밥 말리

해당 인물의 일대기를 다룬 영화에 대한 내용은 밥 말리: 원 러브 문서 참고하십시오.

밥 말리의 주요 수상 및 헌액 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]	로큰롤 명예의 전당 헌액자
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"		이름	밥 말리 BOB MARLEY
헌액 부문	공연자 (Performers)
멤버	(개인자격)
입성 연도	1994년
후보자격 연도	1991년
후보선정 연도	1991년, 1994년	}}}}}}}}}

작곡가 명예의 전당 헌액자
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]		이름	밥 말리 BOB MARLEY
입성 연도	2010년 출처 참조	}}}

영국 음악 명예의 전당 헌액자
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	2004년 헌액
1950년대: 엘비스 프레슬리 1960년대: 비틀즈 1970년대: 밥 말리 1980년대: 마돈나 1990년대: U2
2004년 헌액
50년대: 클리프 리처드 & 섀도우즈 60년대: 롤링 스톤스 70년대: 퀸 80년대: 마이클 잭슨 90년대: 로비 윌리엄스
2005년 헌액
핑크 플로이드 유리드믹스 아레사 프랭클린 지미 헨드릭스 밥 딜런 조이 디비전 / 뉴 오더 더 후 킹크스 블랙 사바스 오지 오스본
2006년 헌액
제임스 브라운 레드 제플린 로드 스튜어트 브라이언 윌슨 본 조비 프린스 더스티 스프링필드 조지 마틴	}}}}}}}}}

'''[[그래미 어워드#s-5.3.2\|그래미 어워드 평생 공로상 수상자]]'''
{{{#!wiki style="margin:0 -10px;word-break:keep-all" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"	<colbgcolor=#fff,#353535> 1963년	빙 크로스비
1965년	프랭크 시나트라
1966년	듀크 엘링턴
1967년	엘라 피츠제럴드
1968년	어빙 벌린
1971년	엘비스 프레슬리
1972년	루이 암스트롱, 마할리아 잭슨
1984년	척 베리, 찰리 파커
1985년	레너드 번스타인
1986년	베니 굿맨, 롤링 스톤스, 안드레스 세고비아
1987년	로이 에이커프, 베니 카터, 엔리코 카루소, 레이 찰스, 패츠 도미노, 우디 허먼, 빌리 홀리데이, 비비 킹, 아이작 스턴, 이고르 스트라빈스키, 아르투로 토스카니니, 행크 윌리엄스
1989년	프레드 아스테어, 파블로 카잘스, 디지 길레스피, 야샤 하이페츠, 리나 혼, 레온타인 프라이스, 베시 스미스, 아트 테이텀, 사라 본
1990년	냇 킹 콜, 마일스 데이비스, 블라디미르 호로비츠, 폴 매카트니
1991년	매리언 앤더슨, 밥 딜런, 존 레논, 줄리 스턴, 키티 웰스
1992년	제임스 브라운, 존 콜트레인, 지미 헨드릭스, 머디 워터스
1993년	쳇 앳킨스, 리틀 리처드, 델로니어스 몽크, 빌 먼로, 피트 시거, 패츠 월러
1994년	빌 에반스, 아레사 프랭클린, 아르투르 루빈스타인
1995년	팻시 클라인, 페기 리, 헨리 맨시니, 커티스 메이필드, 바브라 스트라이샌드
1996년	데이브 브루벡, 마빈 게이, 게오르그 솔티, 스티비 원더
1997년	바비 블랜드, 에벌리 브라더스, 주디 갈란드, 스테판 그라펠리, 버디 홀리, 찰스 밍거스, 오스카 피터슨, 프랭크 자파
1998년	보 디들리, 밀스 브라더스, 로이 오비슨, 폴 로브슨
1999년	조니 캐쉬, 샘 쿡, 오티스 레딩, 스모키 로빈슨, 멜 토메
2000년	해리 벨라폰테, 우디 거스리, 존 리 후커, 미치 밀러, 윌리 넬슨
2001년	비치 보이스, 토니 베넷, 새미 데이비스 주니어, 밥 말리, 더 후
2002년	카운트 베이시, 로즈메리 클루니, 페리 코모, 알 그린, 조니 미첼
2003년	에타 제임스, 조니 마티스, 글렌 밀러, 티토 푸엔테, 사이먼 앤 가펑클
2004년	밴 클라이번, 펑크 브라더스, 엘라 젠킨스, 소니 롤린스, 아티 쇼, 독 왓슨
2005년	에디 아놀드, 아트 블래키, 카터 패밀리, 모턴 굴드, 재니스 조플린, 레드 제플린, 제리 리 루이스, 젤리 롤 모턴, 파인톱 퍼킨스, 스태플 싱어즈
2006년	데이비드 보위, 크림, 멀 해거드, 로버트 존슨, 제시 노먼, 리처드 프라이어, 더 위버스
2007년	조안 바에즈, 부커 티 앤 더 엠지스, 마리아 칼라스, 오넷 콜먼, 도어즈, 그레이트풀 데드, 밥 윌스
2008년	버트 배커랙, 더 밴드, 캡 캘러웨이, 도리스 데이, 이작 펄만, 맥스 로치, 얼 스크럭스
2009년	진 오트리, 더 블라인드 보이즈 오브 알라바마, 포 탑스, 행크 존스, 브렌다 리, 딘 마틴, 톰 팩스톤
2010년	레너드 코헨, 바비 다린, 데이비드 "허니보이" 에드워즈, 마이클 잭슨, 로레타 린, 앙드레 프레빈, 클락 테리
2011년	줄리 앤드류스, 로이 헤인즈, 줄리아드 현악 콰르텟, 킹스턴 트리오, 돌리 파튼, 라몬즈, 조지 비벌리 시어
2012년	올맨 브라더스 밴드, 글렌 캠벨, 안토니우 카를루스 조빙, 조지 존스, 더 멤피스 혼즈, 다이애나 로스, 길 스콧 헤론
2013년	글렌 굴드, 찰리 헤이든, 라이트닝 홉킨스, 캐롤 킹, 패티 페이지, 템테이션스
2014년	비틀즈, 클리프턴 체니어, 아이즐리 브라더스, 크라프트베르크, 크리스 크리스토퍼슨, 아르만도 만사네로, 마우드 파웰
2015년	비 지스, 피에르 불레즈, 버디 가이, 조지 해리슨, 플라코 지메네즈, 루빈 브라더스, 웨인 쇼터
2016년	루스 브라운, 셀리아 크루즈, 어스 윈드 앤 파이어, 허비 행콕, 제퍼슨 에어플레인, 린다 론스태드, Run-D.M.C.
2017년	셜리 시저, 아마드 자말, 찰리 프라이드, 지미 로저스, 니나 시몬, 슬라이 스톤, 벨벳 언더그라운드
2018년	할 블레인, 닐 다이아몬드, 에밀루 해리스, 루이스 조던, 더 미터스, 퀸, 티나 터너
2019년	블랙 사바스, 조지 클린턴 / 팔리아멘트-펑카델릭, 빌리 엑스타인, 도니 해서웨이, 훌리오 이글레시아스, 샘 & 데이브, 디안 워윅
2020년	시카고, 로버타 플랙, 아이작 헤이즈, 이기 팝, 존 프라인, 퍼블릭 에너미, 시스터 로제타 사프
2021년	그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브, 라이오넬 햄프턴, 마릴린 혼, 솔트 앤 페파, 셀레나, 토킹 헤즈
2022년	보니 레잇
2023년	바비 맥퍼린, 너바나, 마 레이니, 슬릭 릭, 나일 로저스, 슈프림즈, 하트
같이 보기: 공로상 수상자 · 레전드상 수상자		}}}}}}}}}

||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919>

미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	2000년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2002년 등재
루이 암스트롱 < The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, < Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, < The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, < The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, < Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, < Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, < Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, < At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, < Tapestry> (1971) 마빈 게이, < What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, < Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, < Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, < Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, < Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, < At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, < Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, < Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, < Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡 콰르텟, < Time Out> (1959) 비비 킹, < Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, < Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, < We're Only in It for the Money> (1968) 웬디 카를로스 < Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, < Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, < Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, < The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, < Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, < Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, < Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 < 웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 < 집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, < The Band> (1969) 패티 스미스, < Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)

}}}}}}}}} ||

2010년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2010년 등재
헨리 맨시니, < The Music from Peter Gunn> (1959) 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, < Trout Mask Replica> (1969) 로저 페인, < Songs of the Humpback Whale> (1970) 스틸리 댄, < Aja> (1977) 데 라 소울, < 3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 < A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, < Forever Changes> (1969) 프린스, < Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, < The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, < The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, < Ramones> (1976) 비 지스 외, < Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 < 스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, < The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, < Joan Baez> (1960) 도어즈, < The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, < OK Computer> (1997) 로린 힐, < The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
존 콜트레인, < A Love Supreme> (1964) 산타나, '''' (1970) 조지 칼린, < Class Clown> (1972) 메탈리카, < Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, < Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, '''' (1964) 데이비드 보위, < The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, < Remain in Light> (1980) N.W.A, < Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, < Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, < The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 < 사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, < Rumours> (1977) Run-D.M.C., < Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, '''' (1962) 뮤지컬 < 헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, < Super Fly> (1972) 신디 로퍼, < She's So Unusual> (1983) < Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, < The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, < Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, < Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, < The Chronic> (1992)

}}}}}}}}} ||

2020년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2020년 등재
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, < The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, < Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, < Illmatic> (1994)
2022년 등재
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 보니 레잇, < Nick of Time> (1989) 어 트라이브 콜드 퀘스트, < The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, < Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) 부에나 비스타 소셜 클럽, < Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, < Songs In A Minor> (2001)
2023년 등재
Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, < Synchronicity> (1983) 마돈나, < Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989)

}}}}}}}}} ||
}}}}}}}}} ||

어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	밥 딜런	롤링 스톤스	데이비드 보위	브루스 스프링스틴
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
라디오헤드	레드 제플린	닐 영	프린스	비치 보이스
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
R.E.M.	엘비스 프레슬리	칸예 웨스트	더 후	U2
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
마일스 데이비스	벨벳 언더그라운드	너바나	더 클래시	지미 헨드릭스
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
마빈 게이	핑크 플로이드	엘비스 코스텔로	스티비 원더	닉 케이브 앤 더 배드 시즈
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
마돈나	밥 말리 앤 더 웨일러스	더 스미스	마이클 잭슨	밴 모리슨
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
토킹 헤즈	켄드릭 라마	아케이드 파이어	아레사 프랭클린	비요크
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
JAY-Z	제임스 브라운	톰 웨이츠	존 콜트레인	PJ 하비
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
킹크스	퍼블릭 에너미	버즈	비스티 보이즈	조니 미첼
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
벡 한센	더 큐어	존 레논	도어즈	LCD 사운드시스템
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
블러	크라프트베르크	레너드 코헨	픽시즈	루 리드
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
조니 캐쉬	소닉 유스	록시 뮤직	오아시스	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
크리던스 클리어워터 리바이벌	듀크 엘링턴	더 밴드	아웃캐스트	다프트 펑크
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
사이먼 앤 가펑클	프랭크 시나트라	척 베리	프랭크 오션	비욘세
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
슬라이 앤 더 패밀리 스톤	조이 디비전	AC/DC	윌코	오티스 레딩
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
뉴 오더	메탈리카	화이트 스트라입스	라몬즈	더 폴리스
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
스투지스	브라이언 이노	엘튼 존	뱀파이어 위켄드	퀸
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
섹스 피스톨즈	매시브 어택	레이 찰스	스틸리 댄	블랙 사바스
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
케이트 부시	악틱 몽키즈	찰스 밍거스	패티 스미스	포티스헤드
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
건즈 앤 로지스	페이브먼트	수프얀 스티븐스	알 그린	펑카델릭
101위 ~ 4112위: 공식 사이트					}}}}}}}}}

ALLMUSIC 선정 올타임 가장 영향력 있는 아티스트 (장르 중복 제외)
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px"	※ 올뮤직의 2017년 올타임 아티스트 순위. 세계 최대의 음악 데이터베이스 사이트 및 웹진으로, '모든 음악'이라는 사이트 이름에 걸맞게 장르와 국적을 불문한 전 세계 온갖 음반, 뮤지션과 그에 관한 정보와 리뷰를 찾아볼 수 있다. 세계의 300만 장 이상의 온갖 음반, 100만 명 이상의 뮤지션의 데이터, 3,000만 이상 트랙의 데이터를 가지고 있으며, 수집한 데이터를 바탕으로 다른 아티스트들에게 가장 많이 영향을 준 아티스트의 순위를 매겼다. 장르 별로 구분한 "장르 중복 제외" 리스트다.
<rowcolor=#fff>1위(Pop/Rock)	2위(Jazz)	3위(Electronic)	4위(R&B)	5위(Country)
비틀즈	마일스 데이비스	크라프트베르크	제임스 브라운	행크 윌리엄스
<rowcolor=#fff>6위(Rap)	7위(Blues)	8위(Vocal)	9위(Reggae)	10위(Classical)
N.W.A	머디 워터스	빌리 홀리데이	밥 말리	존 케이지
공식 사이트 : 링크, 기사 : #					}}}}}}}}}

어클레임드 뮤직 선정 70년대 최고 아티스트
<rowcolor=#000,#fff> {{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"	<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
데이비드 보위	롤링 스톤스	닐 영	레드 제플린	스티비 원더
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
브루스 스프링스틴	밥 말리	더 클래시	핑크 플로이드	마빈 게이
'' 1960년대 '' ← '' 1970년대 '' → '' 1980년대 ''

}}}}}}}}} ||

선정 가장 위대한 가수(보컬리스트)
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px"	※ 2011년 영국의 대중음악 전문지 NME에서 대중들을 상대로 '가장 위대한 가수 Top 20' 투표를 진행. 1,000만 표 이상이 모여 순위를 정했다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
마이클 잭슨	프레디 머큐리	엘비스 프레슬리	액슬 로즈	존 레논
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
데이비드 보위	로버트 플랜트	폴 매카트니	스티비 원더	아레사 프랭클린
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
매튜 벨라미	레이 찰스	짐 모리슨	밥 말리	엘튼 존
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
커트 코베인	스티븐 타일러	믹 재거	마빈 게이	티나 터너
출처					}}}}}}}}}

선정 가장 위대한 보컬리스트 (2008년)
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -12px"	{{{#000,#ddd ※ 롤링 스톤이 2008년 가장 위대한 보컬리스트를 선정한 순위다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
아레사 프랭클린	레이 찰스	엘비스 프레슬리	샘 쿡	존 레논
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
마빈 게이	밥 딜런	오티스 레딩	스티비 원더	제임스 브라운
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11 - 50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
폴 매카트니	리틀 리처드	로이 오비슨	알 그린	로버트 플랜트
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
믹 재거	티나 터너	프레디 머큐리	밥 말리	스모키 로빈슨
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
조니 캐시	에타 제임스	데이비드 보위	밴 모리슨	마이클 잭슨
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
재키 윌슨	행크 윌리엄스	재니스 조플린	니나 시몬	프린스
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
하울링 울프	보노	스티브 윈우드	휘트니 휴스턴	더스티 스프링필드
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
브루스 스프링스틴	닐 영	엘튼 존	제프 버클리	커티스 메이필드
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
척 베리	조니 미첼	조지 존스	보비 밴드	커트 코베인
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
팻시 클라인	짐 모리슨	버디 홀리	도니 해서웨이	보니 레이트
51위부터는 문서 참조.

}}}}}}}}} ||

같이 보기: 명반, 명곡, 앨범 커버, 아티스트, 송라이터, 기타리스트, 보컬리스트1/ 2, 베이시스트, 드러머, 듀오

}}}}}}}}}

선정 가장 위대한 아티스트
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ 롤링 스톤이 2004년 엘비스 프레슬리 데뷔 50주년을 기념해 로큰롤(Rock And Roll) 역사상 가장 영향력 있는 아티스트를 선정했다. 롤링 스톤이 직접 현직 뮤지션, 기타 음악산업 중진, 음악평론가 등 총 55명의 패널을 뽑아 이들에게 투표를 실시한 결과다. 2011년 한 차례 개정했으나 기존 아티스트 순위는 거의 변동이 없어 새로 업데이트 된 아티스트에 대한 재평가가 주로 이뤄졌다.
1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	밥 딜런	엘비스 프레슬리	롤링 스톤스	척 베리
6위	7위	8위	9위	10위
지미 헨드릭스	제임스 브라운	리틀 리처드	아레사 프랭클린	레이 찰스
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
밥 말리	비치 보이스	버디 홀리	레드 제플린	스티비 원더
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
샘 쿡	머디 워터스	마빈 게이	벨벳 언더그라운드	보 디들리
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
오티스 레딩	U2	브루스 스프링스틴	제리 리 루이스	패츠 도미노
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
라몬즈	프린스	더 클래시	더 후	너바나
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
조니 캐시	스모키 로빈슨 앤 더 미라클스	에벌리 브라더스	닐 영	마이클 잭슨
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
마돈나	로이 오비슨	존 레논	데이비드 보위	사이먼 앤 가펑클
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
도어즈	밴 모리슨	슬라이 앤 더 패밀리 스톤	퍼블릭 에너미	버즈
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
재니스 조플린	패티 스미스	Run-D.M.C.	엘튼 존	더 밴드
51위부터는 문서 참조.

}}}}}}}}} ||

같이 보기: 명반, 명곡, 앨범 커버, 아티스트, 송라이터, 기타리스트, 보컬리스트 1 / 2, 베이시스트, 드러머, 듀오

}}}}}}}}}

스핀 매거진 선정 가장 위대한 밴드 50
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 5px 0px; background-image: linear-gradient(000000, #1D1D1B, #000000 20%, #000000 83.9%, #000000 83.9%); color:#ffffff" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px"	<rowcolor=#000,#fff> ※ 2002년에 미국의 음악지인 스핀 매거진이 발표한 리스트이다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	라몬즈	레드 제플린	밥 말리 앤 더 웨일러스	너바나
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
팔리아멘트/펑카델릭	더 클래시	퍼블릭 에너미	롤링 스톤스	비스티 보이즈

}}}}}}}}} ||

{{{#!wiki style="margin:-10px -10px"	<tablewidth=90%><tablebordercolor=#fff,#1c1d1f> 파일:할리우드 명예의 거리 로고 화이트.svg	할리우드 명예의 거리 입성자 Hollywood Walk of Fame Stars	}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"	<colbgcolor=#d4a1a1><colcolor=#fff,#000> 이름	밥 말리 BOB MARLEY
분야	파일:할리우드 명예의 거리 음악 심볼.jpg 음악
입성날짜	2001년 2월 6일
위치	7080 Hollywood Blvd.	}}}}}}}}}

}}} ||

<colbgcolor=#008000><colcolor=#fff> OB[1] The Honourable 밥 말리 Bob Marley

본명	로버트 네스타 말리 Robert Nesta Marley
출생	1945년 2월 6일
출생	영국령 자메이카 나인 마일[2]
사망	1981년 5월 11일 (향년 36세)
사망	미국 플로리다 주 마이애미
신체	170cm
국적	[[영국\| 파일:영국 국기.svg 영국 ]][[틀:국기\| 파일: 특별행정구기.svg 행정구 ]][[틀:국기\| 파일: 기.svg 속령 ]](영국령 자메이카) → [[자메이카\| 파일:자메이카 국기.svg 자메이카 ]][[틀:국기\| 파일: 특별행정구기.svg 행정구 ]][[틀:국기\| 파일: 기.svg 속령 ]]
정당	인민민족당
종교	래스터패리교 → 오리엔트 정교회( 에티오피아 테와히도 정교회)[3]
직업	싱어송라이터, 기타리스트, 사회 운동가
장르	레게, 스카, 록스테디, 록
활동	1962년 ~ 1981년
데뷔	1965년 웨일러스 앨범 'The Wailing Wailers'
레이블
배우자	리타 앤더슨^{(1966년 결혼)}
자녀	샤론 말리^(1964년생)[4] 세델라 말리^(1967년생)[A] 지기 말리^(1968년생)[A] 스티븐 말리^(1972년)[A] 로버트 말리^(1972년생)[8] 로한 말리^(1972년생)[9] 카렌 말리^(1973년생)[10] 스테파니 말리^(1974년생)[11] 줄리안 말리^(1975년생)[12] 키마니 말리^(1976년생)[13] 데미언 말리^(1978년생)[14]
링크	[15]

1. 개요2. 생애3. 디스코그래피

3.1. 정규 앨범3.2. 컴필레이션 앨범3.3. 라이브 앨범

4. 미디어매체에서5. 기타6. 이어폰 브랜드

[clearfix]

1. 개요

Love the life you live Live the life you love

Bob Marley

The King of Reggae

밥 말리는 자메이카 출신 음악가이다. 그는 제3세계 음악인 레게 장르의 저변을 세계적인 수준으로 확대시킨 거장으로 평가받는다.[16] 대마초 합법화 운동으로도 유명하다.

2. 생애

영국군 장교[17]였던 중년[18]의 백인 아버지 노벌 싱클레어 말리(Norval Sinclair Marley)와 19세의 흑인 어머니 세델라 맬컴 부커(Cedella Malcolm Booker) 사이에서 자메이카 트렌치타운의 가난한 농가의 아들로 태어났다. 나이차를 보면 알 수 있듯 정상적인 결혼이 아니었고 그의 아버지는 가족을 제대로 보살피지 않았고 결국 12세가 되던 해 어머니를 따라 킹스턴의 빈민가로 이사를 한다. 빈곤과 각종 범죄로 가득 찬 동네에서 제대로 된 학업을 이어가기 힘든 밥 말리는 15세가 되던 해 학교를 그만두고 용접공으로 취직한다.

밥 말리는 버니 웨일러, 피터 토시와 함께 16세에 가수로서 정식으로 활동을 시작했다[19]. 그들은 드리프터즈, 임프레션즈, 샘 쿡, 컨트리 가수 짐 리브스와 당시 자메이카의 토속음악의 영향을 많이 받았다. 1962년에 그는 Wailing Rudeboys로 알려진 Teenagers와 함께 첫번째 음반인 "Judge Not"을 발표했다. 이후, 팀명으로 웨일러스(Wailers)를 채택하고 정치적인 내용을 담은 평범하지 않은 곡들을 발표하기 시작했다. 이어 자메이카에 서서히 퍼지고 있던 'SKA'비트 음악을 시도했고, 그래서 "rude boy music"으로 불리기도 했다.

1966년에 밥 말리는 리타 앤더슨과 결혼하여 어머니와 함께 미국으로 갔다가 자메이카로 돌아온다.

이때에 자메이카에서 급속히 성장한 래스터패리교 [20]가 그에게 많은 영향을 주었다.

SKA, Rude Boy music과 더욱 발전한 형태인 "rock steady"로 그의 곡들은 더욱 갈고 다듬어졌다. 그러나 1973년 이전까지는 발표하지 못하고 있다가 메이저 음반사였던 Island Record에서 그의 첫 음반을 만들 기회를 얻게 되었고 그 결과, "Stir It Up"과 Peter Tosh의 "Stop That Train"이 포함된 " Catch a Fire"를 발표하여 전 세계인들에게 처음으로 레게를 소개하게 되었다.

1974년 웨일러스 멤버와 결별하고 I-Threes(그의 아내 리타가 포함된 여성 보컬 트리오.)를 조직한 후, 발표되자마자 레게의 클래식이 돼버린 " No Woman, No Cry"와 "Lively Up Yourself"가 수록된 아주 뛰어난 명반, " Natty Dread"를 발표했다. 1974년 당시 밥 말리 곡 중의 하나인 " I Shot the Sheriff"는 에릭 클랩튼이 리메이크하기도 했는데 그 곡은 팝 싱글 1위을 차지하기도 했다. 또한 이를 기반으로 한 Strictly Business라는 넘버가 EPMD에 의해 발표되기도 하였고, 이 노래의 가사는 나는 전설이다 2007년판 영화에서도 가끔 언급된다. 70년대 말, 밥 말리는 "Rastaman Vibrations"와 " Exodus"가 미국시장에서 약진하고 있을 때 또한 "Exodus", "Waiting in Vain", "Jamming" 그리고 "Is This Love"등 전 세계적으로 히트한 트랙을 갖게 되었다.

저항 정신과, 평등, 인권 등을 가사에 담아 노래를 부르던 밥 말리는 수 차례 위협을 받기도 했는데, 자신의 조국인 자메이카가 정치 세력의 대립으로 폭동이 일어나 비상사태가 선포된 1976년, 조국으로 돌아와 반대를 무릅쓰고 스마일 자메이카 공연을 준비한다.[21] 공연 이틀 전에 괴한의 난입으로 자신은 물론, 가족과 매니저가 총상을 입게된다. 그럼에도 붕대를 맨 채 공연을 강행하였고 영국으로 피신한다.[22]

그는 평소에 축구를 무척 즐겨 했는데 1977년 말리와 웨일러스(Marley and Wailers)의 유럽투어 때 프랑스 기자들과 함께 축구시합을 했다. 경기중에 그는 발에 부상을 입었고[23], 치료를 받는 과정에서 그의 몸에 있던 암세포[24]를 발견했다. 암 치료를 거부한 그는[25] 건강상태가 좋지 않음에도 불구하고 1978년에 뉴욕 메디슨 스퀘어 가든을 비롯한 광범위한 지역을 투어 했다. 뉴욕에서의 공연을 기념하기 위하여 실황을 담은 "Babylon by Bus"를 발매했고, 뉴욕 공연은 레게 역사상 가장 파워풀한 라이브 공연으로 기록되었다. 같은 해 자메이카 킹스톤에서 평화를 위한 콘서트와 보스턴에서 흑인 자유투사를 위한 자선 공연을 가졌다. 그러나 무리한 투어 일정은 그의 건강에 엄청난 악영향을 주었다.

밥 말리의 생전 마지막 사진. 옆은 그의 어머니인 세델라 맬컴 부커

말리는 음악 활동 후반에 노래를 통해 정치적인 메시지를 표하기도 했다. 가장 유명한 사건으로, 1978년 4월 22일 하일레 셀라시에 1세의 자메이카 방문 12주년 기념 콘서트로 'One Love Peace Concert'를 열었는데, 이 콘서트의 마지막에 말리는 당시 자메이카의 총리였던 마이클 맨리( 인민민족당)[26]와 에드워드 시가 노동당 [27] 총재와 삼자 악수를 하는 모습을 연출했다. 당시 자메이카 정계는 정치깡패들이 정적에게 거리낌없이 총을 갈겨대고 심지어 그 정도가 내전에 가까웠대던 시절인데다 말리가 공연하던 때에 자메이카 총선이 얼마 앞둔 시점이기도 했다. 전쟁보다는 평화를 원했던 말리의 뜻이 공연에 그대로 표출됐던 셈.[28] 이후 1979년 "Survival"을 통해서 이전과 달리 공격적으로 그의 정치적인 색채를 표현했다.

1980년 다시 투어에 나선 그는 뉴욕의 센트럴 파크를 조깅하다가 쓰러졌다. 암은 그의 뇌와 폐 그리고 심장에까지 퍼져 있었고 8달 후 사망했다. 사망하기 7달 전인 1980년 11월 4일 라스타파리 운동을 버리고 에티오피아 테와히도 정교회 대주교 Abuna Yesehaq로부터 세례성사를 받았다.

Money can't buy life(인생은 돈으로 살 수 없단다)

밥 말리가 아들 지기 말리에게 남긴 유언

그의 일생을 잘 정리한 글

3. 디스코그래피

3.1. 정규 앨범

The Wailing Wailers (1965)
Soul Rebels (1970)
Soul Revolution (1971)
The Best of The Wailers (1971)
Catch a Fire (1973)
Burnin' (1973)
Natty Dread (1974)
Rastaman Vibration (1976)
Exodus (1977)
Kaya (1978)
Survival (1979)
Uprising (1980)
Confrontation (1983)

3.2. 컴필레이션 앨범

African Herbsman (1973)
Rasta Revolution (1974)
Legend (1984)
Rebel Music (1986)
Natural Mystic: The Legend Lives On (1995)
One Love: The Very Best of Bob Marley & The Wailers (2001)
Gold (2005)
Africa Unite: The Singles Collection (2005)

3.3. 라이브 앨범

Live! (1975)
Babylon by Bus (1978)
Talkin' Blues (1991)
Live at the Roxy (2003)
Live Forever: The Stanley Theatre, Pittsburgh, PA, September 23, 1980 (2011)

4. 미디어매체에서

2012년 8월 2일 그의 생애를 담은 영화 '말리'가 개봉되었다. 다큐멘터리 영화로 IMDb 평점 7점 후반대로 준수한 평가를 받고 있다.

전기 영화로 밥 말리: 원 러브가 있다. 킹슬리 벤아디르가 밥 말리 역을 맡아 연기했다.

5. 기타

밥 말리는 몰라도 이 사진을 본 사람은 많을 것이다. 밥 말리의 사진 중에서 가장 널리 알려진 사진. 교과서, 책, 옷, 여러 굿즈 등에서 흔히 볼 수 있는 이미지다.

아들로 지기 말리, 스테판 말리[29], 데미안 말리, 줄리앙 말리, 카이마니 말리, 로한 말리[30]가 있다. 자식은 총 15명이며 그중 4명(앞에서 언급된 아들 지기, 스테판 외에 아들 아딘고 아준타바 리건(Adingo Azuntaba Regan)과 세델라)은 아내 리타와의 사이에서 낳았고 3명(샤론 말리와 스테파니 말리와 세리타 스튜어트)은 리타가 다른 남자와 낳은 아이들이며 나머지는 모두 어머니가 다르다. 손자 조 메르사 말리도 레게 뮤지션으로 활동했으나, 2022년 12월 27일 세상을 떠났다. #

그런데 이상하게도 동서양을 막론하고 공연기획자들 중에는 아직도 밥 말리가 생존해있는 것으로 착각하는 사람들이 많다. 그래서 공연 기획할 때 밥 말리 출연 섭외를 시도하기도 한다.

그의 손자인 스킵 말리가 최근 케이티 페리의 노래인 " Chained To The Rhythm"을 피처링 했다.

여담으로 음악에 대한 조예가 깊지 않은 사람들 사이에서는 이름이 비슷한 밥 딜런과 헷갈리는 사람들이 꽤 있는 듯하다.

파일:bob-marley-wailers-michael-jackson-jackson5.jpg

마이클 잭슨이 잭슨 파이브로 활동 당시 자메이카로 공연을 갔을 때 만난 적이 있다.[31] 요절한데다 자메이카 출신이라 사람들이 잘 모르지만 그 외에도 조지 해리슨, 믹 재거 등 당시 유명 팝스타와 찍은 사진들이 몇몇 존재한다.

사망한 지 40년이 지났지만 포브스 사후 수익 순위에서 꾸준히 순위권 안에 들며 아직도 막대한 수익을 벌어들이고 있다. 최고 순위는 2015년에 4위

6. 이어폰 브랜드

그의 가족들이 중심이 되어 밥 말리의 이름을 딴 'The House of Marley'라는 이어폰/헤드폰을 출시했다. 중저음 성향의 음질과 친환경 소재(목재, 직물, 재활용 알루미늄 등)[32], 구입 시 수익금 중 일부 사회단체(1Love.org)에 환원 운동을 하는 것이 이 브랜드의 특징. 높은 인지도에 비해 음색이 빈말로도 하이파이적 성향은 아니기에[33], 이헤갤에선 뉴비용 추천이어폰 낚시 밈으로도 활용되고 있다.

목재 소재를 이용한 디자인이 예뻐서 구입하는 사람들이 많다.

[1] Order of Merit(자메이카의 명예 훈장) [2] 現 자메이카 미들섹스주 세인트앤구 나인 마일 [3] 1980년 11월 4일, 뉴욕시의 호텔에서 세례를 받고 개종했다. # [4] 리타 앤더슨이 밥 말리와 결혼하기 전 낳은 자녀이며, 밥 말리가 결혼 후 입양했다. [A] 리타 앤더슨 사이의 자녀 [A] [A] [8] Pat Williams 사이의 자녀 [9] Janet Hunt 사이의 자녀 [10] Janet Bowen 사이의 자녀 [11] 리타 앤더슨과 Ital 사이의 자녀이며 밥 말리가 입양했다. [12] Lucy Pounder 사이의 자녀 [13] Anita Belnavis 사이의 자녀 [14] Cindy Breakspeare 사이의 자녀 [15] 공식 계정에서 꾸준히 음원이랑 라이브 무대, 뮤직비디오를 리마스터하며 업로드하고 있다. 밥 말리와 비슷한 시기에 활동하며 현역이 아닌 가수들 중에선 제일 활발히 활동하고 있다. [16] 비단 레게뿐만 아니라 제3세계 출신 가수 중에서 가장 성공한 인물 중 한 명으로, 그의 음반 판매량은 7,500만 장으로 미국과 유럽권을 제외한 가수 중 B'z와 함께 유일하게 100위권에 들어간다. [17] 밥 말리가 태어났던 때의 자메이카는 영국의 지배하에 있던 시절이었다. [18] 중년이라고 하더라도 정확한 나이는 60세였다 [19] 밥의 이부여동생 클로데트 펄이 버니의 아버지 테디어스 리빙스턴의 딸, 즉 버니의 이복여동생이기도 하다. 또한 피터 토시는 버니의 누이 중 하나인 셜리와의 사이에서 앤드류 토시라는 아들을 두었다. [20] Rastafari Movement. 성서를 다르게 해석하여 예수를 흑인으로 보고 동아프리카 에티오피아의 마지막 황제, 하일레 셀라시에 1세(1892∼1975)를 재림한 그리스도로 섬기는 신앙 운동. 이름은 하일레 셀라시에의 본명인 '라스 타파리 마콘넨(Ras Tafari Makonnen)'에서 유래했다. 자메이카의 흑인들이 고향인 아프리카로 돌아가고자 하는 의지가 신앙화된 것으로써 현재 아프리카의 많은 이들이 믿고 있기도 하다. [21] 스마일 자메이카 공연 [22] 넷플릭스 다큐 <리마스터드:누가 밥 말리를 쏘았나>가 이에 관련한 이야기를 다루고 있다. [23] 단순 발목 부상인데 치료가 늦어진 이유가 바로 암 때문이었다. [24] 흑색종의 한 종류였다고 한다. [25] 치료를 안하는 것이 이상해 보일 수도 있겠지만 사실 당시에는 의료 기술이 지금에 비해 한참 뒤떨어졌기 때문에 어지간한 암에 걸리면 대부분 죽는다고 봐야 했다. 사실상 암 진단 = 사망 선고인 셈이다. 밥 말리도 이런 사실을 모르지는 않았을 터. 안타깝지만 의학이 엄청나게 발달하고 최첨단 항암 치료 기술이 개발된 2020년대 현재도 악성흑색종은 재발율이 매우 높아 답이 없는 암에 속한다. [26] 이름만 들으면 보수 정당같겠지만, 민주사회주의 정당이다. 참고로 말리는 이 당의 열성당원이었다. [27] 자메이카는 이쪽이 오히려 보수 성향 정당이다. [28] 그리고 말리의 장례식에서 맨리와 시가는 다시 손을 맞잡는 모습을 보이기도 했다. [29] 2016년에 스컬 & 하하의 "Love Inside"라는 곡의 작사, 피처링을 맡은 그 사람이다. [30] 여담으로 로한 말리는 마이애미 대학교 (University of Miami)의 풋볼팀인 허리케인스에서 라인배커로 뛰었다. 그 당시 같이 뛰었던 선수 중에 유명한 이로 NFL 전설적인 라인배커인 레이 루이스 (전 볼티모어 레이븐스)와 이후 프로레슬러·영화배우로 전향한 드웨인 존슨이 있다. 힙합, R앤B 가수인 로린 힐과는 1996년부터 사실혼 관계 (라지만 본처가 있는 상황에서 다른 살림을 차렸다고 볼 수 있음.)로 슬하에 아이 다섯이 있었으나 나중에 갈라섰다. 그리고 현재는 사업가로서 활동하고 있는데 아버지의 별명인 'Tuff Gong'이라는 의류 브랜드를 비롯 커피 등 여러 사업을 펼치고 있다. [31] 가운데 빨간색 옷을 입은 밥 말리의 오른쪽에서 세 번째, 오른쪽을 바라보고 있는 사람이 마이클 잭슨 [32] 일반적인 이어폰/헤드폰과 달리 케이블 부분이 패브릭으로 처리되어 있다. [33] 저음이 세고, 보컬이 묻힌다. 다만 이런 둥둥거리는 게 취향인 사람도 있지만, 이헤갤러들 입장에선 저음괴물, 보컬실종, 고음멸종의 밸런스로 영 좋지 못한 이어폰 브랜드로 인식되고 있다.(그 가격대에 밸런스, 성능 더 좋은 이어폰들이 많기도 하고.)

밥 말리

1. 개요

2. 생애

3. 디스코그래피

3.1. 정규 앨범

3.2. 컴필레이션 앨범

3.3. 라이브 앨범

4. 미디어매체에서

5. 기타

6. 이어폰 브랜드

분류