사운드 오브 뮤직(영화)

사운드 오브 뮤직의 주요 수상 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] 미국 의회도서관 영구 보존 영화 2001년 등재 [[죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001|'''죽기 전에 꼭 봐야 할 영화''']] AFI 선정 100대 영화 (2007년) {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#fff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px" 1위 <colbgcolor=#fff,#1c1d1f> 시민 케인 2위 대부 3위 카사블랑카 4위 레이징 불 5위 사랑은 비를 타고 6위 바람과 함께 사라지다 7위 아라비아의 로렌스 8위 쉰들러 리스트 9위 현기증 10위 오즈의 마법사 11위 시티 라이트 12위 수색자 13위 스타워즈 14위 싸이코 15위 2001 스페이스 오디세이 16위 선셋 대로 17위 졸업 18위 제너럴 19위 워터프론트 20위 멋진 인생 21위 차이나타운 22위 뜨거운 것이 좋아 23위 분노의 포도 24위 E.T. 25위 앵무새 죽이기 26위 스미스씨 워싱턴에 가다 27위 하이 눈 28위 이브의 모든 것 29위 이중 배상 30위 지옥의 묵시록 31위 몰타의 매 32위 대부 2 33위 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새 34위 백설공주와 일곱 난쟁이 35위 애니 홀 36위 콰이 강의 다리 37위 우리 생애 최고의 해 38위 시에라 마드레의 황금 39위 닥터 스트레인지러브 40위 사운드 오브 뮤직 41위 킹콩 42위 우리에게 내일은 없다 43위 미드나잇 카우보이 44위 필라델피아 스토리 45위 셰인 46위 어느 날 밤에 생긴 일 47위 욕망이라는 이름의 전차 48위 이창 49위 인톨러런스 50위 반지의 제왕: 반지 원정대 51위 웨스트 사이드 스토리 52위 택시 드라이버 53위 디어 헌터 54위 M.A.S.H. 55위 북북서로 진로를 돌려라 56위 죠스 57위 록키 58위 황금광 시대 59위 내슈빌 60위 인 더 수프 61위 설리반의 여행 62위 청춘낙서 63위 카바레 64위 네트워크 65위 아프리카의 여왕 66위 레이더스 67위 누가 버지니아 울프를 두려워하랴? 68위 용서받지 못한 자 69위 투씨 70위 시계태엽 오렌지 71위 라이언 일병 구하기 72위 쇼생크 탈출 73위 내일을 향해 쏴라 74위 양들의 침묵 75위 밤의 열기 속으로 76위 포레스트 검프 77위 모두가 대통령의 사람들 78위 모던 타임즈 79위 와일드 번치 80위 아파트 열쇠를 빌려드립니다 81위 스파르타쿠스 82위 선라이즈 83위 타이타닉 84위 이지 라이더 85위 오페라의 밤 86위 플래툰 87위 12인의 성난 사람들 88위 베이비 길들이기 89위 식스 센스 90위 스윙 타임 91위 소피의 선택 92위 좋은 친구들 93위 프렌치 커넥션 94위 펄프 픽션 95위 마지막 영화관 96위 똑바로 살아라 97위 블레이드 러너 98위 양키 두들 댄디 99위 토이 스토리 100위 벤허 같이 보기: 영화, 사랑 영화, 뮤지컬 영화, 영감을 주는 영화, 배우, 영화 음악, 명대사 }}}}}}}}}}}} AFI 선정 최고의 뮤지컬 영화 {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#ffffff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px" <colcolor=#fff> 1위 사랑은 비를 타고 <colbgcolor=#a0522d> 2위 웨스트 사이드 스토리 3위 오즈의 마법사 4위 사운드 오브 뮤직 5위 카바레 6위 메리 포핀스 7위 스타 탄생 8위 마이 페어 레이디 9위 파리의 아메리카인 10위 세인트루이스에서 만나요 11위 왕과 나 12위 시카고 13위 브로드웨이 42번가 14위 올 댓 재즈 15위 톱 햇 16위 화니 걸 17위 악대차 18위 성조기의 행진 19위 춤추는 대뉴욕 20위 그리스 21위 7인의 신부 22위 미녀와 야수 23위 아가씨와 건달들 24위 쇼보트 25위 물랑 루즈 2006년 발표 / 출처 같이 보기: 영화, 사랑 영화, 뮤지컬 영화, 영감을 주는 영화, 배우, 영화 음악, 명대사 }}}}}}}}}}}} AFI 선정 100대 영감을 주는 영화 {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#ffffff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px" ※ 2006년 미국영화연구소는 역대 미국 영화 중 가장 사람들을 감동시키고 또 그들의 정신을 고양시킨 100개의 영화를 선정했다. <colcolor=#fff> 1위 멋진 인생 <colbgcolor=#a0522d> 2위 앵무새 죽이기 3위 쉰들러 리스트 4위 록키 5위 스미스씨 워싱턴에 가다 6위 E.T. 7위 분노의 포도 8위 브레이킹 어웨이 9위 34번가의 기적 10위 라이언 일병 구하기 11위 우리 생애 최고의 해 12위 아폴로 13 13위 후지어 14위 콰이 강의 다리 15위 미라클 워커 16위 노마 레이 17위 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새 18위 안네의 일기 19위 필사의 도전 20위 필라델피아 21위 밤의 열기 속으로 22위 야구왕 루 게릭 23위 쇼생크 탈출 24위 녹원의 천사 25위 설리반의 여행 26위 오즈의 마법사 27위 하이 눈 28위 꿈의 구장 29위 간디 30위 아라비아의 로렌스 31위 영광의 깃발 32위 카사블랑카 33위 시티 라이트 34위 모두가 대통령의 사람들 35위 초대받지 않은 손님 36위 워터프론트 37위 포레스트 검프 38위 피노키오 39위 스타워즈 40위 미니버 부인 41위 사운드 오브 뮤직 42위 12인의 성난 사람들 43위 바람과 함께 사라지다 44위 스파르타쿠스 45위 황금 연못 46위 들백합 47위 2001 스페이스 오디세이 48위 아프리카의 여왕 49위 게리 쿠퍼의 재회 50위 씨비스킷 51위 컬러 퍼플 52위 죽은 시인의 사회 53위 셰인 54위 루디 이야기 55위 흑과 백 56위 벤허 57위 요크 상사 58위 미지와의 조우 59위 늑대와 춤을 60위 킬링필드 61위 사운더 62위 브레이브 하트 63위 레인 맨 64위 검은 종마 65위 태양속의 건포도 66위 실크우드 67위 지구 최후의 날 68위 사관과 신사 69위 저것이 파리의 등불이다 70위 광부의 딸 71위 폭력 탈옥 72위 어두운 승리 73위 에린 브로코비치 74위 강가딘 75위 심판 76위 버드맨 오브 알카트라즈 77위 드라이빙 미스 데이지 78위 델마와 루이스 79위 십계 80위 꼬마 돼지 베이브 81위 소년의 거리 82위 지붕 위의 바이올린 83위 디즈씨 도시에 가다 : 천금을 마다한 사나이 84위 형사 서피코 85위 어제 오늘 그리고 내일 86위 스탠드 업 87위 워킹 걸 88위 성조기의 행진 89위 해롤드와 모드 90위 호텔 르완다 91위 하버드 대학의 공부벌레들 92위 페임 93위 뷰티풀 마인드 94위 굿바이 마이 라이프 95위 마음의 고향 96위 위대한 승부 97위 마담 퀴리 98위 베스트 키드 99위 레이 100위 불의 전차 2006년 발표 / 출처 같이 보기: 영화, 사랑 영화, 뮤지컬 영화, 영감을 주는 영화, 배우, 영화 음악, 명대사 }}}}}}}}}}}} 아카데미 작품상 수상작 '''[[틀:아카데미 작품상 수상작|Academy Award for Best Picture]]''' {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#000 {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" {{{#000,#e5e5e5 제1회 (1929년) 제2회 (1930년) 제3회 (1931년) 제4회 (1932년) 제5회 (1933년) 날개 브로드웨이 멜로디 서부 전선 이상 없다 시마론 그랜드 호텔 제6회 (1934년) 제7회 (1935년) 제8회 (1936년) 제9회 (1937년) 제10회 (1938년) 캐벌케이드 어느 날 밤에 생긴 일 바운티호의 반란 위대한 지그펠드 에밀 졸라의 생애 제11회 (1939년) 제12회 (1940년) 제13회 (1941년) 제14회 (1942년) 제15회 (1943년) 우리 집의 낙원 바람과 함께 사라지다 레베카 나의 계곡은 푸르렀다 미니버 부인 제16회 (1944년) 제17회 (1945년) 제18회 (1946년) 제19회 (1947년) 제20회 (1948년) 카사블랑카 나의 길을 가련다 잃어버린 주말 우리 생애 최고의 해 신사협정 제21회 (1949년) 제22회 (1950년) 제23회 (1951년) 제24회 (1952년) 제25회 (1953년) 햄릿 모두가 왕의 부하들 이브의 모든 것 파리의 아메리카인 지상 최대의 쇼 제26회 (1954년) 제27회 (1955년) 제28회 (1956년) 제29회 (1957년) 제30회 (1958년) 지상에서 영원으로 워터프론트 마티 80일간의 세계일주 콰이 강의 다리 제31회 (1959년) 제32회 (1960년) 제33회 (1961년) 제34회 (1962년) 제35회 (1963년) 지지 벤허 아파트 열쇠를 빌려드립니다 웨스트 사이드 스토리 아라비아의 로렌스 제36회 (1964년) 제37회 (1965년) 제38회 (1966년) 제39회 (1967년) 제40회 (1968년) 톰 존스의 화려한 모험 마이 페어 레이디 사운드 오브 뮤직 사계절의 사나이 밤의 열기 속으로 제41회 (1969년) 제42회 (1970년) 제43회 (1971년) 제44회 (1972년) 제45회 (1973년) 올리버! 미드나잇 카우보이 패튼 대전차군단 프렌치 커넥션 대부 제46회 (1974년) 제47회 (1975년) 제48회 (1976년) 제49회 (1977년) 제50회 (1978년) 스팅 대부 2 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새 록키 애니 홀 제51회 (1979년) 제52회 (1980년) 제53회 (1981년) 제54회 (1982년) 제55회 (1983년) 디어 헌터 크레이머 대 크레이머 보통 사람들 불의 전차 간디 제56회 (1984년) 제57회 (1985년) 제58회 (1986년) 제59회 (1987년) 제60회 (1988년) 애정의 조건 아마데우스 아웃 오브 아프리카 플래툰 마지막 황제 제61회 (1989년) 제62회 (1990년) 제63회 (1991년) 제64회 (1992년) 제65회 (1993년) 레인 맨 드라이빙 미스 데이지 늑대와 춤을 양들의 침묵 용서받지 못한 자 제66회 (1994년) 제67회 (1995년) 제68회 (1996년) 제69회 (1997년) 제70회 (1998년) 쉰들러 리스트 포레스트 검프 브레이브 하트 잉글리쉬 페이션트 타이타닉 제71회 (1999년) 제72회 (2000년) 제73회 (2001년) 제74회 (2002년) 제75회 (2003년) 셰익스피어 인 러브 아메리칸 뷰티 글래디에이터 뷰티풀 마인드 시카고 제76회 (2004년) 제77회 (2005년) 제78회 (2006년) 제79회 (2007년) 제80회 (2008년) 반지의 제왕: 왕의 귀환 밀리언 달러 베이비 크래쉬 디파티드 노인을 위한 나라는 없다 제81회 (2009년) 제82회 (2010년) 제83회 (2011년) 제84회 (2012년) 제85회 (2013년) 슬럼독 밀리어네어 허트 로커 킹스 스피치 아티스트 아르고 제86회 (2014년) 제87회 (2015년) 제88회 (2016년) 제89회 (2017년) 제90회 (2018년) 노예 12년 버드맨 스포트라이트 문라이트 셰이프 오브 워터: 사랑의 모양 제91회 (2019년) 제92회 (2020년) 제93회 (2021년) 제94회 (2022년) 제95회 (2023년) 그린 북 기생충 노매드랜드 코다 에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스 제96회 (2024년) 제97회 (2025년) 제98회 (2026년) 제99회 (2027년) 제100회 (2028년) 오펜하이머 - - - - }}}}}}}}}}}}}}} ||	역대 골든글로브 시상식
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마이 페어 레이디	→	사운드 오브 뮤직	→	러시안스

사운드 오브 뮤직 (1965) The Sound Of Music
{{{#!wiki style="margin: -6px -11px"
<colbgcolor=#fef2e4><colcolor=#ff69b4> 장르	드라마, 뮤지컬, 로맨스, 가족
원작	마리아 본 트랩 - 회고록 《트랩가 합창단 이야기》 리처드 로저스 외 - 뮤지컬 《 사운드 오브 뮤직》
감독	로버트 와이즈
출연	줄리 앤드류스 크리스토퍼 플러머 외
각본	어니스트 리먼
제작	로버트 와이즈
촬영	테드 D. 멕코드
편집	윌리엄 H. 레이놀즈
음악	로저스 앤 해머스타인 어윈 코스탈[1]
제공사	20세기 폭스 팝엔터테인먼트(4차)[재개봉]
제작사	아가일 엔터프라이즈 주식회사
수입사	20세기 폭스 코리아(2차)[재개봉] 피터팬픽쳐스(4차)[재개봉]
배급사	20세기 폭스 20세기 폭스 코리아(2차)[재개봉] 팝엔터테인먼트(4차)[재개봉]
개봉일	1965년 3월 2일 1969년 10월 29일 1978년 2월 4일[재개봉] 1995년 9월 30일(2차)[재개봉] 2012년 1월 23일(3차)[재개봉] 2017년 2월 2일(4차)[CGV][재개봉] 2018년 9월 9일(5차)[재개봉]
화면비	2.20:1
상영시간	174분
제작비	820만 달러
북미 박스오피스	$163,214,286 $1,335,086,324[13] (인플레이션 적용시)
월드 박스오피스	$286,214,195 $2,549,000,000[14] (인플레이션 적용 시)
대한민국 총 관객 수	24,409명 (재개봉)
스트리밍	[[디즈니+| Disney+ ]] ▶ ▶ , ▶
상영 등급	전체 관람가

1. 개요

2. 예고편

3. 시놉시스

4. 등장인물

5. 한국어 더빙 성우진

5.1. KBS

• 손정아 - 마리아( 줄리 앤드류스)
• 최흘 - 트랩 대령( 크리스토퍼 플러머)

5.2. MBC

• 송도영 - 마리아( 줄리 앤드류스)[15]
• 김종성 - 트랩 대령( 크리스토퍼 플러머)[16]
• 정희선 - 남작 부인(엘리너 파커)
• 이규연 - 맥스(리처드 헤이든)
• 신충식 - 첼러(벤 라이트)
• 한영숙 - 원장 수녀(페기 우드)
• 김진숙 - 리즐(샤미언 카)
• 김순선 - 프리드리히( 니콜라스 해몬드)
• 안정현 - 커트(두에인 체이스)
• 박소현 - 브리기타(안젤라 카트라이트)
• 기경옥 - 마르타(데비 터너)
• 권혁수 - 랄프(대니얼 트러히티)
• 한규희 - 프란츠(길크리스트 스튜어트)

5.3. SBS

• 송도영 - 마리아( 줄리 앤드류스)
• 김세한 - 트랩 대령( 크리스토퍼 플러머)
• 최성우 - 남작 부인(엘리너 파커)
• 설영범 - 맥스(리처드 헤이든)
• 탁원제 - 첼러(벤 라이트)
• 최옥희 - 원장 수녀(페기 우드)
• 오길경 - 리즐(샤미언 카)
• 최수민 - 프리드리히( 니콜라스 해몬드) / 베르테 수녀(포샤 넬슨)
• 김지혜 - 루이자(헤더 멘지스)
• 임은정 - 커트(두에인 체이스) / 소피아 수녀(마니 닉슨)
• 이진화 - 브리기타(안젤라 카트라이트) / 마거릿 수녀(애너 리)
• 배주영 - 마르타(데비 터너)
• 채의진 - 그레틀(킴 커래스)
• 양석정 - 랄프(대니얼 트러히티)
• 최한 - 프란츠(길크리스트 스튜어트)

5.4. 디즈니+

• 박지윤 - 마리아( 줄리 앤드류스)[17]
• 장민혁 - 트랩 대령( 크리스토퍼 플러머)[18]
• 변영희 - 맥스(리처드 헤이든)
• 손정아 - 원장 수녀(페기 우드)
• 문관일 - 한스 첼러(벤 라이트)

6. 줄거리

6.1. 전반부

6.2. 후반부

7. 사운드트랙

||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919> 미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	2000년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2002년 등재
루이 암스트롱 < The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, < Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, < The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, < The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, < Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, < Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, < Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, < At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, < Tapestry> (1971) 마빈 게이, < What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, < Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, < Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, < Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, < Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, < At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, < Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, < Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, < Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡 콰르텟, < Time Out> (1959) 비비 킹, < Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, < Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, < We're Only in It for the Money> (1968) 웬디 카를로스 < Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, < Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, < Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, < The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, < Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, < Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, < Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 < 웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 < 집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, < The Band> (1969) 패티 스미스, < Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)

}}}}}}}}} ||

2010년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2010년 등재
헨리 맨시니, < The Music from Peter Gunn> (1959) 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, < Trout Mask Replica> (1969) 로저 페인, < Songs of the Humpback Whale> (1970) 스틸리 댄, < Aja> (1977) 데 라 소울, < 3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 < A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, < Forever Changes> (1969) 프린스, < Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, < The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, < The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, < Ramones> (1976) 비 지스 외, < Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 < 스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, < The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, < Joan Baez> (1960) 도어즈, < The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, < OK Computer> (1997) 로린 힐, < The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
존 콜트레인, < A Love Supreme> (1964) 산타나, '''' (1970) 조지 칼린, < Class Clown> (1972) 메탈리카, < Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, < Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, '''' (1964) 데이비드 보위, < The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, < Remain in Light> (1980) N.W.A, < Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, < Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, < The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 < 사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, < Rumours> (1977) Run-D.M.C., < Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, '''' (1962) 뮤지컬 < 헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, < Super Fly> (1972) 신디 로퍼, < She's So Unusual> (1983) < Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, < The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, < Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, < Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, < The Chronic> (1992)

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2020년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2020년 등재
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, < The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, < Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, < Illmatic> (1994)
2022년 등재
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 보니 레잇, < Nick of Time> (1989) 어 트라이브 콜드 퀘스트, < The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, < Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) 부에나 비스타 소셜 클럽, < Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, < Songs In A Minor> (2001)
2023년 등재
Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, < Synchronicity> (1983) 마돈나, < Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989)

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빌보드 역사상 가장 성공한 앨범 Most Successful Albums in History
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 1위 - 10위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	※2015년 빌보드에서 ' 빌보드 차트 역사상 가장 성공한 앨범 200위'를 선정했다. 판매량, 인증 등이 아니라 빌보드 차트에서의 성공도가 선정 기준이다. 처음 선정된 뒤 여러 번 개정되었다.
<rowcolor=#FFD700> 1위	2위	3위	4위	5위
아델	Various Artists	마이클 잭슨	테일러 스위프트	브루스 스프링스틴
21	The Sound of Music	Thriller	Fearless	Born in the U.S.A.
<rowcolor=#FFD700> 6위	7위	8위	9위	10위
가스 브룩스	앨라니스 모리셋	Various Artists	니켈백	테일러 스위프트
Ropin' the Wind	Jagged Little Pill	Doctor Zhivago OST	All The Right Reasons	1989	}}}}}}}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위 - 25위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	<rowcolor=#FFD700> 11위	12위	13위	14위	15위
캐롤 킹	휘트니 휴스턴	레이디 가가	허브 앨퍼트[1]	플리트우드 맥
Tapestry	Whitney Houston	The Fame	Whipped Cream & Other Delights	Rumours
<rowcolor=#FFD700> 16위	17위	18위	19위	20위
샤니아 트웨인	어셔	Various Artists	테일러 스위프트	폴라 압둘
Come On Over	Confessions	Frozen	Taylor Swift	Forever Your Girl
<rowcolor=#FFD700> 21위	22위	23위	24위	25위
빌리 레이 사이러스	셀린 디옹	캐리 언더우드	린킨 파크	휘트니 휴스턴[2]
Some Gave All	Falling into You	Some Hearts	Hybrid Theory	The Bodyguard OST
[ 각주 ] [1] 'Herb Alpert & The Tijuana Brass' 명의로 발매됨. [2] 빌보드의 표기에 따름.

<colbgcolor=#000><colcolor=#DAA520> 그래미 명예의 전당 헌액작
'''{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"		<colbgcolor=#000> 작품명	<colcolor=#373a3c,#ddd>
종류
아티스트
헌액 연도	1998년	}}}}}}}}}'''

• 1. Prelude And The Sound Of Music
  
  오프닝에서 오스트리아의 풍경을 훑어준 후, 언덕 위에서 마리아가 노래하는 부분까지. 훗날 물랑 루즈에서도 패러디된다.
  
  전주 후 이어지는 <사운드 오브 뮤직>의 대단원의 주제. 알프스의 아름다운 자연에 동화되고 싶은 화자의 심리가 투영되어 있으며, 노래가 말하고자 하는 '음악의 치유의 힘'은 극중에서 폰 트랩 소령이 아이들의 노래에 감화되어 그동안 아내의 죽음으로 안한 상실감으로 자녀들에게 소홀하고 지나치게 엄격했던 자신을 반성하는 계기가 된다.

• 2. Overture And Preludium (Dixit Dominus)
  마리아가 수녀원으로 달려간 후, 영화 타이틀, 제작사,스탭, 배우 이름 등이 떠오르는 부분이다. OST의 몇 곡들을 편곡해서 이어 붙인 메들리곡이라고 보면 된다.
  
  서곡과 전주라는 의미. 괄호 안은 "주님이 말씀하신다."[47]라는 의미. 당시 뮤지컬이나 뮤지컬 영화의 특징 중 하나가 영화 시작 전 스태프 롤을 올리면서 영화에 쓰이는 주제 음악들을 서곡풍의 메들리로 짤막하게 소개하는 것이다. 서곡에 이어지는 합창이 그레고리오 성가 시편창 제2선법에 얹은 영광송 "Gloria Patri, et Filio et Spiritui Sancto, Sicut erat in principio et nunc et semper et in saecula saeculorum, Amen."("영광이 성부와 성자와 성령께, 처음과 같이 이제와 항상 영원히. 아멘.")[48]을 부른다.

• 3. Morning Hymn And Alleluia
  수녀원의 시간 전례 중에 수녀들이 부르는 곡.
  아침 성무일도와 알렐루야. 앞 그레고리오 성가 이어 모테트 형식으로 진행되는 찬미가이다. 가사는 온 누리의 임금이신 우리 주 예수 그리스도 왕 대축일의 전례 중 하나인 독서 기도의 찬미가 'Iesu, Rex Admirabilis'(예수여 놀라우신 임금이시여)의 일부를 따와서 사용했다.
  
  

  IESU, Rex admirabilis, Rex admirabilis et triumphator nobilis, dulcedo ineffabilis, totus desiderabilis.

  예수여 놀라우신 임금이시여 지극히 위대하온 승리자시여 말로는 표현못할 착하신이여 만민이 소망하는 전부이시여[49]

  
  이어서 빠른 템포의 살라.
  
  뮤지컬에서 이처럼 전통 방식의 성가 합창을 보여주는 경우는 많지 않다. 배경설정 상 마리아가 수련수녀 출신이라서 그렇기도 하지만, 이와 같은 장치는 " 하느님의 뜻", "하느님이 문을 닫으시면, 다른 곳에 창문을 열어 두신다"와 같은 영화 전반에 깔려 있는 종교적 정서와 그 원류인 유럽의 정취를 더해주는 역할을 한다. 그리고 사실 해머스타인과 로저스가 유럽의 클래식 전통을 미국의 뮤지컬에 접목시키려는 시도를 많이 한 것으로도 유명하다.

• 4. Maria
  
  본격 마리아 까는 노래. 왈가닥 마리아의 수도자로서의 자질을 놓고 수녀들이 왈가왈부하는 노래다. 마리아의 장점과 단점을 줄줄 읊으며 마무리는 '결국 얘를 어째야 하나요? 우리가 어찌할 도리가 없음' 식으로 끝.
  마리아의 다양한 캐릭터를 연기가 아닌(물론 극중 곳곳에 드러나긴 하지만) 노래로 소개한 재치가 보이는 넘버. 주로 자연현상을 위시한 다양한 비유소재를 들어 마리아가 도통 손 쓰기 어려운 인물이라는 점을 재미있게 표현했다.

• 5. I Have Confidence
  
  마리아가 수녀원을 나서 본 트랩가로 향할 때 부르는 곡.
  
  원작 뮤지컬에는 없으나, 영화를 위해 새로 작곡된 곡이다. 새로 쓰여서 그런지 모르겠지만, 묘하게 다른 기존의 넘버들과는 좀 다른 느낌을 가지고 있다. 이 곡이 시작될 때 수녀원을 배경으로 앞서 나온 수녀들의 아침 성무일도 마지막 화음이 절묘하게 이어지게끔 한 것은, 예민한 사람만이 느낄 수 있는 백미.

• 6. Sixteen Going On Seventeen
  
  
  리즐과 랄프가 밀회 장면에서 부르는 듀엣곡. 나름 유명해서 번안곡이 한국 음악교과서에 실려있기도 하다.
  
  17살을 바라보는 16살의 리즐에게, 18살이 되어가는 17살 롤프가 "넌 아직 어리고 남자를 몰라 위험하니, 현명하고 나이 먹은[50] 내가 필요해"라는 연가를 부른다. 이어 리즐은 반대로 "난 아직 남자의 마음을 잘 모르니 현명하고 나이 먹은 너한테 기댈래"라고 화답하는 스윗한 넘버. 가정교사는 필요없다며 까칠하게 등장하던 모습과는 사뭇 다른, 사춘기의 사랑에 눈을 뜨는 리즐의 사랑스러움을 엿볼 수 있다.

• 7. My Favourite Things
  
  영화에서 천둥번개가 치는 밤에 아이들이 무서워서 마리아의 방으로 모이자 '우울할 때 부르는 곡' 이라며 마리아가 가르치는 곡. 아직 마음을 열지 않은 몇몇 아이들이 마리아를 따르게 되는 기점이 된다. 원작에서는 마리아가 수녀원을 떠날 때 원장 수녀가 불러주는 노래다. '마음이 슬플 땐 좋아하는 것들을 떠올리면 기분이 나아진다'.
  
  심플하고 명료한 멜로디와 리듬감 덕분에 많은 사랑을 받았고, 재즈 리얼북에 수록되며 수많은 연주자 및 아티스트들이 리메이크와 커버를 한 곡이다. 대표적으로 존 콜트레인의 My Favorite Things(존 콜트레인)가 가장 유명하다.
  
  21세기에는 아리아나 그란데의 7 rings가 공식적으로 샘플링하여 이 곡의 멜로디를 도입부에 사용하였다. 샘플링했으므로 저작권 문제는 클리어.[51]
  
  뮤지컬 영화 어둠 속의 댄서의 후반부에 주인공 역의 비요크가 무반주로 부르는 장면이 삽입되었는데, 굉장히 절망적인 상황에서 쥐어짜듯이 부르는 거라 희망찬 가사가 오히려 더 우울하게 느껴진다.

• 8. Do-Re-Mi
  항목 참고.
  
  마리아가 아이들에게 노래를 가르쳐주며 함께 부르는 노래. 음계를 알면 어떤 노래든지 부를 수 있다. 도 부터 시까지, 계이름과 비슷한 발음의 단어를 짝지어 음계를 재미 있게 배워보자는 신나는 곡이다. 말장난이 많은 노래 특성상 해외 수출되면 그 짝지어진 단어들이 다 달라진다. 예를 들어, '도' 음을 한국에서는 도화지를, 일본에서는 도너츠를 짝지어 놓았다. 줄리 앤드류스가 일본 공연 당시에 이 부분을 일본어로 가사를 보며 부른 적이 있다.
  
• 9.The Sound Of Music
  1번에서 마리아가 부른 곡. 남작 부인 앞에서 아이들이 합창한 버전이다.
  
  물에 빠진 생쥐꼴로 남작 부인을 대면한 아이들이 사운드 오브 뮤직을 리즐의 기타반주에 얹어 부른다. 중간에 아이들의 노래에 감동받아 소령이 참가하여 아이들과 함께 마무리하는 훈훈한 장면이 연출된다. 이 노래로 인해 그간 엄하고 무뚝뚝하기만 했던 소령의 캐릭터가 바뀌게 되는, 영화로서는 상당히 중요한 터닝포인트가 된다. 여담으로 와이즈 감독과 프리드리히 역의 니콜라스는 이 장면 촬영 후 감동에 눈물을 쏟았다고.

• 10.The Lonely Goatherd
  
  작중 인형극에서 부르는 곡. 줄리 앤드류스는 요들은 부르기 힘들어서 굉장히 싫어했다고 한다.
  
  원작 뮤지컬에서는 천둥에 놀란 아이들을 달래기 위해 불렀던 노래다. 영화에서는 My Favorite Things로 바뀌었다. 민요적인 냄새와 더불어 경쾌한 리듬으로 사랑을 받은 노래. 그웬 스테파니가 자신의 노래 "Wind it Up"에서 샘플링하기도 했다.

• 11.Edelweiss
  
  영화를 본 사람이라면 오스트리아의 민요 내지는 국가쯤으로 착각(사실 작중 설정만은 그렇다고 볼 수 있다)하게 되는 곡. 사실은 로저스와 해머스타인이 뮤지컬용으로 작곡한 것이다. 마리아와 대령의 감정선이 처음으로 부각되는 부분이다.
  
  <사운드 오브 뮤직>을 아우르는 큰 주제 중의 하나가 바로 사랑이기 때문에 사랑을 노래하는 넘버들이 많은데, 이 곡은 특히 나라에 대한 사랑, 즉 애국심을 담고 있다. 위에 적힌 것처럼 많은 사람들이 이것을 오스트리아 민요 혹은 국가로 착각해서, 현지로 <사운드 오브 뮤직> 투어를 간 사람들이 오스트리아인들에게 이 노래를 아냐고 묻지만 대부분 몰라서 실망했다고 한다. 지금이야 워낙 유명해져서 그 동네 사람들도 많이들 알고 있다고 한다. 폰 트랩 소령이 마리아와 아이들의 조름으로 못이기는 척 1절을 부른 후, 맏이 리즐이 2절에서 짧게 함께한다.

• 12.Laendler
  
  작중에서 ' 오스트레일리아 민속 춤곡'으로 소개되는데, 곡 이름도 독일-오스트리아 민속 춤곡 장르 이름인 렌틀러(Ländler)에서 따온 것이다. 대령과 마리아가 함께 추며 눈이 맞았을 때 흘러나오던 그 곡. 잘 들어보면 인형극 할 때 불렀던 요들인 <The Lonely Goatherd>를 3/4박자로 재편곡한 곡이다.
  
• 13.So Long, Farewell
  
  가사 중 쿠쿠가 들어가서 동명의 밥솥 CF에도 사용했던 곡이다. 파티에서 아이들이 손님들 앞에서 선보인 곡.
  대령네 아이들이 연회장에서 손님들에게 작별인사를 하기 위해 마리아와 특별히 준비한 노래. 같은 멜로디를 아이들이 혼자서 또는 짝을 지어 변화된 템포로 노래한 후 1명씩 자러 올라간다.

• 14.Entr'acte
  당시엔 긴 영화 상영 사이에 잠깐 쉬는 시간이 있었는데, 그때 흐르는 음악이다. 서곡과 마찬가지로 주제곡들이 메들리로 엮어져 있다.

• 15.Climb Ev'ry Mountain
  원장수녀가 마리아에게 불러주는 노래. 꿈을 찾을 때까지 어떤 시련이든 참고 극복하고 도전하라는 내용.
  
  저택을 도망치듯 나와서 수도원으로 복귀한 마리아에게, "역경이 있어도 희망을 잃지 말라"며 원장 수녀가 해주는 노래. 많은 사람들이 노래가 담고 있는 메시지에 감동을 받았으며, 프리드리히 역의 니콜라스 역시도 "내가 부른 노래는 아니지만, <사운드 오브 뮤직>에서 가장 좋아하는 노래다"라고 밝힌 바 있다. 여담으로 원장 수녀 역의 페기 우드가 노래 첫머리 립싱크를 맞추는 데 애를 먹어서, 결국은 뒷모습으로 시작하게끔 촬영/편집을 했다고 하는데, 햇빛이 은은히 들어오는 창문을 배경으로 뒤를 돌아서 노래하는 연출이 오히려 원장 수녀의 연륜과 현명함을 돋보이게 하는 역할을 했다는 평이 있다.

• 16.My Favorite Things (Reprise)
  7번과 같은 곡이다. 차이가 있다면 7번은 마리아가 처음 가르쳐주는 버전, 이곡은 마리아를 그리워하며 아이들이 부르다가 마리아가 합류하는 버전.

• 17.Something Good
  
  서로의 사랑을 확인한 마리아와 대령의 듀엣곡. 이곡을 부르던 와중 대령이 밝힌 바로는, '첫날 저녁 때 솔방울을 깔고 앉았을 때' 마리아에게 반했다나. 마리아는 '바보 같은 호각을 불었을 때' 반했다고 한다.

• 18.Processional And Maria(The Wedding)
  'Maria'의 앞부분에 전주를 길게 붙이고, 좀더 장엄(?)하게 부른 곡. 결혼식 버전. 결혼식에 참석한 수도원의 동료 수녀들이 부르는 노래이다.

• 19.Sixteen Going On Seventeen (Reprise)
  랄프에게 실연당해 있는 리즐을 위로하며, 마리아와 둘이 듀엣으로 부른 버전.

• 20.Do-Re-Mi (Reprise)
  8번곡을 본 트랩 가족이 민요대회에서 부른 버전이다. 앞버전의 바리에이션으로 상당히 다른 곡이 되어있다.[52] 카덴차 같은 개념으로 보면 될 듯. 앞버전보다 화음이 다양해 취향에 따라 이쪽이 맞을 수도 있다.

• 21.Edelweiss (Reprise)
  위와 마찬가지로 민요대회에서 부른 버전으로 영화에서 그대로 따왔지만, 대령이 목이 메여 노래가 끊긴 부분은 잘라냈다.

• 22.So Long, Farewell (Reprise)
  역시 민요대회 버전. 작품 내적으로는 안슐루스된 오스트리아를 향해 작별인사를 고하는 노래. 아이들뿐만 아니라 마리아와 대령이 함께 부른다. 긴박한 상황을 반영하듯 템포는 원래 버전보다 빠르다.

• 23.Climb Ev'ry Mountain (Reprise)
  엔딩장면에 쓰인 좀더 장엄한 합창 버전이다.

• 24.Finale
  엔딩 크레딧이 올라갈 때 나오는 곡. 기본적으로 9번과 멜로디는 같다.

• 25. Robert Wise Interview
  감독 Robert Wise의 인터뷰 내용. Mnet기준으로 가사 등록은 되어 있지 않으며, 네이버에선 목록에만 있을 뿐 서비스되지 않는다. 듣기 능력이 된다고 자부하며, 감독 인터뷰까지 들어볼 만큼 열혈팬이라면 들어보자.

• 26.Richard Rodgers Interview
  작곡가와의 인터뷰.

• 27.Charmian Carr Interview
  리즐 역의 샤미안 카의 인터뷰.

The Sound Of Music (Original Soundtrack Recording)
<rowcolor=#ff69b4> No	제목	아티스트	재생시간	듣기	비고
01	Preludium / The Sound Of Music	Irwin Kostal & Julie Andrews	2:46	#
02	Overture / Preludium	Anna Lee, Portia Nelson, Marni Nixon & Evadne Baker	3:15	#
03	Morning Hymn / Alleluia	Evadne Baker, Anna Lee, Marni Nixon & Portia Nelson	2:04	#
04	Maria	Evadne Baker, Anna Lee, Portia Nelson & Marni Nixon	3:19	#
05	I Have Confidence	Julie Andrews	3:28	#
06	Sixteen Going on Seventeen	Charmian Carr & Dan Truhitte	3:20	#
07	My Favorite Things	Julie Andrews	2:20	#
08	Do-Re-Mi	Julie Andrews, Nicholas Hammond, Debbie Turner, Duane Chase, Heather Menzies, Angela Cartwright, Kym Karath & Charmian Carr	5:35	#
09	The Sound of Music	Charmain Carr, Heather Menzies, Nicholas Hammond, Duane Chase, Angela Cartwright, Debbie Turner, Kym Karath & Bill Lee	2:13	#
10	The Lonely Goatherd	Julie Andrews, Charmian Carr, Heather Menzies, Nicholas Hammond, Duane Chase, Angela Cartwright, Debbie Turner & Kym Karath	3:12	#
11	So Long, Farewell	Charmian Carr, Heather Menzies, Nicholas Hammond, Duane Chase, Angela Cartwright, Debbie Turner & Kym Karath	2:56	#
12	Climb Ev'ry Mountain	Peggy Wood	2:18	#
13	Something Good	Julie Andrews & Bill Lee	3:19	#
14	Processional And Maria (The Wedding)	Anna Lee, Portia Nelson, Marni Nixon & Evadne Baker	2:29	#
15	Edelweiss	Julie Andrews, Bill Lee, Charmian Carr, Angela Cartwright, Duane Chase, Nicholas Hammond, Kym Karath, Heather Menzies & Debbie Turner	1:52	#
16	Climb Ev'ry Mountain	Julie Andrews	1:20	#

8. 평가

||<-3><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><bgcolor=#333><tablebordercolor=#333> ||

메타스코어 63 / 100

점수 8.5 / 10

상세 내용

||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#f93208><bgcolor=#f93208> ||

신선도 83%

관객 점수 91%

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#f6c700><tablebordercolor=#f6c700><tablebgcolor=#fff,#191919><:> [[IMDb|

]] ||

평점 8.1 / 10 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#14181c><tablebordercolor=#14181c><tablebgcolor=#fff,#191919><:> ||

별점 4.1 / 5.0 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

||||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#fc0><bgcolor=#fc0> ||

전문가 별점 2.0 / 5.0

관람객 별점 4.0 / 5.0

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#005><bgcolor=#005> ||

별점 8.0 / 10

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#f00><#fff,#ddd> ||

별점 4.52 / 5.0

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#333><bgcolor=#333> ||

평점 8.7 / 10

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#6699cc><#edf4ec> ||

별점 9.1 / 10

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#ff0558><bgcolor=#ff0558> ||

별점 4.1 / 5.0

||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebordercolor=#101322><#101322><tablebgcolor=#fff,#191919> ||

지수 99.06%

별점 / 5.0

||<:><tablealign=center><tablewidth=480><bgcolor=#03cf5d><tablebordercolor=#03cf5d><tablebgcolor=#fff,#191919> ||

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지수 99%

9. 흥행

10. 이야깃거리

10.1. 캐스팅 비화

• 폰 트랩 대령 역의 크리스토퍼 플러머는 당시 영화 경력은 별로 없는 무대 연극 전문배우였으나(주된 작품은 햄릿, 리어 왕 등 셰익스피어 고전들)[56], 감독이 당시 크리스토퍼 플러머가 있는 런던까지 비행기를 타고 계속 설득하면서 캐스팅을 하였다. 결국 크리스토퍼 플러머는 감독의 제의에 수락하였다. 그래서 영화 속 폰 트랩 대령의 딱딱한 이미지에 크리스토퍼의 의견이 많이 반영되었다고 한다. 여담으로 엘더스크롤 5 스카이림의 그레이비어드 리더 안게어의 성우이기도 하다.

• 마리아 역의 줄리 앤드류스는 성우로도 활동 중이다. 슈렉 2에서 피오나 공주의 엄마인 릴리언 왕비의 목소리로 출연하기도. 줄리 앤드류스의 영어발음은 외국인 영어학습자들이 교재로 삼아 따라할 만한 정확하고 명료한 영어로 우리가 아는 용인발음에 해당한다. 물론 프린세스 다이어리 같은 영화에서 나이가 들었음에도 여전히 청아하고 위엄 있는 모습으로 여주인공 미아 ( 앤 해서웨이)의 할머니인 제노비아의 여왕 역을 연기 하는 등 근래까지 영화에서도 활약상을 찾아볼 수 있으나, 70세를 얼마 앞두고 받은 수술이 잘못되어 예전처럼 노래는 할 수 없게 되어버렸다. 프린세스 다이어리는 이 수술로 커리어가 끝장날 뻔한 후 재기작이란 의미에서 줄리 앤드류스에게 특별하다. 2017년부터는 줄리의 그린룸(Julie's Green Room, 그린룸은 연극배우의 대기실을 의미한다.)이라는 어린이 프로를 진행하고 있다. 넷플릭스에서 한글 자막으로도 볼 수 있다.

• 리즐 역의 샤미안 카의 데뷔작이다. 본래 배우엔 관심이 없었으나, 아르바이트로 하던 모델 사진을 친구가 로버트 와이즈에게 보내고, 인터뷰를 통해 그녀에게 노래와 춤에 재능이 있다는 것을 발견한 와이즈가 캐스팅했다. 안타깝게도 2016년 9월 치매합병증으로 사망.

• 프리드리히 역의 니콜라스 해먼드는 무대 연기, 파리대왕(1963) 등 경력있는 아역 배우로, 스키를 타다가 다쳐서 앞니가 둘이나 빠지고 깁스한 상태에서 오디션을 보고도 통과했다. 현재는 호주 시민권을 취득하고[57], 호주에서 영화 제작을 하고 있다. 실제로 줄리 앤드류스의 호주, 뉴질랜드 행사 당시 니콜라스 해먼드가 도와주었다.

• 루이자 역의 헤더 멘지스는 연기 경험이 전혀 없는 상태에서 캐스팅되었다. 그 후 여기저기 출연했지만 가정을 위해 연기를 포기했다는 듯. 안타깝게도 2017년에 뇌종양으로 인해 사망하였다.

• 커트 역의 두에인 체이스는 광고방송으로 연기를 시작한 케이스. 와이즈 감독이 개인적으로 잘츠부르크 오디션에 참가하라고 권유했었다. 현재는 IT분야 종사자라고 한다.

• 브리기타 역의 안젤라 카트라이트는 프로 아역배우로서 연기경험이 꽤 있는 상태였다. 루이자 역할의 오디션도 봤으나 최종적으로 브리기타 역으로 캐스팅되었고, 7년간 촬영해온 <Make Room for Daddy>의 마지막 부분을 본작의 리허설로 인해 빠져야 했지만 이 역할을 맡는 것이 기뻐 들떠 있었다고 한다. 현재는 남편과 캘리포니아에서 선물가게를 운영중.

• 마르타 역의 데비 터너는 광고 모델 경력이 있었다. 현재는 가정에 충실한 듯.

• 그레틀 역의 킴 카라스는 연기자 집안 출신으로, 아직도 미국의 현역 배우다. 당시 5세였지만 이미 영화를 3번이나 촬영한 적 있던 경력자.

10.2. 영화 촬영 뒷이야기

• 원래 윌리엄 와일러가 맡기로 했다가 테렌스 스탬프와 사만다 에거 주역의 편집광The Collector을 하기로 하면서 로버트 와이즈에게 넘어갔다.

• 현지 로케이션 당시 맑은 날이 잘 없는 오스트리아의 날씨 탓에 무작정 기다리다가 허탕친 날이 많았다고 한다. 예상 촬영 기간은 6주였지만 결국엔 2배인 3달이 걸렸다.

• 자연풍광에서 마리아의 노래로 넘어가는 영화 첫장면 촬영 당시 촬영 헬기가 만들어내는 강한 기류 때문에 줄리 앤드류스는 몇 차례를 넘어지고 또 넘어지면서 모래를 들이마셔야 했다. 그레틀의 보트씬 촬영과 함께 매번 줄리 앤드류스가 비하인드 스토리로 얘기하는 일화 중 하나.

• 흔한 일이지만 촬영 순서는 극중 흐름 순서와 일치하지 않았다. 첫 촬영은 마리아의 침실에 리즐이 흠뻑 젖은 채로 창문을 통해 들어오는 장면. 마지막 촬영은 폰 트랩 소령+마리아와 롤프+리즐의 정자에서의 만남 장면. 리즐과 롤프의 밀회 씬은 현지 촬영과 스튜디오 세트장 촬영의 조합물이다. 심지어 실제로 밤도 아니고 나이트온이라는 카메라필터 효과였다고 한다.[58] 여담으로 샤미안은 첫 촬영때도 젖어 있었고, 마지막 촬영 때도 젖은 채로 끝났다며 회고록에서 소회를 밝혔다.

• 처음 아이들이 호루라기로 호출되어 행진하는 장면에서 리즐 혼자 같은 발 같은 손이 나가는 실수를 하는데, 감독이 발견 못한 건지 그냥 넘어갔다.

• 비교적 초반에 나오는 Sixteen Going on Seventeen을 부르며 춤추는 리즐과 랄프의 씬은 실제로는 마지막에 촬영되었는데, 의상실에서 신발에 미끄럼방지 패드를 붙이는 걸 깜박하는 바람에 리즐 역의 배우가 미끄러져 유리가 깨지는 대형사고가 난다. 다들 패닉 상태였으나 천운으로 심하게 다치지 않았고, 붕대 + 분장의 힘으로 촬영을 이어나갔다. 자세히 보면 티가 나는 듯.

• 리즐 역의 샤미안 카의 당시 나이는 21살로 극중 나이보다 7살 정도 더 많았다. 영화 홍보 당시엔 실제 나이를 숨기라는 영화사 지시 때문에 말 못 하고 다녔다고. 그리고 아버지 역의 크리스토퍼 플러머와는 나이차이가 13살밖에 안된다.

• 실제로는 리즐 역이 1942년 생, 롤프 역이 1943년 생으로 나이가 한살 더 많았다. "older and wiser"는 사실 리즐이었다.

• 대령의 친구인 맥스 데트와일러 역의 리처드 헤이든은 대령 역의 크리스토퍼 플러머보다 24살이나 더 많았다.

• 대령 역의 크리스토퍼 플러머는 노래는 미흡하였다는 듯. 처음에 자신의 목소리가 나가길 바랐으나, 더빙하자는 와이즈 감독의 제안에 불같이 화를 냈다. 하지만 결국에는 녹음분을 듣고 더빙에 동의했으며, 대령의 노래는 전부 대역이 부르게 되었다.

• 크리스토퍼 플러머는 아이들과 친하게 지내지 않았다. 의도였든 아니든, 그것이 어찌 보면 영화속 인물을 표현하는 데 도움이 되었을 수도. 줄리 앤드류스는 그 반대로 아이들을 항상 즐겁게 해주었다고 한다.

• 줄리, 크리스토퍼, 샤미안은 특별히 영화 촬영을 위해 기타를 처음 배워야 했다고 한다.

• 프레드릭 역의 니콜라스 해먼드는 원래 갈색머리이다. 때문에 촬영 당시 내내 탈색약을 달고 살아야 했는데, 지금처럼 약이 좋지 않아서 두피에 불이 난 것처럼 아파서 고생했다고. 탈색은 줄리 앤드류스도 해야 했다. 그런데 물이 빠지는 정도가 매번 달라서 영화에서 보면 약간씩 차이가 난다고.

• 인형극 장면은 프로 인형극단과 실제 배우들이 직접 한 손연기의 조합물. 배우들은 기본적인 퍼펫 다루는 기술을 배워야 했다.

• 샤미안 카는 크리스토퍼한테 첫눈에 반했다고 한다. 크리스토퍼 역시 서로 추파를 던졌음을 인정. 사실 샤미안 카는 당시 이미 성인이었고, 상술했듯이 크리스토퍼와 13살 차이였다.

• 아이들은 자기가 혹여나 잘릴지도 모른다는 생각에 힘들다는 불만을 한번도 토로하지 않았다. 다만 크리스토퍼 플러머는 종종 욕을 해대는 둥 거침없이 불만을 표현했다고. 그리고 그 스트레스를 스탭들과 함께 호텔 바에서 브랜디와 피아노 연주(그는 피아니스트이기도 하다)로 풀었다. 참고로 리즐 역의 샤미안은 그에게 처음으로 음주를 배웠다고 한다(극 중에선 샴페인도 못 마시게 했다).

• 영화 촬영 전후, 그리고 성공을 이룬 당시에만 해도 크리스토퍼 플러머는 이 영화에 그리 우호적이지 않았다. 이유는, 지나치게 감상주의적이라서.

• 성장기 아이들을 데리고 찍느라 우여곡절도 있었다. 프레드릭 역 배우는 반년간 키가 7인치(18cm)나 커서 맏이 리즐 역의 샤미안이 깔창에 받침대를 써서 키를 맞춰야 했고, 마르타 역 배우는 앞니가 몽땅 빠지는 바람에 가짜 앞니를 끼고 발음하느라 애를 먹었다.

• 그레틀 역의 킴 카라스가 수영을 못한 탓에, 배가 뒤집히는 신에서는 물 밑에서 몇 사람이 받쳐주고 있었다고 한다. 마리아 역의 줄리가 얼른 물에서 꺼내주도록 부탁받았지만, 하필 혼자 뒤로 자빠지는 바람에... 결국 루이자 역의 헤더가 대신 안고 나왔는데 킴이 헤더의 옷에다 죄다 토를 했다고 한다. 게다가 킴이 생각보다 무거워서 그레틀을 안거나 업고 가야되는 배우들은 고생했다고. 결국 마지막 산을 넘는 장면에서는 일부 장면에 대역을 썼다고 한다. 이쯤되면 킴이 문제다 다만 만 5세 정도 애를 업거나 안는건 그리 쉽지 않은건 사실이라 킴만 탓하기는 힘들다. 그레틀에게 '아직 아기로서의 면모를 벗지 못한 막내' 이미지를 씌워 영화적 감동을 극대화하려던 제작진의 의도가 본의 아니게 성인배우들에게는 체력적 부담을 안겨주었고 그레틀 역인 킴에게는 무거운 이미지를 주었다고 해석하는게 적절할 것이다.

• 마리아 역의 줄리 앤드류스는 요들[59]이 부르기 어려워서 굉장히 싫어했다고.

• 줄리 앤드류스는 <My Favorite Things>를 부르는 장면을 촬영할 때 아이들에게 < Supercalifragilisticexpialidocious>를 어떻게 발음하고 또 어떻게 거꾸로 말하는 지에 대해 알려주었다고 한다.

• 아이들이 부르는 노래는 전부 해당 역의 실제 배우들이 직접 부른 것이지만, 풍성한 소리를 위해 3명의 아이들이 추가로 녹음에 참여했다.

• 아이러니하게도, 줄리 앤드류스는 영화 제작 이전에 절친 캐롤 버넷의 쇼에서 폰 트랩 합창단을 풍자한 적이 있었다(유튜브에 가면 아직도 볼 수 있다). 후에 ABC방송국 사운드 오브 뮤직 40주년 기념 방송에서 질문을 받자, 자기가 그 주인공이 될 줄 누가 알았겠냐며 너스레를 떨었다.

• 실화의 주인공인 마리아는 영화에 카메오로 깜짝 등장했다. 마리아가 수녀원에서 나와서 <I have confidence>를 부르며 본 트랩 가로 향할 때, 광장에 있는 문 밑으로 마리아, 마리아의 친딸 로즈마리, 수양손녀 바바라[60]가 지나간다고 한다.
  
  붉은 동그라미 친 곳이 위에서 언급한 세 사람.

• 정자에서 마리아와 폰 트랩 대령의 "Something Good" 촬영 당시, 분위기를 내려고 쓴 조명에서 이상한 소리가 나는 바람에 배우들이 웃음이 터져서 도저히 촬영이 어렵게 되자, 웃는 모습이 안 보이도록 후반 부분을 실루엣 처리를 했다고 한다.

• 원장 수녀 역의 페기 우드의 노래는 리허설 피아니스트였던 하퍼 맥케이의 아내 마거리 맥케이가 더빙했다. 페기 우드는 전부터 무대에서 노래를 불러왔던 유능한 소프라노 가수이기도 했지만, Climb Ev'ry Mountain의 음역이 맞지 않아서 더빙이 필요했다고. 또한 소피아 수녀 역을 맡았던 마니 닉슨은 업계에서는 잘 알려진 얼굴 없는 가수였지만(고스트 싱어. 당시엔 주연을 맡았던 유명 배우들이 노래 실력이 딸리면 뒤에서 대신 불러주는 사람들이 있었다. 마니 닉슨은 마이 페어 레이디, 왕과 나 등 굵직한 뮤지컬 영화에서 여주인공의 노래목소리를 더빙했다), 사운드 오브 뮤직 덕분에 처음이자 마지막으로 자신의 모습과 목소리로 영화 출연 기회를 얻게 된다.

• 정작 오스트리아에는 이 영화가 잘 배급되지 않았다고 한다.[61] 그래서 인지도가 낮아 실제 본 트랩 일가의 집을 호텔로 개조하려던 계획도 교통 혼잡 등을 우려한 주민들의 반발로 상당한 진통을 겪었다. 결국 2008년에 호텔로 개업하기는 했다.

• 나치 독일의 압제가 드러나 있는 내용이다 보니, 독일에서 최초 상영될 당시에는 결혼식 부분에서 끝냈다. 즉, 스위스로 도망가는 뒷부분은 잘렸다.

• 리즐 역의 샤미안 카는 본작을 찍은 뒤 Evening Primrose를 마지막으로 결혼과 출산으로 영화계를 은퇴했다. 은퇴한 뒤로도 이 영화에 관련된 강의에는 꾸준히 응했고 관련 행사, 특히 따라부르기(Sing along) 영화 상영 때에도 같이 자리해서 관객들과 함께 노래를 불렀다.

• 영화의 엄청난 성공은 출연한 배우들에게 길이 남을 커리어가 됐지만, 연기 여정을 이어나가고 싶었던 배우들, 특히 아역들에게는 독으로 작용하기도 했다. 루이자 역의 헤더 멘지스는 루이자 이미지를 탈피하느라 고생했고, 막내 그레틀 역의 킴 카라스는 학교 다니면서 놀림을 받아 친구가 거의 없었다고 한다. 세월이 흐른 지금은 그 모두 이 영화에 참여할 수 있었던 것을 큰 축복이자 행운으로 여기면서, SOM7(Sound of Music 7. 샤미안 카의 별세 이후 SOM6...)를 결성하여 스스로들을 논 트랩(Non Trapp - 짝퉁 트랩) 또는 Trapped(트랩화 된, 덫에 걸린의 중의적 의미)라 부르며 실제 가족과도 같은 돈독한 사이를 유지해 오고 있다.

• 7남매 역을 맡은 배우들의 실제 나이 순서가 극중과 다르다. 셋째 루이자 역의 헤더 맨지스는 둘째 프리드리히 역의 니콜라스 해먼드보다 나이가 더 많으며 넷째 쿠르트 역의 두에인 체이스는 니콜라스 해먼드와 동갑이다.

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  2010년 주연배우들이 오프라 윈프리 쇼를 통해 한자리에 모여 화제를 모으기도 했다. 링크 비포 앤 애프터

• 2015년 줄리 앤드류스와 크리스토퍼 플러머가 사운드 오브 뮤직 50주년을 맞아 베니티 페어에서 인터뷰를 하기도 했다. #

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  2022년 줄리 앤드류스와 주연 배우들이 재회했다. 이들은 줄리 앤드류스가 2022 AFi 공로상을 수상한 시상식에 등장해 Do-Re-Mi를 열창했다. #

10.3. 실제 폰 트라프 가

• 실존인물 마리아 폰 트라프는 1905년 빈으로 가던 기차 안에서 태어나 2살에 어머니가 돌아가시고 6살에 아버지가 돌아가셔서 실제로도 고아. 그 후 친척 집에서 컸다. 영화 상의 마리아가 비참한 10대를 보냈다고 말하는데, 실제로도 친척이 학대와 구타를 상습적으로 했다고 한다. 18세에 사범고등학교를 졸업했고, 다음해에 수녀가 되기 위해 수녀원에 입회했다.

• 실제로 아이들에게 음악을 가르친 것은 마리아가 아니라 트라프 소령이다. 그는 군 경력을 본격적으로 시작하기도 전인 황립 및 왕립 해군사관학교 생도 시절부터 바이올린을 배워 능숙하게 다룰 줄 알았다. 첫째 아내가 사망한 후 상심한 아이들을 달래기 위해 노래를 가르쳐 주거나 같이 여행을 다니곤 했다고 전한다. 함장 경험을 살려 보트를 몰아 아이들과 함께 크로아티아 해안에서 휴가를 보내던 좋은 아버지이기도 했다. 이 때문에 아이들은 영화에서 플러머가 연기한 트랍 소령이 차가운 인물로 묘사되는 것에 매우 불만을 표했다.

• 작중에서는 "가장 최근의 가정교사는 두 시간 만에 관뒀어요."라고 언급되지만, 실제로는 두 달 만에 그만두었다고 한다. 이는 마리아 폰 트라프의 자서전에도 나오는 이야기로, 영화상에서는 극적 효과를 위해 각색된 것.

• 원래 마리아는 아이들 전체가 아니라, 대령의 딸 마리아(작중 '루이자')가 성홍열을 앓아 집에서 수업을 하기 위해 개인교사로 고용되었다. 그러나 얼마 되지 않아 자진해서 7명의 아이 모두를 돌보게 되었다. 전혀 실외 운동을 하지 않던 아이들을 이끌고 배구도 하고 자전거도 타고 함께 하이킹도 했다. 그리고 대령도 그러한 놀이에 참여해서 자연스럽게 마리아와도 가까운 사이가 되었다.

• 영화 촬영 당시 크리스토퍼 플러머는 35세, 줄리 앤드류스는 28세지만, 실제 대령과 마리아의 나이 차이는 25세다. 거의 부녀지간 수준의 나이차… 그리고 당시 실제 마리아의 나이는 22세였다.

• 25살의 나이 차를 극복하고 결혼했다면 엄청나게 사랑하는 사이였을 거 같지만, 대령 혼자 마리아에 대한 사랑에 빠져서 청혼을 했고, 마리아는 대령이 아니라 아이들을 사랑해서 결혼한 거라고 나중에 회고했다. 처음에 대령이 청혼했을 때 놀라서 도망갔다가 원장 수녀님이 '대령과 결혼하는 것이 하느님의 뜻'이라고 해서 청혼을 수락했다. 그래서 결혼식 날 남편과 하느님 둘 다에게 화가 났다고...

• 마리아가 결혼하기 전에는 대령과 아이들은 마리아의 호칭으로 그녀의 미들네임인 아우구스타(Augusta)[62]의 축약형인 구스틀(Gustl)이라고 불렀다. 아마도 3번째 아이 이름도 마리아여서 혼동을 피하기 위한 것 같다. 결혼 후에는 마리아가 직접 아이들에게 친모를 엄마(mama)라고 불렀으니 자신은 어머니(mutter)라고 부르라고 했다. 마리아가 대령과 결혼한 뒤에는 미들네임으로 구분하여 마리아 아우구스타 폰 트라프, 세째 마리아는 마리아 프란치스카 폰 트라프라고 부르게 된다. 마리아는 결혼 후 대령을 이름으로 게오르크라고 불렀는데 이는 그의 임종 때까지도 그러하였다.

• 실제 마리아와 대령이 결혼까지 가는 과정 또한 영화와 다른데, 마리아가 가정교사를 그만 두기 직전에 가장 어린 딸 셋이 자기들끼리 회의를 해서 마리아가 계속 그 집에 머물게 하기 위해서는 대령과 마리아가 결혼하는 수밖에 없다고 결론을 내리고 이 사실을 대령에게 말했다. 이에 대령이 '그러고 싶은데, 마리아가 자기를 좋아하는지 모르겠다'고 말하자, 아이들이 청소 중인 마리아를 찾아가서 아버지를 좋아하냐고 물었다. 청소에 몰두하던 마리아는 별 생각 없이 '당연히 좋아하지'라고 대답했고, 아이들이 이를 대령에게 전달했다. 대령은 맏딸에게 "마리아와 결혼하고 싶은데 어떠냐"고 물었고, 맏딸도 이에 찬성했다. 대령은 작은 아이들의 말만 듣고 청혼을 수락한 것으로 오해하고 마리아를 찾아가니 마리아는 손에 들고 있던 가위를 떨어뜨릴 정도로 놀랐다고 한다.

• 영화에서는 신혼 여행 중 나치가 오스트리아를 점령하는 것으로 나오지만, 결혼은 1927년에 했고, 오스트리아 병합은 1938년에 발생했다. 병합 후 알프스를 넘어 탈출하는 장면도 창작으로, 실제로는 자동차를 타고 유유히 이탈리아로 빠져나왔고 그 다음 날 국경이 봉쇄되었다고 한다.

• 영화에서는 생략되었지만 트라프 대령과의 결혼 후 아이를 3명(로즈마리, 엘레오노레, 요한네스) 더 낳았고, 1933년에는 주거래 은행이 파산하여 대부분의 재산을 잃어서, 저택의 일부 방을 하숙을 치며 생계를 유지했다. 2022년 8월 말 기준으로 요하네스 주 게오르그와 마리아 사이에서 태어난 세 명의 아이들 중 단 한 명만이 살아 있다. 엘레오노어는 2021년 10월 17일에 사망했고 로즈마리는 2022년 5월 13일에 사망했다.

• 실제 트라프 가 아이들의 이름과 나이가 영화에서는 다르게 묘사되었다. 프리드리히는 실제 트라프가의 첫째 루페르트를, 리즐은 둘째 아가테를 모티브로 한 것이다. 루이자의 경우 마리아가 직접 지은 이름이다. 위키백과에 검색해보면 실제 아이들의 사진이 나오는데, 누가 같은 핏줄 아니랄까봐 모두 비슷하게 생겼다는 걸 알 수 있다.

• 당연히 실제 마리아 모습은 줄리 앤드류스가 연기한 이미지와 확 다른 모습이다. 안정효는 일본 잡지에서 진짜 그녀의 사진을 보고 영화상의 마리아 이미지와 너무나도 달라 실망했다는 기억을 헐리우드 키드의 생애에서 표현했다.

• 마리아 폰 트라프의 본래 성격은 지기 싫어하고 화를 잘 내는 편이라고 하며 오히려 대령이 그녀를 달래며 일가를 정리했다고 한다. 그 때문에 실제 원작자인 마리아는 각색에 있어 너그러운 편이었지만 죽은 남편이 난폭한 성정으로 그려지는 것을 납득하지 못했다고. 아래 인터뷰에도 나와있지만 폰 트라프 대령은 그 시절 군인 치곤 오히려 소리도 안지르고 평소 대화도 나긋나긋한 다정다감하고 온화한 성품이었던것으로 보인다. 사실 당사자 본인들이야 연출이나 묘사에 불만이 있을수 있어도 본작에서도 원래는 완고하고 권위주의적이었던 대령이 마리아가 온 지 얼마 되지도 않아 쉽게 감화되고 아이들과 노래를 부르는 등 초반부의 엄격함은 상당히 피상적인 가면이었던 것으로 묘사된다.

• 마리아의 연적인 슈레이더 남작 부인 역시 실제 모델이 있었다. 이본 공녀라는 귀족으로 매우 부유하였으며 대령의 첫 부인의 사촌이었다고. 극중에서 대령에게 남작 부인이 대시한 것과는 달리 실제로는 대령 쪽에서 결혼에 적극적이었는데, 공녀가 약혼을 차일피일 미루는 등 소극적이었던 모양. 실제 성격도 극중 인물과 비슷했다고는 하는데, 이건 연적이었던 마리아가 하는 말이라 얼마나 신빙성이 있는지는...

• 영화와 달리, 대령과 첫 부인이 음악 애호가여서 마리아가 오기 전부터 아이들은 노래 부르기를 좋아했다. 운명이었는지 마리아 또한 음악을 좋아해서 기타를 치며 그들과 함께 노래 부르기를 좋아했고 애들이 알지 못했던 새로운 노래를 더 가르쳐 주었다. 나중에 하숙생이었던 프란츠 바스너(Franz Wasner) 신부가 그들의 합창 능력을 개선시켰다. 그들이 합창단으로 데뷔한 사연이 재밌는데, 어느날 당대 유명한 오페라 가수였던 로테 레만(Lotte Lehmann)이 하숙을 하러 왔는데 그들의 노래를 듣고는 황금 같은 목소리라고 칭찬을 하며 가수 등용문으로 유럽 전역에 알려진 잘츠부르크 축제 콘테스트에 나가보라고 권유했다고 한다. 거기서 그들은 1등을 했고, 이후 그 가족 합창단은 인기 합창단이 되었다.

• 보통 '대령'으로 지칭되지만 이는 오역이다. 트라프의 실제 최종 계급은 Korvettenkapitän으로, 영어로 쓰면 Corvette captain이라 한다. 이는 그가 복무했던 오스트리아 해군의 소령 계급 명칭인데 앞의 구분 호칭을 빼버리고 번역하는 바람에 대령[63]이 되어 버렸다고 한다.

• 트라프 대령은 실제로도 오스트리아-헝가리 제국 해군의 잠수함 에이스로서 4개 제국으로부터 16개의 훈장을 받은[64] 전쟁 영웅이었다. 나치가 독일 해군에 들어오라고 권유했던 것도 사실. 하지만 나치를 싫어하는 대령은 이를 대놓고 거절하면 체포될 위험이 있어 망명을 결정했다고 한다. 실제로도 트랍은 죽는 날까지 집에 오스트리아 제국의 해군기를 걸어 놓았을 정도로 '오스트리아'에 충성하던 군인이었다. 현재도 오스트리아 연방군의 테레지아 육군사관학교는 트랍 소령을 기리고 있다.
  
  오늘날에는 오스트리아가 내륙국이기 때문에 오스트리아의 트라프 대령이 어째서 '해군' 장교인지 헷갈릴 수 있는데, 1차 세계대전까지 오스트리아-헝가리 제국은 지중해에 영토를 접하고 전함을 비롯해서 엄연히 해군력이 존재하는 국가였다. 1차 대전에서 패배하고 제국이 해체되면서 내륙국이 된 것.

• 영화에서는 폰 트라프 가가 알프스를 도보로 넘어 스위스로 도주하는 장면이 나오지만, 실제로는 잘츠부르크는 오스트리아와 독일 국경지대에 위치하기 때문에 잘츠부르크에서 산을 넘으면 독일로 들어가게 되고, 그쪽에는 아돌프 히틀러의 별장[65]까지 존재했다. 물론 영화에서 차를 타고 도망갔으니 중간 과정을 생략했다고 할 수도 있기는 한데 잘츠부르크에서 스위스 국경까지 거리가 꽤 멀다.

• 트라프 일가의 탈출 과정은 영화와는 달랐다. 기차를 타고 떠났고, 영국을 거쳐 미국으로 이민했다. 대령이 쉽게 탈출할 수 있었던 것은 독일의 동맹국인 이탈리아 국적을 가진 이중국적이었기 때문인데, 그 이유는 이탈리아령 자다르 출신이었던 덕분이다. 현재 크로아티아 영토[66]인 자다르는 제1차 세계 대전 이전에는 오스트리아-헝가리 제국의 영토였다가 1920년의 라팔로 조약으로 이탈리아령이 된 상태였다. 즉 마리아를 포함한 가족 모두가 이탈리아 시민권을 얻은 상태인 것. 그리고 탈출 당일은 국경이 폐쇄되기 하루 전날이었다.

• 본 트랩 가족이 영화에서 보이는 화려한 대저택에서 살 수 있었던 것은 대령의 첫 부인이 된 아가테 화이트헤드(Agathe Whitehead)가 상속받은 많은 재산 덕분이었다. 첫부인의 할아버지가 어뢰를 발명한 로버트 화이트헤드(Robert Whitehead)로 매우 부유했다. 본래 로버트 화이트헤드가 어뢰를 개발할 당시에는 오스트리아 헝가리 제국 해군의 제의를 받아서 협력하였고 이 때문에 화이트헤드는 오스트리아 해군과 커넥션이 있었다. 이 인연으로 해군 장교인 트라프 대령과 혼맥도 이어진 것. 마침 트라프 본인도 어뢰를 이용한 잠수함으로 전공을 쌓은 것을 생각하면 묘한 인연이다. 가족이 오스트리아를 탈출하며 남겨놓은 그 대저택은 나치 친위대장으로 악명 높은 하인리히 힘러가 2차대전 동안 사용하였다.

• 마리아는 실제의 미국에서도 음악활동을 펼치다가 아이들이 다 큰 1955년에 활동을 중단하고, 버몬트의 농장에 정착했다.[67] 이곳에서 작은 리조트 호텔을 운영했으며, 증손자까지 100여명의 자손들과 더불어 행복하게 살다가 1987년에 사망, 남편 곁에 묻혔다.

• 실제 마리아는 자기 주장이 강한 성격이어서, 아이들은 마리아의 말에 복종해야 했다. 심지어 생계 유지 수단으로 합창단을 운영하던 시절 요한나가 결혼하겠다고 선언하자, 마리아는 합창단이 해체될 것을 염려해서 요한나를 방에 가두기까지 했다.

• 영화에서 대령이 "내 아이들이 사람들 앞에서 노래 부르는 일은 있을 수 없다"며 깐깐하게 굴긴 했고 실제 인물인 대령도 반대했지만, 사실 폰 트라프 가는 당시에 매우 가난했다. 방을 하숙집으로 내줄 정도였으며, 이민 전부터 마리아의 말에 의해 '폰 트라프 가족 합창단'으로 노래를 불러 돈을 벌었다. 트라프 가족 합창단은 2024년 현재에도 존재한다.

• 영화가 개봉되고 실제 폰 트라프 가족도 이 영화를 봤는데, 실제 마리아는 처음에는 각색을 이상하게 할까봐 걱정했는데, 영화를 보고 나서 잘 만들었다고 평했고, 특히 오프닝 장면(언덕에서 노래하는 장면)을 마음에 들어했다고 한다. 그리고 영화에서 리즐로 나오는 큰딸의 모델이 되는 아가테는 실제로는 내성적인 성격인데, 영화상에서는 남자친구하고 노래하고 춤추는 것을 보고는 실제 가족들이 너무 웃겨서 데굴데굴 굴렀다고 한다. 다만 헐값에 제작자에게 저작권을 팔아버린 장본인이라, 후술할 다른 후손들 의견과는 다르다.

• 이들의 후손은 고국을 방문하기도 했다. 대령의 딸인 '마리아 본 트랩'씨가 2008년 고국을 방문한 기사가 있다.[68] 그녀의 말로는 '영화와 달리 자상한 아버지여서, 영화를 보고 화가 많이 났다'고. 마지막 생존자였던 마리아 본 트랩 씨는 2014년 2월 18일에 세상을 떠났다.[69]

• 본 트랩 대령의 증손주로 구성된 합창단 '본 트랩 칠드런'이 방한 공연을 하기도 했다.

• 실제 본 트랩 대령의 일생이 정리된 블로그

• 사운드 오브 뮤직으로 인한 유명세 탓인지 나치가 세계를 지배한 세계를 기반으로 한 대체역사 액션게임 울펜슈타인: 더 뉴 오더에서는 해당 세계관의 비틀즈(Die Kafer)의 매니저 이름이 볼프강 트라퍼(Wolfgang Trapper)이다. 볼프강 아마데우스와 트라프 일가를 합친 듯 하다. 브라이언 엡스타인은 유태인이기 때문에 수용소에 끌려갔기 때문인 듯.

10.4. 기타

• 본 항목의 이름으로 발표된 영화와 뮤지컬이 굉장히 유명해서인지 잘 알려지지는 않았지만, 이 이야기는 마리아의 회고록을 바탕으로 하며 이미 그를 바탕으로 제작된 영화도 있었다. 그 영화가 독일에서 큰 반응을 얻었고, 그를 바탕으로 각색한 것이 이 영화이다. 각색된 부분이 있다고는 하지만 일단은 실화인 셈.

• 크리스마스만 되었다 하면 나오는 나홀로 집에처럼 매년 최소 한 번씩은 영화채널이나 EBS 등의 방송에서 상영된다.

• 영화의 배경이 되는 오스트리아의 잘츠부르크시에 있는 호텔들은 로비에서 저녁마다 이 영화를 틀어준다. 이 스토리의 배경이라는 것과 모짜르트의 출생지라는 것이 유명하기 때문이다. 그리고 영화 촬영장소 이곳저곳을 구경시켜주는 "사운드 오브 뮤직 투어"도 인기가 많다. 단 여기서 내국인보다는 미국인, 영국인, 캐나다인이나 기타 외국인들이 주요 관광객에 해당된다.

• 원래 브로드웨이 데뷔 뮤지컬 만들어지기 전에 파라마운트 픽처스가 폰 트랩 음악대 이야기를 판권 구입하였고, 마리아 역을 오드리 헵번으로 내세우려고 했으나 헵번이 거절하자 영화화 계획이 무산된 적 있다.

• 로마를 배경으로 한 오드리 헵번 주연 로마의 휴일, 피렌체를 배경으로 한 냉정과 열정 사이, 비엔나를 배경으로 한 비포 선라이즈 등과 함께 유럽을 아름답게 묘사한 영화로 손꼽힌다.

• 캐빈 코스트너의 망작(...) 포스트맨에서 홀리스트 무리들이 이 영화를 보는 장면이 있다. 원래 홀리스트의 수장인 베들레헴은 액션 영화를 틀었지만[70], 병사들이 항의하는 바람에 사운드 오브 뮤직을 틀었고, 이를 두고 부하들이 한심하다고 핀잔을 한다. 이 부분은 무뢰한인 홀리스트 무리들이 영화에 나오는 아름다운 대자연을 동경할 정도로 순수함과 선량함을 잃지 않았음을 알려주는 복선이었다. 그래서 후반부에 베들레헴이 포스트맨과 대결을 하는 데도 아무도 도와주지 않았고, 이후 새로운 리더가 된 포스트맨의 해산령에 순순히 응했다. 하지만 영화적인 측면에서 마지막 대회전을 기대했던 관람객들에게 있어 이 설정과 연출은 최악이었다.(...)

• 2001년부터 미국 의회도서관의 미 국립영화등기부에서 영구히 보존하는 영화이다.

• KBS 주말 드라마 신사와 아가씨가 이 영화의 영향을 많이 받았다.

• The Lonely Goatherd는 방귀대장 뿡뿡이의 '통통양을 찾아보자' 편에서 가사가 변형되어 불렸다. (가사 : 통통양을 찾아보자 레이후드 레이후드 레이후 크게크게 불러보자 레이후드 레이후드 루...)

11. 외부 링크

• 공식 홈페이지
• 영어 위키백과