가 있는 것은 비틀즈를 제외한 대부분의 밴드에게 공통적으로 존재한다. 레드 제플린, 핑크 플로이드, 롤링 스톤스는 퀸의 인기가 높은 동아시아 지역에서 인기가 다소 떨어지는 면이 있다.
[45]
당시는 3위였다. 2위는 영국. 일본 음악 시장이 2위가 된 것은 의외로 오래되지 않았다. 심지어 2010년대 초반에도 영국은 록 시장에서만큼은 일본보다 규모가 컸다.
[46]
3집 이전, 퀸 초기때부터 일본에서만큼은 높은 인기를 자랑했다. 자국에서도 성공하지 못한 1집이 일본에선 꽤나 히트했을 정도. 일본인들의 퀸 사랑은 아르헨티나인들의 롤링 스톤스 사랑, 한국인들의 오아시스 사랑과 비슷한 수준이다.
[47]
특히 Jazz의 수록곡인
Mustapha는 미국에서 상당히 인기가 있었는데, 투어 때마다 엄청난 환호와 떼창이 나올 정도. 이유는 알라 알라하는 가사가 중독적이라서.
[48]
역사상 딱 다섯 아티스트만이 1억 장 이상의 미국 내 인증 판매량을 기록했는데, 그 중에서 비틀즈와 레드 제플린만이 영국 출신 아티스트이다. 나머지 세 아티스트는
엘비스 프레슬리,
가스 브룩스,
이글스로, 전부 다 미국 아티스트이다.
[49]
여기서 ‘넘사벽’이라는 표현은 한국을 제외한 것이며, 이는 현재진행형이다. 레드 제플린의 여전한 세계적인 인기는
그레타 반 플릿 등의 음악가들이 현재에도 인기를 끌 수 있는 배경이 되었다.
[50]
3집을 제외한 1,2,4,5,6집 모두 인증 판매고만 1,000만 장을 훌쩍 넘긴다. 3집 또한 추정 판매고는 1,000만 장을 넘긴다.
[51]
레드 제플린 커리어 사상 가장 부진한 앨범인 Precence의 미국 음반 판매량이 무려 300만 장이다. 즉 커리어에서 가장 부진한 앨범이
A Night at the Opera와 음반 판매량이 같은 것.
[52]
롤링 스톤스는 상술했듯이 음반 판매량 자체는 퀸과 비슷한 수준임에도 인기는 레드 제플린, 핑크 플로이드와 맞먹을 정도로 매우 높았는데, 그 이유는 음반 판매량보다 차트 성적에 집중했기 때문이다. 그렇기에 롤링 스톤스는 음반 판매량에 악영향이 가더라도 싱글을 대거 발매했으며, 그렇기에 빌보드 핫 100 1위곡이 매우 많은 것이다.
[53]
이 세 앨범의 추정 판매고만 합쳐도 약 1억 장 가까이 된다. 특히나
The Dark Side of the Moon의 경우 전 세계에서 2번째로 많이 팔린 앨범이며, 이 세 앨범들은 당연히 전부
빌보드 200에서 1위를 차지했다.
[54]
다만
월스트리트 저널의 통계 산출에 의하면 대중음악사에서 인기로만 따지자면 퀸 이상인 밴드는
비틀즈와
레드 제플린밖에 없다. 즉 전 세계적으로가 아닌 미국에서는 핑크 플로이드와 롤링 스톤스의 인기가 퀸보다 더 높았다는 의미이다.
[55]
물론
밥 딜런이나
재니스 조플린,
지미 헨드릭스,
도어즈 등의 예외는 있었다.
[56]
그렇기에 1970년대 초중반 일부 영국 음악가들의 미국 성공을 갖다 ‘2차 브리티시 인베이전’이라고 주장하는 학자는 없다. 2차 브리티시 인베이전은 1980년대의 뉴 로맨틱 붐을 일컫는다.
[57]
이러한 정통 하드 록의 시조새 격이자 퀸의 음악적 근간이 된 밴드인
레드 제플린마저 1970년대 후반에 발매한 앨범들의 판매량이 각각 300만 장, 600만 장으로 부진할 정도로 정통 하드 록은 입지를 잃고 있었다. 물론 객관적으로 300만 장과 600만 장이라는 판매량은 매우 많은 수치이긴 하지만, 저 밴드는 기본적으로 한 앨범 당 1,000만 장 이상의 판매고를 기록하던 밴드라는 것을 감안하면 부진인 것이다.
[58]
여담으로 이 남아공 공연은 당대에 어마어마하게 욕먹었는데, 이유인 즉슨 당시 남아공이
아파르트헤이트 정책으로 백인 우월주의 정책을 마구 펼치던 때였기 때문이다. 그렇기에 당시 음악가들은 다른 곳들은 전부 투어를 가도 남아공만은 가지 말자는 불문율이 있었으나, 퀸은 그냥 남아공까지 투어를 간 것. 물론 퀸이 인종차별 지지 차원에서 공연을 간 것은 아니며, 오히려 그 곳에서 음악을 통한 인종 화합을 시도하고자 했다고 한다. 애초에 리더 격인 프레디 머큐리부터가 흑인 음악의 대표적인 아티스트 중 한 명인
마이클 잭슨과 친분이 있었고, 심지어 본인이
이란계 영국인이라 본국인 영국에서 소수 민족에 속했는데, 인종 차별을 지지한다는 것이 말이 안 된다.
[59]
심지어 마이클 잭슨도 최근 세대는 그의 대표적인 춤인 문워크와 이 춤이 포함된 곡인
Billie Jean, 그리고 학교 영어 시간에 자주 등장하는 곡인
Heal the World 정도만 알지,
Beat It나
Smooth Criminal,
We Are the World,
You Are Not Alone 등 다른 히트곡들을 아는 경우는 비교적 적다. 퀸 같은 경우는 고전 아티스트에다 국내에서 입지가 굉장히 좁은 록 음악가임에도 히트곡들까지 아주 잘 알려져 있는 매우 드문 케이스이다.
[60]
현재의 Z세대들이 ‘
서태지와 아이들’이라는 그룹 이름은 알지만, 이 그룹에 누가 있었는지나 이 그룹의 곡이 무엇이 있는지는 모르는 것과 비슷하다.
[61]
록 음악의 극한지라 불리는 한국 특성상 록 음악=메탈이라는 고정 관념또한 있기 때문에 비틀즈의 노래를 듣고 이게 무슨 록이냐는 반응도 많다. 심지어 한국에서도 히트한 후술할 곡들 또한 록 음악의 하위 장르인
소프트 록으로 분류되는데도 저러한 인식이 있다.
[62]
물론
Ob-La-Di, Ob-La-Da나
Yellow Submarine같이 제목을 모를뿐 들려주면 아는 노래도 몇몇 있지만, 이 또한 극히 일부이다.
[63]
거기다 불과 몇 년전까지만 하더라도 저작권 문제로 인하여 음원 사이트에서 조차 제대로 들을 수 있는 노래가 많이 없었다.
[64]
다만 본격적으로 인터넷 시대가 도래한 2000년대 이후로는 해외 음악 정보가 풍부해져서 적극적인 음악 리스너들을 중심으로 이전보다는 실질적인 팬들이 오히려 좀 늘어난 면이 있다.
[65]
그렇기에 록 팬들은 만약 AC/DC의 전기 영화가 나온다면, 한국에서 퀸 정도의 인기를 가질 수 있을 것이라고 추측하기도 한다.
[66]
이를테면
존 폴 존스의 내한 공연 당시에는 올드 팬들뿐 아니라 젊은 팬들도 매우 많이 몰렸다고 한다.
[67]
994만 명으로, 1,000만 관객 이하 영화 중에선 가장 많으며 한국 개봉 역대 전기영화 흥행 1위이다
[68]
여담으로 퀸의 마지막 정규 앨범이자 프레디 사후 첫 앨범인
Made in Heaven의 표지 속 장소가 프레디의 동상이 위치한 스위스 몽트뢰다.
[69]
참고로 퀸의 멤버인 브라이언 메이가 제주도 동상 건립에 관심을 가졌다고 한다.
[70]
이 세대에게는 현재진행형인데, 인터넷 커뮤니티 등지에서 나이가 지긋한 레젭 팬과 딥 퍼플 팬이 키배를 뜨는 모습을 자주 볼 수 있다.
[71]
아이러니하게도 평가와 영향력 문서에 서술되어 있듯이, 이러한 블루스 정서가 거의 없다는 점이 평론가들에게 대차게 까였던 주요 원인 중 하나였는데, 당시 음악계는 “블루스를 모르면 음악을 모르는 것이다”라는 말도 있을 정도였다. 블루스를 탈피한 현대적인
하드 록을 완성해 낸
더 후의 초창기 음악도 기존의 블루스 음악에서 음압을 빡세게 올린 하드 록이었고, 블루스를 탈피한 하드 록은 커리어 중반에 발매된
Who's Next에서 자신들의 음악적 실험으로 만들어낸 것이었다.
[72]
영미권과 라틴 지역은 춤추는 문화가 발달되었고, 5, 60년대부터 대중음악을 접해 블루스와
로큰롤이 익숙하지만, 한국의 5, 60년대는
6.25 전쟁으로 모든게 박살난 상태라 잊혀진 시기이기 때문이다. 전쟁으로 나라가 박살난 상태고 정부는 경제만을 살리기 위해 급급한데 이 상태에서 록 음악이 발달하고 로큰롤 음악과 블루스 음악을 즐기는 일은 있을 수가 없었던 것이다. 더 깊이 파고 들자면 수많은 흑인 블루스 음악가들이 활동했던 20세기 초반의 한국은
일제강점기로 인하여 나라가 망한 상태였다. 수많은 사람들은
독립운동가가 되어 국가의 독립을 위해 활동하였고, 이러한 시대적인 상황 속에서 쾌락적이고 퇴폐적인 블루스 음악은 절대 유행할 수 없었다. 물론 이렇게 아픈 역사가 아니더라도 블루스 음악의 끈적끈적한 리듬과 쾌락적이고 퇴폐적인 감성이 한국인의 성향과 맞았을지는 의문이며, 정교한 연주와 신비주의적인 이미지가 아닌 블루스의 그루브한 연주와 가벼운 이미지는 한국인들이 선호하는 느낌은 아니다.
[73]
다만 제시된 밴드들 중에서 레드 제플린은 퀸 이상의 화려한 기교와 퍼포먼스로 인해 국내에선 보컬이나 악기 좀 한다는 사람들에게는 큰 인기를 끌었다. 당장
김태원의 경우처럼 레드 제플린의 화려한 곡들을 연주하면서 여자를 꼬시려고 한 경우도 매우 많았으며, 현재까지도 악기 연주자들이나 록 보컬계에서 레드 제플린의 곡들은 꼭 연주해 보아야 할 목표나 과제로 많이 애용되고 있다.
[74]
이를 증명하듯 1집인
Queen에는
The Night Comes Down,
Son and Daughter 등 블루스의 색채가 짙게 나는 하드 록 넘버들도 꽤 많이 수록되어 있는데, 역시나 이러한 곡들의 국내 인지도는 제로에 가깝다. 심지어
로큰롤, 블루스 성향이지만 역대 퀸 라이브에서 가장 많이 연주된 곡 중 하나인
Now I'm Here의 국내 인지도도 제로에 가깝다.
[75]
# 이 게시물에서 1981년 2월호를 구경해볼 수 있다. 퀸 관련 내용이 있는 페이지도 업로드되어 있는데, 특이하게도 금지곡을 포함하여 어떤 곡이 히트했는지를 소개했다.
[76]
비슷한 경우로 1975년 경에
레드 제플린의 내한 공연도 추진되었으나,
박정희 전 대통령이 청년들에게 안 좋은 영향을 끼칠 수 있다면서 이들이 머리를 밀고 와야 내한 공연을 허용해 주겠다고 엄포를 놓았으며, 당연히 내한 공연은 물거품이 되었다.
[77]
다만 AC/DC는 호주의 록 밴드이므로 이 점은 감안해야 한다.
[78]
심지어 아르헨티나에는 롤링 스톤스를 신으로서 숭배하는 ‘롤링가’라는 부족도 있다고 한다.
[79]
네덜란드 차트 1위
[80]
프랑스 차트 1위
[81]
동명의 영화 OST 앨범으로, 한국 기준으로는 비정규앨범에 해당한다.
[82]
동명의 영화 OST 메인곡
[83]
19개국 1위
[84]
스페인 차트 1위
[85]
앨범은 차트 1위를 했지만, 싱글은 네덜란드에서 2위를 차지한 게 최고 순위이다. 영국 차트에서는 3위를 기록했다.
[86]
폴란드 차트 1위
[87]
미국에서 1992년에 발매했다.
[88]
동시에 영국에서 가장 많이 팔린 앨범이다.
[89]
미국 한정으로 발매되었다.
[90]
브라이언 메이와 로저 테일러가 수록곡들의 코멘트를 들려준다.
[91]
미국/캐나다 한정으로 발매되었다.
[92]
일본 한정으로 발매되었다.
[93]
최고 순위 시점 기준.
[94]
최고 순위 시점 기준.
[95]
최고 순위 시점 기준.
[96]
조지 마이클과의 합작
[97]
2024년 10월 27일 0시 기준
[98]
가사 영상은 제외.
[99]
보헤미안 랩소디의 뮤직비디오는 2024년 기준으로 하루에 약 15만회씩 조회되고 있다.
[100]
프레디 머큐리의 솔로곡이나, 퀸의 컴필레이션 앨범
Greatest Hits III에 수록되었음으로 인정한다.
[101]
2024년 리믹스 뮤직비디오 공개로 인해 비공개 되었다.
[102]
프레디 머큐리의 솔로 뮤직비디오와 다른 영상이다.
동성애 관련 표현이 있으니 주의.
[103]
Hot Space와 관련해서 프레디 머큐리 또한 인터뷰에서 “이 앨범이 실패하여 멤버들이 나를 안 좋아했을 것이다“라며 본인의 실수를 간접적으로 인정하기도 했다.
[104]
애초에 프레디에게 메리를 소개시켜 준 인물이 브라이언 메이이다.
[105]
지미 페이지와 브라이언 메이는 같은 동네에서 태어난 초등학교 선후배 사이로, 매우 절친한 사이이다.
[106]
1970년대에서 80년대까지 활동했던 영국의 Funk, R&B 밴드이다.
[107]
대신
시계태엽 오렌지라는 영화를 재밌게 봤다고 답했다.
[108]
특히 이 중에서
키스 리처즈,
지미 페이지,
에릭 클랩튼은 아직까지 살아있는게 신기하다 할 정도로 셋이서 마약을 매우 많이 투약했다. 그렇기에 이들과 엮여있는
그루피들도 많다.
[109]
만약 경찰이 제대로 단속했다면 위에서 언급한 음악가들 및 그룹들이 전부 잡혀가야 하는데, 그랬다간 영국 음악계는 그날로 망했을 가능성이 높다. 이를 영국 경찰도 알았기에 대놓고 걸리는게 아니면 조용히 넘어가줬다.
[110]
로저 테일러가 우리는 약 같은 거 안 빤다고 인터뷰에서 직접 말했다.
[111]
받는 평가도 매우 유사한데, 짝퉁 레드 제플린이라거나, 듣긴 좋지만 딱히 영향력은 없다는 평가를 받는다.
[112]
전문: "제가 이 영화를 봤거든예, 근데 이 영화 진짜 재미 없더라고."
[113]
방송 당시에는 전기 영화
보헤미안 랩소디가 대한민국에서 크게 흥행 중이었던 시기이고, 관람자 수 994만 명을 육박하여 퀸에 대한 인지도가 굉장히 높았던 시기이다. 해당 장면에서 자막으로 '* 제작진과는 다른 개인의 의견입니다'라고 표시되기도 했다.
[114]
전문:
난닝입고...
난닝입고 노래 부르는 사람... 내가 무슨... (
유재석: 선생님은 프레디 머큐리 아시잖아요?) 알지! 그런데, 내 스타일이 아니더라고.
[115]
물론 모든 감정사가 퀸의 팬은 아닐 수 있으나, 세계가 인정하는 명반을 감정하는 과정에서 이런 발언이 나온 것은 문제가 되지 않냐는 의견이 있다.
[116]
발언 직후 멤버들의 전체 샷이 등장하는데, 대부분이
정색에 가까운 어이없는 표정을 짓고 있다. 방송에서는 어떻게든 오디오 공백을 채우기 위해, 웃음 소리와 배경 음악을 삽입했다.
[117]
이후
유재석과
이광수가 '이 정도 (가격)이면 만족하지'라며 커버를 치는 장면을 확인할 수 있다.
[118]
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