스콜피온즈

<colbgcolor=#A391A7><colcolor=#000>{{{#!wiki style="margin: -10px -10px"		<tablealign=center><table bordercolor=#A391A7>	스콜피온즈 Scorpions	}}}
▲[1]왼쪽부터 미키 디, 마티야스 얍스, 클라우스 마이네, 루돌프 솅커, 파베우 몬치보다
국적	독일
결성
	1965년
	독일 니더작센 주 하노버
데뷔	1972년 2월
데뷔 앨범	Lonesome Crow
활동	1965년 ~ 현재
멤버	클라우스 마이네( 보컬, 기타) 루돌프 솅커( 기타, 백킹 보컬) 마티아스 얍스( 기타, 백킹 보컬) 파베우 몬치보다( 베이스 기타, 백킹 보컬) 미키 디( 드럼)
장르	헤비 메탈, 하드 록, 글램 메탈
레이블	라이노, RCA, EMI, Sony
링크

1. 개요

2. 역사

3. 밴드 멤버

3.1. 현 멤버

• 루돌프 솅커 Rudolf Schenker(리듬 기타/리더): 1965~1973(정식 데뷔 이전의 활동), 1974~현재(정식 데뷔 후 활동)
• 깁슨 플라잉브이를 쓴다. 50년 정도 흑백 반반 커스텀 컬러의 V를 비롯한 깁슨을 쓰다가 동생 마이클과 함께 Dean의 플라잉 브이로 바꾸었고, 2022년 이후엔 딘 엔도서에서 빠졌다. 지금은 옛날 쓰던 깁슨 브이 아니면 도멘제트의 커스텀 플라잉 브이를 사용하는 듯하다.[7]
• 클라우스 마이네 Klaus Meine(보컬): 1969~1973(정식 데뷔 이전의 활동), 1974~현재(정식 데뷔 후 활동)
• 마티아스 얍스 Matthias Jabs[8](리드 기타): 1978~현재 [9] Lovedrive 때부터 앨범에 이름이 들어갔다.[10] 2024년 현재 46년째.
• 자기 이름으로 MJ Guitars 라는 기타 가게를 2007년부터 하고 있다. https://youtu.be/q6VHpLJ9xUk?si=wsOqkbix_ZUszosp 본인의 생애, 기타, 음악 등에 대한 상세한 인터뷰 영상이다. 독일어 아니라 영어이니 안심하고 보자. 가게 홈페이지 https://www.mjguitars.de/en/our-store/matthias-jabs/ 세계 여러 곳에서 빈티지 기타를 찾아 수리하고 판매하기도 한다.
• 사용 악기는 처음에는 64년형 펜더 스트라토캐스터였고, 깁슨 익스플로러 90과 그 계열인 Dommenget ex90 custom(scorpions claw)이다. 플라잉브이와 도멘제트 여러 기타도 사용. [11]
• 파베우 몬치보다 Paweł Mąciwoda (베이스): 2003~현재[12]
• 미키 디 Mikkey Dee (드럼): 2016~현재 [13]

3.2. 전 멤버

• 보컬
• 베르너 호이어(Werner Hoyer): 1967[14](데뷔 전 멤버)
• 베른트 헤그너(Bernd Hegner): 1967-1969 (데뷔 전 멤버)[15]

• 리드기타
• 카를하인츠 폴머(Karl-Heinz Vollmer): 1965~1967 (데뷔 전 멤버)
• 울리히 보로빅(Ulrich Worobiec): 1967~1969 (데뷔 전 멤버)
• 마이클 솅커: 1969~1973, 1978~1979
• 울리 존 로스 (리드 기타): 1974~1978[16] 노래도 꽤 하여 서브 보컬도 겸하였다.


• 베이스
• 아힘 키르흐호프(Achim Kirchhoff): 1965~1968 (데뷔 전 멤버)
• 로타르 하임베르크(Lothar Heimberg): 1968~1972 (데뷔 전 멤버) [17]
• 프란시스 부흐홀츠(Francis Buchholz): 1974~1992[18]
• 랄프 리커만(Ralph Rieckermann): 1992~2003 [19]

• 드럼

밴드 초창기 때부터 여러가지 문제 때문에 자리를 제대로 잡지 못하였을 때 변동이 많았다.
• 볼프강 지오니(Wolfgang Dziony): 1965~1972 [20]
• 조 위먼(Joe Wyman): 1972 [21]
• 베르너 뢰르(Werner Löhr): 1972~1973
• 헬무트 아이젠훗(Helmut Eisenhut): 1973
• 위르겐 로젠탈(Jürgen Rosenthal): 1974 [22]
• 위르겐 페흐터(Jürgen Fechter): 1974~1975 [23]
• 루디 렌너스(Rudy Lenners): 1975~1977 [24]
• 헤르만 라레벨(Herman Rarebell): 1977~1995[25][26][27]
• 커트 크레스(Curt Cress): 1995~1996 [28]
• 제임스 코탁(James Kottak): 1996~2016[29]

4. 여담

• 앨범의 커버아트들이 하나같이 전위적이고 선정적인 게 많아 사회보수적인 한국이나 미국 등지에서 검열된 채로 수입됐어야 했다. 우리나라에서 스콜피온즈 이름을 알린 'Lovedrive'부터가 교체된 표지를 사용했다. 미국의 월마트에서 선정적인 표지로 판매하는 것을 거부한 바람에 대체 버전을 만들어서 발매했어야 했다. 오늘날에 리마스터 버전이 나오고서야 검열 없이 원본을 사용한다. 가장 으뜸은 'Virgin Killer'의 표지로, 이 앨범은 너무 대놓고여서 지금도 인터넷 검색 시 검열된 버전을 사용할 때가 많다.[30]
• 더 이상 선정적인 표지를 안 쓰게 된 Eye to Eye 이전까지의 앨범 중 무려 6개 앨범이 표지의 커버 아트로 인해서 크든 작든 물의를 일으켰고 그렇게 5개 앨범 표지가 교체되었다.
• 비슷한 시기에 활동했던 영국의 레드 제플린, 롤링 스톤즈 등 록 밴드가 마약, 술, 여성 편력 등으로 날릴 때 야한 앨범 표지와 가사로 물의를 일으킨 밴드답지 않게 멤버들은 매우 건실하고 모범적인 생활을 했으며, 50년이 넘은 현재까지 물의를 일으킨 적이 없다. 리더인 루돌프는 술로 문제를 일으킨 동생 마이클을 내쫓기도 했고,[31] 역시 과하게 술을 마셔댄 드러머도 해고했다.
• 밴드는 초창기 때 그렇게 인기가 없었는데, 그 이유는 밴드 활동 당시 독일에선 밴드 음악이 아닌 디스코가 유행했었기 때문에 기타들고 무대 위에서 기타 솔로를 보여주는 퍼포먼스 자체가 그닥 호응을 받지 못하던 시대였다고 한다. 이 때문에 마이클 솅커는 록밴드를 인정해주는 영국으로 가서 활동하고 싶었다고 한다. 아무튼 밴드와 록 음악의 볼모지나 다름 없던 상태에서 꿋꿋하게 록 음악을 해온 결과, 후대 독일 록 밴드가 왕성하게 활동할 수 있는 환경을 다져주었다.[32] 그 덕에 독일 국민밴드나 독일 록의 아버지라 불린다.
• 루돌프의 동생인 마이클 솅커는 UFO로 이적했다가 본인의 그룹인 마이클 솅커 그룹(약칭 MSG)을 만들어 활동하고 있는데, 스콜피온즈의 전 드러머인 헤르만 라레벨, 전 베이시스트인 프란시스 부흐홀츠가 그 쪽으로 가기도 했다. 마이클 본인은 몇 번이나 UFO와 함께 활동하기도 했다. 조화와 멜로디를 중시하는 마이클의 스타일은 밴드 리더로 대부분을 작곡하는 형 루돌프와 후임 기타리스트인 마티아스 얍스에게 영향을 끼쳐서 탈퇴 이후에도 현재까지 유효하다.
• 리더가 루돌프 솅커이지만 밴드 음악 자체는 리드 기타리스트의 영향을 많이 받는다. 밴드 기수를 마이클 솅커, 울리 존 로스, 마티아스 얍스로 나눈다면 이 세 기타리스트들의 재직 때의 앨범은 서로 다른 밴드라고 할만큼 음악적 스타일이 달라도 너무나도 다르다. 이는 루돌프 솅커가 프로 입장에선 리드 기타를 하기엔 다소 아쉬운 실력이 있기 때문에 밴드의 리드 기타 부분은 실력 좋은 멤버에게 의존할 수밖에 없고 자연스럽게 전체적인 밴드 사운드는 리드 기타의 스타일에 의존할 수 밖에 없다.
  그렇다고 루돌프가 실력 없는 기타리스트는 절대 아니다. 리드 기타에 맞추어 주는 솜씨를 보자.
  

• 공연 시작 곡은 언제나 Coming Home이다.

• 대한민국에서는 ' Holiday', ' Still Loving You', 'Always Somewhere', ' Wind of Change' 같은 발라드곡이 유명해서, 발라드 전문 밴드로 인식되는 경향이 있다. 사실 앨범을 출시할 때마다 발라드의 비중이 비교적 높은 밴드이기도 하다. 클라우스 마이네의 허스키하면서도 맑은(?)[33][34] 음색과 애절한 발라드가 적절하게 어울린다. 이 때문에 1980년대에 한국 팬들이 무척이나 좋아했다.
• 그렇지만 언제나 발라드 록 위주의 곡만 연주하는 건 아니라서 "Big City Night" 같은 강렬하면서도 신나는 음악도 있다. 무엇보다 당장 대표곡이 강력한 기타 리프가 돋보이는 Rock You like a Hurricane, No One like you[35]인 스콜피온즈인 만큼, 대부분의 인식은 하드 록 밴드로 인식되고 있다.[36]
• 아무래도 독일을 중심으로 활동하던 밴드였다 보니 시대 상황을 투영한 노래도 있기 마련인데, 특히 'Wind of Change'는 독일 통일과 냉전 종식을 대표하는 음악이 되기도 했고, 통일 후에도 독일을 대표하는 곡 중 하나로 손 꼽힐 정도이다.

• 2000년에 발매된 'Moment of Glory' 앨범은 같은 해 독일 하노버에서 개최된 2000 하노버 엑스포를 기념하는 앨범이다. 마침 하노버가 루돌프 솅커를 비롯한 원년 멤버들의 고향이기도 하고 멤버들의 조국인 독일을 위해 기획하는 앨범의 취지가 좋았는지, 대중음악과 타협하지 않는 콧대 높은 베를린 필하모닉 오케스트라와의 협연 섭외에 성공하며 엄청난 화제가 되었으며, 실제 음반평에 있어서도 현존하는 크로스오버 앨범들 중에 록밴드와 오케스트라가 협연한 최고의 음반으로 평가받고 있다.
• 'Moment of Glory' 발매 1년 전인 1999년에 메탈리카가 내놓은 S&M( 샌프란시스코 심포니와 협연)이 "역시 록과 오케스트라는 전혀 조화를 못 이룬다."라는 혹평을 받자 스콜피온즈의 'Moment of Glory' 역시도 그러지 않을까 하는 우려가 발매 이전에 존재했다.[37]
• 이런 우려와는 다르게 이 앨범의 타이틀곡이기도 한 동명제목 'Moment of Glory'는 하노버 엑스포 2000의 주제곡으로 쓰이기도 했고, 한물 갔다는 평을 비웃기라도 하듯 클라우스 마이네가 시원한 창법으로 울림통의 끝판을 보여주는 명트랙 ‘Here in my heart’ 또한 아직까지 회자되고 있다. 가장 히트한 트랙은 ‘Rock You like a Hurricane'을 어레인지 한 'Hurricane 2000'으로, 이 트랙 도입부는 [38]. 베를린 필하모닉이 내는 사운드여서 그런지 여느 ost나 시그널뮤직들과는 격이 다르긴 하다. 다만 이런 분위기에 비해 실제 가사는 좀 거시기한 내용이다. 제목부터가 오늘 밤 내 여자를 태풍처럼 흔들어주겠어...라는 내용,.
• 단 클래식 계에서의 평가는 그렇게 높다고만은 할 수 없는데, 저명한 클래식 평론가 노먼 레브레히트는 이 음반을 세상에 나오지 말았어야 할 20장의 음반에 이 음반을 선정하며 ' 제임스 본드 영화음악과 철 지난 롤링 스톤스 음악을 뒤섞어놓은 노래이며, 베를린 필하모닉 오케스트라는 몽유병 환자처럼 그저 반주를 따라갔다' 등으로 혹평을 하기도 했다.[39]
• 당시 베를린필의 상임 지휘자였던 클라우디오 아바도는 아예 앨범 기획이나 레코딩에 참여하지 않았으며, 또한 베를린 필하모닉 오케스트라의 차기 상임 지휘자로 내정된 상태였던 사이먼 래틀 역시 다시는 이런 연주가 있어서는 안 된다며 깎아내리기도 했다. [40]
  해당 영상. 일렉기타가 벤츠다..
• 밴드 본인들의 의사인지 음반사의 상술인지는 알 수 없으나, 유난히 컴필레이션 음반이 많다. 위키백과 독일판에 기재된 정규 앨범이 17장인데 비해, 컴필레이션은 무려 39장. 다만 스콜피온즈 공식 홈페이지에는 10장만 소개되어 있다. 영문 위키에서도 본인들이 인정한 저 10장만 기재돼있다.[41] 심지어 수십 년간 부른 발라드곡만 모아 놓은 "Scorpions still loving you"[42] 라는 것까지 있다.
• 한때 'What U Give U Get Back'라는 노래가 김종서의 '영원'의 표절이라는 소문이 돌았으나, 첫부분이 우연히 비슷하게 들릴 뿐이라며 김종서 측에서도 문제삼지 않아 금방 가라앉았다. (록 보컬리스트로서 선배인 터라, 역시 록커 출신인 김종서가 그냥 뒀을 가능성도 있다. 신해철은 생전에 도용이 명확한 외국 유명 락 밴드의 곡도 그냥 묻어 준 적이 있다.[43] 저작권은 본인 사후 꽤 긴 기간까지 유효하므로 나중에 얼마든지 고소할 수 있기 때문이기도 했지만.)
• 초창기에는 하드록보다는 블루스 록과 프로그레시브 록 성향에 가까왔는데, 이건 저 루돌프 솅커의 형제인 기타리스트 마이클 솅커가 밴드에 가입해 활동하면서 그런 성향으로 밴드를 이끌었기 때문이다. 마이클 솅커는 초기에 잠시만 활동하고 밴드를 탈퇴해 영국의 하드록 밴드 UFO에서 활동하다 또 그만두고 자신의 밴드 마이클 솅커 그룹( MSG)를 결성한다.[44] 그의 기타 연주가 워낙 뛰어났기 때문에 마이클 솅커 시절의 스콜피온즈를 가장 좋아하며 그리워하는 팬들도 엄청나게 많다.[45]
• 마이클이 빠진 리드 기타리스트 자리는 75년부터 독일 사람인 울리히 로스(Ulich Roth,나중에는 Uli Jon Roth로 표기를 바꿈)로 채워 78년까지 활동했다. 이 사람도 기타 실력이 엄청난데, 헤비한 락보다는 블루스와 사이키델릭한 면이 강했고, 대곡 위주의 작곡능력도 뛰어났으며 마치 밥 딜런이 하드록을 하면 그리 될 것 같은 독특한 음색으로 보컬도 겸해서 울리히가 사실상 주도하던 75-78년의 스콜피온즈 음악은 타 세대와 느낌이 꽤 다르다. 현재 스콜피온즈의 느낌으로 정착한 것은 후임으로 조금은 단순하고 공격적인 기타 리프를 구사하는 마티아스 얍스가 들어오고, 앨범 대부분을 루돌프의 곡으로 채워지면서부터 이다. 사실 그룹의 최대 히트곡들도 그 이후인 80년대 초-중반에 나왔다.
• 참고로 마이클 솅커는 1955년생으로 형 루돌프보다 7살이나 어렸다. 밴드가 결성된 1965년에는 겨우 10살이었으며, 14세 때 되어서야 밴드에서 제대로 활동했다. 그런데 그 때부터 벌써 술을 마시고 말썽을 부리곤 했고, 결국 밴드 UFO에 이끌려 밴드를 뛰쳐나갔다. 그래도 형과 사이는 나쁘지 않은 듯 78년 러브드라이브 앨범에서는 여러 곡의 리드 기타를 쳐 주었다. (Coast to Coast를 들어 보면 실력을 다시 알수 있다.)[46] 2000년대에는 형과 함께 Dean의 플라잉 V 시그너춰 모델을 쓰며 같이 온라인/지면 광고에도 나왔다. 2018년 현재, 마이클은 딘의 엔도서 리스트에 그대로 있지만 형은 빠져 있다. 이후에는 예전 깁슨을 쓰기도 하고 주로 도멘겟에서 제작한 플라잉 브이를 사용한다.
• 스콜피온즈가 이만큼 성공한 데는 보컬리스트 클라우스 마이네의 유려한 보컬 덕이 크다. 은근히 클래시컬하기도 하고 하드록, 헤비메탈과 상당히 이질감을 보이면서도 또 묘하게 어울린다. 마이네 옹 특유의 쇳소리가 섞인듯 울림감이 강한 미성은 스콜피온스의 록 발라드 곡에서 엄청난 호소력을 가진다. 노래는 전부 마이네가 부르고(가사도 거의 쓰고...) 다른 멤버들(주로 루돌프)은 화음이나 넣는 정도. 다만 2대 리드 기타인 울리 로스는 리드 보컬로 노래도 꽤 했다. 힘찬 보컬은 아니라서 헤비메탈 느김은 아니다.
• 독일 밴드이고 하노버 태생인 주축 멤버(마이네, 솅커형제, 얍스) 뿐 아니라 거쳐간 멤버들도 대부분 독일인이나, 모든 노래 가사가 영어다. 당연 영어도 유창하게 잘 한다.[47] 그런데 마이네든 솅커든 영어로 인터뷰나 토크쇼에 나와서 말할 때와 자국 방송에서 모국어인 독일어로 말할 때 목소리와 말투가 다르다. 모국어를 쓰 때 훨씬 부드럽고 낮은 목소리라 중후한 느낌이 난다.
• 해외 공연 때 그 나라에서 유명한 현지 노래를 자주 부르는 것으로 유명하다. 1996년 내한공연 때 녹색지대의 사랑을 할거야를 부른 건 국내 올드팬들에게 전설로 회자된다.
• 공연 직전에 반드시 시바스 리갈을 마시는 것으로도 유명하다. 미디엄 크기의 시바스리갈을 온더 락 다섯 잔에 정확히 나누어 마신다고 한다. 이에 관해 내한 에피소드가 있는데, 어느 내한 공연 당시 스콜피온스를 위해 준비해 놓은 시바스 리갈을 한 스태프가 몰래 마시는 대형 사고가 발생했다. 결국 공연이 임박한 상황에서 공연 스탭들이 급하게 수소문을 하다가 찾게 된 것이 편의점에 있는 미니어처 시바스 리갈. 관계자들이 이걸 40병 정도 쓸어와서 준비를 했고, 이것을 본 스콜피온스는 박장대소를 하며 유쾌한 얼굴로 이 미니어처 술을 일일이 따라서 마셨다고 한다.
• 2015년 8월 7일에 인천에서 열린 펜타포트 록 페스티벌에 내한했다. 보컬인 클라우스 마이네는 1948년생, 당시 나이가 무려 67세임에도 불구하고 뛰어난 보컬을 선보여 팬들에게 환호를 받고 있다.
• 2020년 현재 결성 55년이 된 대단한 장수 그룹으로, 주축 멤버 연령이 60을 넘었고 그 중 클라우스 마이네와 루돌프(1948년생 동갑 친구)는 2018년에 만 70살이 되었다. 그런데 그 둘은 뜨기 시작한 1970년대 중반부터 (당시 겨우 서른 살...)상당한 노안이었다. 클라우스는 대머리, 루돌프는 넒은 이마에 콧수염을 길러서 30대에 40대 중반으로 보이곤 하였는데, 이후엔 그 모습 거의 그대로 40년 이상을 버티고 있어서 이젠 동안에 속한다. 멤버 중 리드 기타를 맡은 마티아스 얍스는 같은 포지션의 전 멤버인 마이클 솅커과 같은 1955년생으로 울리히 로스 후임으로 23살이던 1978년에 들어왔는데, 당시 모습과 현재 모습이 조금 살집이 붙은 거 말고는 거의 변화가 없는 동안이다.
• 마이클 솅커가 인터뷰에서 스콜피온즈, 정확히는 형 루돌프의 행보에 대해 엄청난 비난을 하였다. 은퇴 번복 및 컴필레이션 음반에서 왜곡된 자신과 스콜피온즈에 대한 내용들 때문에 분노한 것으로 보인다. Lovedrive 당시 형인 루돌프와 스콜피온즈 멤버들이 다시 스콜피온즈에서 연주해달라고 부탁했고, 성사되어 원만히 앨범이 나왔었다. 그런데 이후 컴필레이션 앨범에선 "마이클이 당시에 재가입을 부탁했고, 스콜피온즈는 그걸 거절하다가 겨우 받아줬다."는 스토리로 적혀 있었다. 하지만 그 당시 마이클은 UFO에서 활동하던 중이라 스콜피온즈 앨범의 내용은 새빨간 거짓말이라는 것.[48]
  그 이외에 형 루돌프는 "비주얼에만 신경쓰는 엔터테이너지 결코 음악인이 아니다."라고 비판을 했다.[49] [50] 이 때문에 예전처럼 마이클 솅커와 같이 하는 스콜피온즈 공연(UFO로 떠난 이후 한 번도 돌아온 적이 없지만, 게스트로는 자주 참여했다)은 보기 힘들 수 있다. 이렇게 한 동안 형제가 소원했던 건 사실이지만 이후엔 화해했는지 종종 같이 공연하고 다닌다.[51] 자세한 것은 마이클 솅커 항목 참조. 그리고 나이가 들수록 마이클이 형과 비슷해져 서로 닮아가고 있다. 여전히 힘찬 무대로 나이를 잊게 되는데, 2022년 기준 동생이 67세 형이 74세의 노인이다.

• 성소가 아육대 리듬체조에서 선곡한 게 "Maybe I Maybe you"이다.

• 한때 대한민국 국군 홍보파트에서 '캐리비안의 해적 OST'와 함께 대단히 사랑한(?) 그룹이다. 특히 2003년부터 KBS1을 통해 방영되던 국군 위문방송 청춘 신고합니다의 오프닝 무대가 Rock you like a hurricane이었는데, 이 곡에 맞추어 KBS 전속 무용단원들이 춤을 추고 항상 거수경례로 끝을 맺었다. 그리고 여자 구경하기 힘든 군부대에서 치어리더 복장으로 춤을 추는 무희들을 본 장병들의 반응은 이하 생략

5. 디스코그래피

5.1. 정규 앨범

• Lonesome Crow(1972): 마이클 솅커 참여. 17살의 소년 마이클이 나온 유일한 뮤직비디오가 있다.[52]
• Fly To The Rainbow(1974): 마이클 솅커 대신 울리 존 로스 참여
• In Trance(1975): 이 앨범부터 커버 선정성으로 물의를 일으켰다. 기타에 올라 탄 여성의 유방이 그대로 드러난 사진으로, 국내에서는 사진은 그대로이지만 어둡게 처리해서 보이지 않게 하고 글자만 보이게 바뀌어 나왔다.
• Virgin Killer(1976): 선정적인 앨범 커버 중에서도 최악으로 10살 여아의 전신 누드를 싣는 바람에 앨범 제목과 나쁜 쪽으로 시너지를 일으키며 2015년 8월 스웨덴 법원에선 아동 포르노로 판결났다. 물론 1976년 당시와 현재의 기준이 다르긴 했지만, 이것 만큼은 밴드 멤버들도 본인들 의사가 아닌 레코드사의 결정이었다며 유감을 표했다. 관련 위키 글 https://en.wikipedia.org/wiki/Virgin_Killer 국내에 원래 표지대로 나왔다. 당시 대중적으로는 소아성애란 개념이 없었다. 저 위키피디아 페이지 자체도 이 앨범 커버 사진이 있다는 이유로 아동 포르노 단속단체인 인터넷 감시재단(Internet Watch Foundation)의 블랙리스트에 오르는 해프닝이 벌어지기도 했다(3일만에 취소되었다).
• Taken by Force(1978)
• Lovedrive(1979): 국내에 본격적으로 알려진 앨범. Holiday[53]와 록 발라드의 명곡 Always somewhere가 실려 있다. 이 앨범 표지도 한국을 포함해 야하다고 여러 곳에서 교체되었다. 멤버들은 유럽 쪽은 가슴 드러내는 것쯤은 문제가 아니라서 그게 문제를 일으킬 거라고는 생각을 못 했다고 한다.
• Animal Magnetism(1980): 중년 남성으로 추정되는 남자 앞에 (무언가 죄를 지은 것처럼) 무릎을 꿇고 있는 여성의 모습이 심히 도미넌트 혹은 수치플레이를 떠오르게 하는 커버 디자인이 압권이다. 심지어 이 여성의 옆에는 도베르만 핀셔도 같이 있어서 더욱 그런 분위기를 풍긴다.]
• Blackout(1982): 여전히 국내 록 밴드들이 많이 커버하는, 날카로운 기타 리프가 일품인 히트곡 <No one like you>가 실려 있다. 뮤비도 있는데, 하드 록 밴드 치고는 뮤비를 냈다는 것이 상당이 이른 편이다.[54]
  
• Love at First Sting(1984): 노 원 라이크 유와 함께 양대 히트곡인 <Rock you like a hurricane>가 실려 있는데, 국내에서는 Still loving you가 훨씬 더 인기를 끌었다.[55] 당시 디스코 클럽에서 쉬는 시간(블루스 타임)에 자주 틀었던 곡. 이 앨범 커버도 살짝 야한데, 당시가 5공 시절 광주 학살 이후 대 국민 유화 정책으로 막 풀어주던 때라서 그런지 국내에 그냥 나왔다. 외국에서는 멤버들 사진으로 바뀌어 나온 데가 많다. 재판은 멤버 사진을 넣은 클린 버전으로 나왔다.
• Savage Amusement(1988)
• Crazy World(1990)
• Face the Heat(1993)
• Pure Instinct(1996) : 한국에 발매한 것은 한국 팬들에 대한 서비스 멘트가 앨범 인트로에 들어있다. 이 판도 표지가 야하다고 바뀌었다.]
• Eye Ⅱ Eye(1999)
• Unbreakable(2004)
• Humanity Hour Ⅰ(2007)
• Sting in the Tail(2010)
• Comeblack (2011): 그간 발표된 정규작품 속 대표 수록곡들('Still Loving You', 'Big City Nights', 'Wind of Change', 'No One Like You', 'Rock You Like Hurricane' 등)을 편곡하여 클라우스 마이네가 다시 부르기로 녹음한 일종의 베스트 음반이다. 비록 'Wind of Change'를 제외하곤, 곡의 음역이 낮추어져 있지만 노장이 된 클라우스 마이네의 보컬엔 여전히 혈기가 살아있음을 느낄 수 있다. 단순 베스트 음반의 의미는 넘는 작품이기도 하다. 이 앨범에는 비틀즈의 명곡인 'Across The Universe' 커버곡도 수록되어 있기 때문이다. 이 곡에서 클라우스 마이네의 수려한 가창이 유독 아름답다.
• Return To Forever (2015)
• Rock Believer (2022)

5.2. 실황(공연) 앨범

• Tokyo tapes(1978,79) 1978년 4월 공연을 LP 두 장에 담았다. 표지는 칼과 꽃이 있는 일본판(국내 정발판과 동일), 공연 사진을 넣은 국제판 두 가지로 나왔다.
• Worldwide Tour(1985): 미국과 캐나다에서 플래티늄, 영국 독일에서 골드를 기록하며 잘 팔렸다.

5.3. 편집 (컴필레이션) 앨범

• Still Loving You(1992): Still loving you를 포함해서, 발라드 곡만 모은 앨범이다.