최근 수정 시각 : 2024-09-20 16:35:42

엘리아 카잔

엘리아 카잔의 주요 수상 및 헌액 이력
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아카데미 공로상 수상자
'''[[틀:아카데미 공로상 수상자|Academy Honorary Award]]'''
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20세기 수상자
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1927/1928년 1928/1929년 1929/1930년 1930/1931년
워너 브라더스 찰리 채플린 없음
1931/1932년 1932/1933년 1934년 1935년 1936년
월트 디즈니 없음 셜리 템플 데이비드 와크 그리피스 시간의 행진
1936년 1937년
W. 하워드 그린
해럴드 로슨
에드가 버겐 W. 하워드 그린 현대미술관 영화도서관 맥 세네트
1938년
J. 아서 볼 월트 디즈니 디아나 더빈
미키 루니
고든 제닝스 외 10인 올리버 T. 마쉬
앨런 데이비
1938년 1939년
해리 워너 더글러스 페어뱅크스 주디 갈랜드 윌리엄 카메론 멘지스 영화구호기금
1939년 1940년 1941년
테크니컬러 USA 밥 호프 네이선 레빈슨 월트 디즈니
윌리엄 가리티
존 N. A. 호킨스
RCA
레오폴드 스토코프스키와 그의 동료들
1941년 1942년
레이 스콧 영국 정보부 샤를 부아예 노엘 코워드 메트로 골드윈 메이어
1943년 1944년 1945년
조지 팔 밥 호프 마가렛 오브라이언 리퍼블릭 스튜디오
대니얼 J. 블룸버그
리퍼블릭 스튜디오 사운드 부서
월터 웡거
1945년 1946년
내가 사는 집 (영화) 페기 앤 가너 해롤드 러셀 로런스 올리비에 에른스트 루비치
1946년 1947년
클로드 자먼 주니어 제임스 바스켓 윌리엄 니콜라스 세릭
앨버트 E. 스미스
조지 커크 스푸어
빌과 쿠 (영화) 구두닦이 (영화)
1948년 1949년
월터 웡거 무슈 빈센트 (영화) 시드 그라우만 아돌프 주커 진 허솔트
1949년 1950년
프레드 아스테어 세실 B. 드밀 자전거 도둑 (영화) 루이스 B. 메이어 조지 머피
1950년 1951년 1952년
말라파가의 벽 (영화) 진 켈리 라쇼몽 (영화) 메리안 C. 쿠퍼 밥 호프
1952년 1953년
해럴드 로이드 조지 미첼 조셉 M. 쉔크 금지된 게임 (영화) 20세기 폭스
1953년 1954년
벨 & 하웰 컴퍼니 조셉 브린 피트 스미스 부스 & 롬 컴퍼니 대니 케이
1954년
켐프 니버 그레타 가르보 존 휘틀리 빈센트 윈터 지옥문 (영화)
1955년 1956년 1957년
사무라이 i: 미야모토 무사시 (영화) 에디 캔터 영화 및 텔레비전 기술자 협회 길버트 M. 앤더슨 찰스 브래킷
1957년 1958년 1959년 1960년
B. B, 카헤인 모리스 슈발리에 버스터 키튼 리 드 포레스트 게리 쿠퍼
1960년 1961년
스탠 로렐 헤일리 밀스 윌리엄 L. 헨드릭스 프레드 L. 메츨러 제롬 로빈스
1962년 1963년 1964년 1965년 1966년
없음 윌리엄 J. 터틀 밥 호프 야키마 카넛
1966년 1967년 1968년 1969년
Y. 프랭크 프리먼 아서 프리드 존 챔버스 오나 화이트 케리 그랜트
1970년 1971년 1972년
릴리안 기시 오슨 웰스 찰리 채플린 찰스 S. 보렌 에드워드 G. 로빈슨
1972년 1973년 1974년
앙리 랑글로아 그루초 막스 하워드 혹스 장 르누아르 메리 픽포드
1976년 1977년 1978년
없음 마가렛 부스 월터 란츠 로런스 올리비에 킹 비더
1978년 1979년 1980년 1981년
현대미술관 영화과 할 엘리아스 알렉 기네스 헨리 폰다 바버라 스탠윅
1982년 1983년 1984년 1985년
미키 루니 할 로치 제임스 스튜어트 국립예술기금 폴 뉴먼
1985년 1986년 1987년 1988년
알렉스 노스 랄프 벨라미 없음 코닥 캐나다 국립영화위원회
1989년 1990년 1991년 1992년
구로사와 아키라 소피아 로렌 머나 로이 사티야지트 레이 페데리코 펠리니
1993년 1994년 1995년 1996년
데보라 카 미켈란젤로 안토니오니 커크 더글러스 척 존스 마이클 키드
1997년 1998년 1999년 2000년
스탠리 도넌 엘리아 카잔 안제이 바이다 잭 카디프 어니스트 리먼
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21세기 수상자
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2001년 2002년 2003년 2004년
시드니 푸아티에 로버트 레드포드 피터 오툴 블레이크 에드워즈 시드니 루멧
2005년 2006년 2007년 2008년 2009년
로버트 올트먼 엔니오 모리코네 로버트 F. 보일 없음 로렌 바콜
2009년 2010년
로저 코먼 고든 윌리스 케빈 브라운로 장뤽 고다르 일라이 월랙
2011년 2012년
제임스 얼 존스 딕 스미스 돈 앨런 페네베이커 할 니덤 조지 스티븐스 주니어
2013년 2014년
안젤라 랜스버리 스티브 마틴 피에로 토시 장클로드 카리에 미야자키 하야오
2014년 2015년 2016년
모린 오하라 스파이크 리 제나 로우랜즈 성룡 린 스털마스터
2016년 2017년
앤 V. 코츠 프레더릭 와이즈먼 찰스 버넷 오웬 로이즈먼 도날드 서덜랜드
2017년 2018년 2019년
아녜스 바르다 마빈 레비 랄로 쉬프린 시실리 타이슨 데이비드 린치
2019년 2020년 2021년
웨스 스투디 리나 베르트뮐러 없음 새뮤얼 L. 잭슨 일레인 메이
2021년 2022년 2023년
리브 울먼 피터 위어 유잔 팔시 다이앤 워런 안젤라 바셋
2023년
멜 브룩스 캐롤 리틀턴
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케네디 센터 공로상 수상자
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20세기 수상자
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<colbgcolor=#000000> 1978년 <colbgcolor=#fff,#1f2023>매리언 앤더슨, 프레드 아스테어, 조지 발란신, 아르투르 루빈스타인, 리처드 로저스
1979년 에런 코플런드, 엘라 피츠제럴드, 헨리 폰다, 마사 그레이엄, 테네시 윌리엄스
1980년 레너드 번스타인, 제임스 캐그니, 애그니스 데밀, 린 폰탠, 리언타인 프라이스
1981년 카운트 베이시, 케리 그랜트, 제롬 로빈스, 헬렌 헤이스, 루돌프 세르킨
1982년 조지 애벗, 릴리안 기시, 베니 굿맨, 진 켈리, 유진 오르만디
1983년 캐서린 던햄, 엘리아 카잔, 프랭크 시나트라, 제임스 스튜어트, 버질 톰슨
1984년 레나 혼, 대니 케이, 잔카를로 메노티, 아서 밀러, 아이작 스턴
1985년 머스 커닝햄, 밥 호프, 아이린 던, 앨런 제이 러너, 프레더릭 로, 베벌리 실즈
1986년 루실 볼, 레이 찰스, 제시카 텐디, 험 크로닌, 예후디 메뉴힌, 앤서니 튜더
1987년 페리 코모, 새미 데이비스 주니어, 베티 데이비스, 네이선 밀스타인, 알윈 니콜라이
1988년 앨빈 에일리, 조지 번즈, 마이어나 로이, 알렉산더 슈나이더, 로저 L. 스티븐스
1989년 해리 벨라폰테, 클로데트 콜베르, 알렉산드라 다닐로바, 메리 마틴, 윌리엄 슈만
1990년 디지 길레스피, 캐서린 헵번, 라이즈 스티븐스, 줄리 스턴, 빌리 와일더
1991년 베티 콤덴, 로이 에이커프, 아돌프 그린, 헤럴드 니콜라스, 로버트 쇼, 그레고리 펙
1992년 라이어널 햄프턴, 폴 뉴먼, 조앤 우드워드, 진저 로저스, 므스티슬라프 로스트로포비치, 폴 타일러
1993년 자니 카슨, 아서 미첼, 게오르그 솔티, 스티븐 손드하임, 매리언 윌리엄스
1994년 커크 더글러스, 아레사 프랭클린, 모튼 굴드, 해럴드 프린스, 피트 시거
1995년 자크 당부아즈, 메릴린 혼, 비비 킹, 시드니 푸아티에, 닐 사이먼
1996년 에드워드 올비, 베니 카터, 조니 캐쉬, 잭 레먼, 마리아 톨치프
1997년 로렌 바콜, 밥 딜런, 찰턴 헤스턴, 제시 노먼, 에드워드 빌렐라
1998년 빌 코스비, 프레드 엡, 존 칸더, 윌리 넬슨, 앙드레 프레빈, 셜리 템플
1999년 빅터 보르게, 숀 코너리, 주디스 재스민, 제이슨 로바즈, 스티비 원더
2000년 미하일 바리시니코프, 척 베리, 플라시도 도밍고, 클린트 이스트우드, 안젤라 랜스버리
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21세기 수상자
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<colbgcolor=#000000> 2001년 <colbgcolor=#fff,#1f2023> 줄리 앤드류스, 밴 클라이번, 퀸시 존스, 잭 니콜슨, 루치아노 파바로티
2002년 제임스 얼 존스, 제임스 리바인, 치타 리베라, 폴 사이먼, 엘리자베스 테일러
2003년 제임스 브라운, 캐롤 버넷, 마이크 니콜스, 로레타 린, 이작 펄만
2004년 워렌 비티, 오시 데이비스 & 루비 리, 엘튼 존, 조앤 서덜랜드, 존 윌리엄스
2005년 토니 베넷, 수잔 파렐, 줄리 해리스, 로버트 레드포드, 티나 터너
2006년 주빈 메타, 돌리 파튼, 스모키 로빈슨, 스티븐 스필버그, 앤드루 로이드 웨버
2007년 레온 플라이셔, 스티브 마틴, 다이애나 로스, 마틴 스코세이지, 브라이언 윌슨
2008년 모건 프리먼, 조지 존스, 바브라 스트라이샌드, 트와일라 사프, 더 후
2009년 멜 브룩스, 데이브 브루벡, 그레이스 범브리, 로버트 드 니로, 브루스 스프링스틴
2010년 멀 해거드, 제리 허먼, 빌 존스, 폴 매카트니, 오프라 윈프리
2011년 바바라 쿡, 닐 다이아몬드, 요요마, 소니 롤린스, 메릴 스트립
2012년 버디 가이, 더스틴 호프먼, 레드 제플린, 나탈리아 마라코바
2013년 마티나 아로요, 허비 행콕, 빌리 조엘, 셜리 맥클레인, 카를로스 산타나
2014년 알 그린, 톰 행크스, 퍼트리샤 맥브라이드, 스팅, 릴리 톰린
2015년 캐롤 킹, 조지 루카스, 리타 모레노, 오자와 세이지, 시실리 타이슨
2016년 마르타 아르헤리치, 이글스, 알 파치노, 마비스 스태플스, 제임스 테일러
2017년 카르멘 드 라발라데, 노먼 리어, 글로리아 에스테판, LL 쿨 J, 라이오넬 리치
2018년 셰어, 필립 글래스, 레바 매킨타이어, 웨인 쇼터, 해밀턴 팀 ( 린 마누엘 미란다, 토마스 카일, 알렉스 라카뫄르, 앤디 블렝큰불러)
2019년 어스, 윈드 앤 파이어, 세서미 스트리트, 샐리 필드, 린다 론스태드, 마이클 틸슨 토머스
2020년 데비 엘렌, 조안 바에즈, 가스 브룩스, 미도리, 딕 반 다이크
2021년 저스티노 디아즈, 베리 골디, 론 마이클스, 베트 미들러, 조니 미첼
2022년 조지 클루니, 에이미 그랜트, 글래디스 나이트, 타니아 레온, U2 ( 보노, 디 에지, 애덤 클레이튼, 래리 뮬렌 주니어)
2023년 퀸 라티파, 르네 플레밍, 빌리 크리스탈, 디안 워윅, 배리 깁
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파일:베를린 국제 영화제 로고.svg

베를린 국제 영화제 명예 황금곰상
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1982년 1983년 1984년 1985년 1986년
제임스 스튜어트 없음
1987년 1988년 1989년 1990년 1991년
없음 알렉 기네스 더스틴 호프먼 올리버 스톤 없음
1992년 1993년 1994년 1995년
없음 빌리 와일더 그레고리 펙 소피아 로렌 알랭 들롱
1996년 1997년 1998년 1999년
잭 레먼 엘리아 카잔 킴 노박 카트린 드뇌브 셜리 맥클레인
2000년 2001년 2002년 2003년
잔느 모로 커크 더글러스 클라우디아 카르디날레 로버트 올트먼 아누크 에메
2004년 2005년 2006년
페르난도 솔라나스 임권택 페르난도 페르난 고메스 이안 맥켈런 안제이 바이다
2007년 2008년 2009년 2010년
아서 펜 프란체스코 로시 모리스 자르 한나 쉬굴라 볼프강 콜하세
2011년 2012년 2013년 2014년 2015년
아민 뮬러스탈 메릴 스트립 클로드 란츠만 켄 로치 빔 벤더스
2016년 2017년 2018년 2019년 2020년
마이클 볼하우스 밀레나 카노네로 윌렘 대포 샬럿 램플링 헬렌 미렌
2021년 2022년 2023년 2024년 2025년
없음 이자벨 위페르 스티븐 스필버그 마틴 스코세이지
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아카데미 감독상 수상자
'''[[틀:아카데미 감독상 수상자|Academy Award for Best Director]]'''
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{{{#000 {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
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{{{#000,#e5e5e5
제1회
(1929년)
제2회
(1930년)
제3회
(1931년)
제4회
(1932년)
제5회
(1933년)
코미디:
루이스 마일스톤
( 미인국 2인 행각)
드라마:
프랭크 보제이지
( 제7의 천국)
프랭크 로이드
( 정염의 미녀)
루이스 마일스톤
( 서부 전선 이상 없다)
노먼 터로그
( 스키피)
프랭크 보제이지
( 나쁜 여자)
제6회
(1934년)
제7회
(1935년)
제8회
(1936년)
제9회
(1937년)
제10회
(1938년)
프랭크 로이드
( 캐벌케이드)
프랭크 카프라
( 어느 날 밤에 생긴 일)
존 포드
( 밀고자)
프랭크 카프라
( 천금을 마다한 사나이)
레오 맥캐리
( 이혼 소동)
제11회
(1939년)
제12회
(1940년)
제13회
(1941년)
제14회
(1942년)
제15회
(1943년)
프랭크 카프라
( 우리 집의 낙원)
빅터 플레밍
( 바람과 함께 사라지다)
존 포드
( 분노의 포도)
존 포드
( 나의 계곡은 푸르렀다)
윌리엄 와일러
( 미니버 부인)
제16회
(1944년)
제17회
(1945년)
제18회
(1946년)
제19회
(1947년)
제20회
(1948년)
마이클 커티즈
( 카사블랑카)
레오 맥캐리
( 나의 길을 가련다)
빌리 와일더
( 잃어버린 주말)
윌리엄 와일러
( 우리 생애 최고의 해)
엘리아 카잔
( 신사협정)
제21회
(1949년)
제22회
(1950년)
제23회
(1951년)
제24회
(1952년)
제25회
(1953년)
존 휴스턴
( 시에라 마드레의 황금)
조셉 L. 맨키위즈
( 세 부인)
조셉 L. 맨키위즈
( 이브의 모든 것)
조지 스티븐스
( 젊은이의 양지)
존 포드
( 말 없는 사나이)
제26회
(1954년)
제27회
(1955년)
제28회
(1956년)
제29회
(1957년)
제30회
(1958년)
프레드 진네만
( 지상에서 영원으로)
엘리아 카잔
( 워터프론트)
델버트 만
( 마티)
조지 스티븐스
( 자이언트)
데이비드 린
( 콰이 강의 다리)
제31회
(1959년)
제32회
(1960년)
제33회
(1961년)
제34회
(1962년)
제35회
(1963년)
빈센트 미넬리
( 지지)
윌리엄 와일러
( 벤허)
빌리 와일더
( 아파트 열쇠를 빌려드립니다)
로버트 와이즈
제롬 로빈스
( 웨스트 사이드 스토리)
데이비드 린
( 아라비아의 로렌스)
제36회
(1964년)
제37회
(1965년)
제38회
(1966년)
제39회
(1967년)
제40회
(1968년)
토니 리차드슨
( 톰 존스의 화려한 모험)
조지 큐커
( 마이 페어 레이디)
로버트 와이즈
( 사운드 오브 뮤직)
프레드 진네만
( 사계절의 사나이)
마이크 니콜스
( 졸업)
제41회
(1969년)
제42회
(1970년)
제43회
(1971년)
제44회
(1972년)
제45회
(1973년)
캐럴 리드
( 올리버!)
존 슐레진저
( 미드나잇 카우보이)
프랭클린 J. 샤프너
( 패튼 대전차군단)
윌리엄 프리드킨
( 프렌치 커넥션)
밥 포시
( 카바레)
제46회
(1974년)
제47회
(1975년)
제48회
(1976년)
제49회
(1977년)
제50회
(1978년)
조지 로이힐
( 스팅)
프랜시스 포드 코폴라
( 대부 2)
밀로스 포먼
( 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새)
존 G. 아빌드센
( 록키)
우디 앨런
( 애니 홀)
제51회
(1979년)
제52회
(1980년)
제53회
(1981년)
제54회
(1982년)
제55회
(1983년)
마이클 치미노
( 디어 헌터)
로버트 벤튼
( 크레이머 대 크레이머)
로버트 레드포드
( 보통 사람들)
워렌 비티
( 레즈)
리처드 애튼버러
( 간디)
제56회
(1984년)
제57회
(1985년)
제58회
(1986년)
제59회
(1987년)
제60회
(1988년)
제임스 L. 브룩스
( 애정의 조건)
밀로스 포먼
( 아마데우스)
시드니 폴락
( 아웃 오브 아프리카)
올리버 스톤
( 플래툰)
베르나르도 베르톨루치
( 마지막 황제)
제61회
(1989년)
제62회
(1990년)
제63회
(1991년)
제64회
(1992년)
제65회
(1993년)
배리 레빈슨
( 레인 맨)
올리버 스톤
( 7월 4일생)
케빈 코스트너
( 늑대와 춤을)
조나단 드미
( 양들의 침묵)
클린트 이스트우드
( 용서받지 못한 자)
제66회
(1994년)
제67회
(1995년)
제68회
(1996년)
제69회
(1997년)
제70회
(1998년)
스티븐 스필버그
( 쉰들러 리스트)
로버트 저메키스
( 포레스트 검프)
멜 깁슨
( 브레이브 하트)
안소니 밍겔라
( 잉글리쉬 페이션트)
제임스 카메론
( 타이타닉)
제71회
(1999년)
제72회
(2000년)
제73회
(2001년)
제74회
(2002년)
제75회
(2003년)
스티븐 스필버그
( 라이언 일병 구하기)
샘 멘데스
( 아메리칸 뷰티)
스티븐 소더버그
( 트래픽)
론 하워드
( 뷰티풀 마인드)
로만 폴란스키
( 피아니스트)
제76회
(2004년)
제77회
(2005년)
제78회
(2006년)
제79회
(2007년)
제80회
(2008년)
피터 잭슨
( 반지의 제왕: 왕의 귀환)
클린트 이스트우드
( 밀리언 달러 베이비)
이안
( 브로크백 마운틴)
마틴 스코세이지
( 디파티드)
조엘 코엔
에단 코엔

( 노인을 위한 나라는 없다)
제81회
(2009년)
제82회
(2010년)
제83회
(2011년)
제84회
(2012년)
제85회
(2013년)
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입성날짜 1960년 2월 8일
위치 6800 Hollywood Blvd. }}}}}}}}}


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<colbgcolor=#151538><colcolor=#ffffff> 엘리아 카잔
Elia Kazan
파일:Elia-Kazan.jpg
출생명 Elias Kazantzoglou
일리아스 카잔즈올루[1]
출생 1909년 9월 7일
오스만 제국 코스탄티니예
사망 2003년 9월 28일 (향년 94세)
미국 뉴욕 주 뉴욕 시
국적
[[미국|
파일:미국 국기.svg
미국
]][[틀:국기|
파일: 특별행정구기.svg
행정구
]][[틀:국기|
파일: 기.svg
속령
]]
학력 윌리엄스 칼리지 (학사)
예일 대학교
직업 영화감독, 작가, 배우
활동 1934년 ~ 1976년
배우자 몰리 데이 대처(1932년~1963년 사별)
바바라 로든(1967년~1980년 사별)
프랜시스 러지(1982년 결혼)
자녀 3남 2녀
아들 니콜라스 카잔(1945년생)
손자 손녀 조이 카잔(1983년생)
손녀 마야 카잔(1986년생)

1. 개요2. 동료 밀고 사건과 아카데미 공로상 수상3. 주요 연출작 일람4. 여담

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1. 개요

미국의 영화감독.

할리우드의 황금기였던 50년대를 대표하는 명감독이자, 연극 역사에 남는 위대한 연출가라는 찬사를 받는 인물. 더불어 현대 연기방법론의 대세인 메소드 연기를 할리우드에 도입한 선구자로도 꼽힌다.

1909년 9월 튀르키예 이스탄불 그리스계 집안에서 태어났다. 카잔의 가족은 그가 4살이었던 1913년에 미국으로 이민했으며, 1926년 매사추세츠의 윌리엄스 대학교에 입학했다. 대학 졸업 후 브로드웨이에서 연극을 연출하다가 할리우드로 뛰어들어 영화감독으로 활동했다.[2]

1940년대 후반 리 스트라스버그와 함께 액터스 스튜디오를 설립하였다. 이 시기 메소드 연기법을 처음으로 도입하고 신예 할리우드 스타들을 대거 발굴하기 시작했다.

카잔의 특기는 등장인물의 내면과 심리 묘사에 있다. 욕망이라는 이름의 전차에서 블랑쉬 드부아의 무너진 내면을 깨진 거울로, 워터프론트에서 테리 말로이의 내면 변화를 장갑으로, 에덴의 동쪽에서 칼의 불안한 내면을 흔들리는 촛불로 표현하는 등 은유적 장면이 유명하다.

2. 동료 밀고 사건과 아카데미 공로상 수상

그러나 이후의 잘못된 선택 하나 때문에 그의 명예는 나락으로 떨어져 버리게 된다.

1950년대 미국은 레드 컴플렉스[3]로 인한 매카시즘 광풍이 거세게 불어닥치는 중이었고, 이는 할리우드 또한 예외는 아니었다. 그런 와중에 카잔은 1952년 4월, 미국 의회 반미활동조사위원회[4]의 청문회에 2번 소환되었고, 첫 번째 소환 당시엔 자신의 공산당 활동만 증언하며 다른 당원들 이름 대는 것을 거부했다. 그러자 HUAC는 엘리아 카잔을 다시 소환해 다른 당원들 이름 대기를 강요했고, 두 번째 증언에서 자신이 과거 공산당원이었음을 고백했고 옛 동료들의 공산당 활동을 밀고했다. # 다만 이는 HUAC의 명백한 완장질로 청문회에 소환 명령을 받은 사람이 참석해 자신의 혐의를 순순히 인정했음에도 답변이 자신들의 마음에 들지 않는다고 다시 출석하란 명령을 내릴 권리 따윈 없다. 1950년~1954년 사이 HUAC의 힘이 막강했기에 가능했던 월권행위다.

사실 당시 미국 사회가 워낙 심각하게 우경화되어 있었기 때문에, 카잔 외에도 매카시즘을 공개적으로 지지한 영화인들은 제법 있었다. 존 웨인, 게리 쿠퍼, 월트 디즈니, 로널드 레이건 등이 대표적이다. 그러나 이들은 원래부터 보수 성향이어서 매카시즘에도 휩쓸린 것이기 때문에 훗날의 결과론적인 비판을 제외하면 그 자체로 욕을 먹지는 않는다. 그러나 카잔은 자기도 공산당원이었으면서 동료들을 배반하고 자신만 살아남기 위해 밀고라는 비겁한 길을 택한 것이었기 때문에 경우가 전혀 달랐고, 때문에 엄청난 비난을 받았다.[5] 참고로 엘리아 카잔은 위증죄, 무고죄 등등의 타인에게 누명을 씌운 죄를 지은 적이 없다. 근데 한국에선 이상하게 이런 인식이 강하다.(...)

그가 밀고한 동료는 모두 8명[6]이었는데, 심지어 이들은 생판 남도 아니고 카잔 본인과 아주 가깝게 지냈던 사람들이었다. 엘리아 카잔 본인은 “이미 신문을 통해 이름이 다 알려진 사람들의 이름을 댔는데, 그래서 별일 없을 줄 알았는데…”란 말을 남겼다고. 출처 이 중에는 훗날 영화배우가 되는 숀 펜의 아버지인 배우 겸 영화 감독 리오 펜(Leo Penn)도 엮여 있었고,[7] 심지어 액터스 스튜디오를 믿고 맡길 정도로 가까웠던 친우인 리 스트라스버그의 아내 폴라 스트라스버그까지 포함되어 있었다.[8] 이 과정에서 카잔은 가난한 조합원들의 월급을 활동비라는 명목으로 잔인하게 뜯어가는 모습을 보면서 환멸을 느끼고 있었기 때문에 그들에게 동정심 따위는 느끼지 않는다고 변명했다.[9]

다만 엘리아 카잔은 1952년 4월, 청문회 소환되어 강제로 이름 대기를 강요받을 당시 폴라 스트라스버그가 이미 1935년 리 스트라스버그와 결혼해서 슬하에 1남 1녀를 두고 있었음에도 카잔은 청문회에서 1934년 공산당원으로서 그녀를 만났을 당시에 그녀의 처녀 적 이름인 폴라 밀러(Paula Miller)로 그녀의 이름을 댔을 정도로 고심 끝에 마지못해 증언한 정황도 있다.

이 일련의 과정은 상당히 지저분하기 짝이 없었다. 액터스 스튜디오는 브로드웨이에서 가장 영향력이 큰 배우 양성소였고, 따라서 출신 배우들 상당수가 할리우드에도 진출해 스타로서 자리잡아 가고 있던 상황이었는데 하필 그 액터스 스튜디오가 주력으로 가르쳤던 메소드 연기법의 창시자인 콘스탄틴 스타니슬랍스키 러시아인(당시 구소련인)이라는 것이 트집잡혀 그 설립자인 카잔이 불려가게 된 것이다. 당시에는 굳이 액터스 스튜디오 출신이 아니더라도 스타니슬랍스키의 연기법을 공부하기 위해 러시아 유학을 하거나 러시아 예술인들과 교류하며 친분을 쌓은 연극인들이 많았는데, 문제는 이들 중에서 엘리아 카잔이 단순히 대중적으로 가장 유명하다는 이유만으로 대표로서 증언을 강요받게 되었다는 것이다.[10] 더구나 엘리아 카잔은 액터스 스튜디오의 설립자일 뿐, 모든 권한은 동업자인 리 스트라스버그에게 있었다. 당연히 영화계 인사 중에서 카잔이 인지도와 영향력이 컸다는 것일 뿐, 그가 무슨 미국 영화계를 대표할 자격이 있는 것은 전혀 아니었다.

심지어 이 청문회 때는 액터스 스튜디오와 라이벌 관계였던 스텔라 애들러 '스텔라 애들러 연기 스튜디오'와도[11] 한통속으로 엮여서 두들겨 맞는 촌극까지 벌어졌다. 애초에 제2차 세계 대전이 일어나기도 전이었던 1938년에 죽은 양반인 스타니슬랍스키를 한참 훗날인 1952년에 와서 꼬투리잡았다는 것은 그냥 영화계를 들쑤시기 위한 핑계였을 뿐이고, 재수없게 카잔이 거기에 딱 코가 꿰인 것이다. 사실은 카잔도 매카시즘의 피해자였던 셈.

그렇다고 당시 반미활동조사위원회의 영화계 숙청이 객관적이고 일관성 있었냐면 그것도 아니었다. 매카시즘이 한창 창궐하던 시절에도 세계 3대 영화제 수상작인 유럽 예술영화, 특히 사회주의 색채가 진한 프랑스, 이탈리아 영화들은 당시 미국에서도 잘만 개봉됐다. 그리고 할리우드 영화인들이 직접 유럽으로 건너가서 이들과 함께 협업하거나, 반대로 유럽 예술영화인들이 할리우드에서 영화를 제작한 사례도 많다. 그런데 이들은 내버려두고 할리우드에서 오랫동안 활동한 영국인 찰리 채플린은 해외추방 및 입국금지를 때리는 등 도무지 원칙도 뭣도 찾아볼 수 없는 엉망진창 행정이었다. 카잔 본인 입장에서도 자신은 저런 사례들 중에 하나도 해당되지 않는데 괜히 트집잡혀서 반미활동조사위원회와 얽히게 되었으니 정말 억울했을 것이다.

어쨌든 이 밀고로 인해 그는 해외로 추방당하거나[12], 미국 감독 조합에서 탈퇴당하거나, 혹은 자신의 작품들을 상영 금지당해 로스트 미디어가 되는 등의 추가적인 핍박을 받지 않을 수 있었고, 더불어 액터스 스튜디오도 오롯이 지켜낼 수 있었다. 그리고 이 액터스 스튜디오는 폴 뉴먼, 마릴린 먼로, 제임스 딘, 워렌 비티[13], 더스틴 호프먼, 제인 폰다, 알 파치노, 로버트 드 니로[14] 등의 영화사에서 손꼽히는 명배우들을 배출한 연기파 신인의 요람으로 남을 수 있었다.

그러나 카잔이 비난을 받는 이유는 단순히 밀고를 했기 때문만이 아니다. 그 매카시즘의 광풍이 지나갈 때까지 꿋꿋이 참고 견뎌내거나, 최소한 한동안 할리우드를 떠나 있는 등 타인에게 피해를 주지 않은 영화인들도 많았음에도 카잔은 '거짓 증언을 하면서까지 타협을 했다'는 점 때문에 순수한 피해자가 될 수 없게 된 것이다. 애당초 카잔이 공산당에 가입하고 탈퇴한 시기는 1934년~1936년 사이, 즉 1년 6개월이라는 짧은 시간뿐이어서 그가 공산당의 자세한 내막을 알 수 있는 입장도 아니었고, 공산당에서도 잠깐 발이나 담갔다가 탈퇴한 카잔을 동지라고 인정하지도 않았기 때문에 그가 비난을 받는 이유는 '배신자'라기보다는 '기회주의자'였기 때문이라는 것이 정확한 표현이다. 결정적으로 상술되었듯 남도 아니고 친밀한 관계였던 동료들을 자기 살자고 같이 엮은 것이 업보가 되어, 자신의 편이 되어 줄 수 있었던 영화계에서조차 인망을 잃어버렸다.

다만 카잔은 이후 단 한 번도 공식적으로 매카시즘이나 미국 공화당 지지 선언을 하지 않았고, 이와 관련된 프로파간다 영화를 찍은 적도 없다. 어찌됐든 본인도 매카시즘의 피해자로서 고초를 겪은 입장이므로 당연한 일이기도 하다.

또한 이 사건을 기점으로 카잔의 작풍도 많이 바뀌었다. 카잔의 대표작이자 할리우드 최초로 반유대주의를 다룬 영화로 꼽히는 < 신사협정>이나, 에밀리아노 사파타의 생애를 영화화한 <혁명아 자파타>[15] 등 정치적인 소재를 사용한 작품이 많았다. 하지만 이후의 영화부터는 그러한 소재의 파격성이 많이 줄어드는 경향을 보인다.

이 사건으로 인해 카잔의 명예는 완전히 땅바닥에 떨어지고 말았다. 심지어 먼 훗날 손녀인 조이 카잔조차 할아버지가 한 짓을 좋게 생각하지 않는다는 인터뷰를 남겼을 정도다. #[16]

이 사건 이후 카잔은 < 워터프론트>(1954)로 아카데미 감독상을 거머쥐게 된다. 이는 < 신사협정>에 이은 두 번째 수상이었다. 하지만 매카시즘 열풍이 끝난 뒤 서서히 회복을 시작하고 있었던 할리우드는 그에게 결코 호의적이지 않았다. 찰리 채플린, 존 휴스턴, 줄스 다신, 조셉 로지[17], 존 가필드, 스털링 헤이든 등 재능 있는 인재들이 무고로 인해 미국을 떠나거나 영화계를 떠났고, 심지어 자살로 생을 마감한 경우도 있었다. 설령 이들이 실제 공산당원이었다 하더라도 이런 대우가 부당한 인권침해인 것은 마찬가지이다. 다만 엘리아 카잔은 이들을 밀고한 적이 없다. 이때 입은 인적 자원의 피해로 1950년대의 미국 영화계는 심각한 침체기를 겪었으며, 당시 막 가정에 보급되기 시작했던 TV로 인해 입지가 더욱 좁아지게 되었다. 이후 할리우드는 1960년대 아메리칸 뉴웨이브 시네마가 나오고 나서야 겨우 다시금 활기를 찾게 된다. 이처럼 매카시즘으로 가장 심각한 피해를 입었던 업계 중 하나인 할리우드에서는 그 선봉에 섰던 엘리아 카잔이 결코 좋게 보이지 않았을 것이다. 특히 미국에서 밀고자가 어떤 취급을 받는지를 생각하면 더더욱 그러하다. 덕분에 양심과 고발을 주제로 다룬 < 워터프론트>의 메세지조차 감독의 자기변명, 모순이라고 보는 시각이 많다.


캡션


1999년, 제71회 아카데미 시상식에서 그가 아카데미 공로상 수상자로 선정되었을 때 아카데미는 그 선정의 대가로 상당한 논란에 시달렸다. 시상자는 마틴 스코세이지, 로버트 드 니로. 이 공로상 시상을 추진했던 사람 중 한 명이 카잔이 감독한 욕망이라는 이름의 전차에 미치 역으로 출연했던 배우 칼 말든이다. 영상에서 엘리아 카잔 등장에 가장 먼저 기립 박수를 치는 백발노인이 바로 칼 말든이다. 당시 그는 아카데미 의장을 맡고 있었다. 다만 이날은 시상식 때 으레 쳐 주는 기립박수마저 절반도 쳐 주지 않았다. 에드 해리스, 닉 놀테 등은 냉담한 태도로 팔짱을 낀 채 앉아 있었으며. 스티븐 스필버그 감독, 짐 캐리 같은 이들은 무표정하게 앉아서 박수만 쳐 주었다.[18] 기립한 사람들조차도 미소 지으며 진심으로 축하하듯이 박수쳐 주는 사람은 거의 없었다. 그나마 메릴 스트립 정도가 밝은 미소를 지어 주는데, 스트립도 진보 성향이라는 것을 생각하면 상당히 의외이긴 하다. 아무튼 훈훈함으로 가득차 있어야 할 시상식장은 냉랭함과 어색함으로 가득하였다. 다만 매카시즘 당시 현실과 타협하지 않고 할리우드를 떠나있다가 돌아온 감독, 작가, 배우 등등의 영화인들과 함께 작품을 해봤거나, 이런 영화인들의 AFI 평생 공로상 시상식 같은 곳에서 개인적 친분으로 참석해 경의를 표한 적이 있는 영화인이라면 저 상황에서 현실과 타협해 무사히 할리우드 영화인으로서의 삶을 이어나간 엘리아 카잔에게 우레 같은 기립박수 쳐주면 상당히 앞뒤가 이상해지긴 한다.(...) 그리고 시상식장 밖에서는 그의 수상을 강력히 규탄하는 시위가 있었다.

미국의 저명한 역사학자 Arthur M. Schlesinger Jr.는 시상식의 해당 장면을 본 뒤 "매카시즘 당시 침묵, 외면으로 일관한 자들, 그 시절을 겪어 보지 못한 자들이 왜 엘리아 카잔에게만 십자가를 지우려 하는가?"라고 거세게 비판했다. #

또 엘리아 카잔과 오랜 친구였으나, 매카시즘 당시 현실과 타협하며 청문회에 출석한 엘리아 카잔에게 실망하여 카잔과 절교를 선언한 카잔의 오랜 친구 아서 밀러는 끝까지 매카시즘에 저항했고, 갖은 고초를 직접 겪었으나 엘리아 카잔의 아카데미 공로상 수상을 지지하며 당시 시상식에서 카잔을 냉대하던 이들을 “an orgy of self-righteous frenzy.”(독선적인 광란의 난교)라고 비판했다. # 참고로 엘리아 카잔은 아서 밀러에게 몹쓸 짓을 정말 많이 했었다.(...) 아서 밀러에게 마릴린 먼로를 소개해 준 엘리아 카잔이었지만, 카잔과 먼로는 한때 불륜 관계(...)였었다. 당시 카잔은 유부남에 자식도 있었다. 또 젊은 시절부터 함께했던 카잔과 밀러이기에 카잔이 밀고한 8명 중 상당수는 아서 밀러의 친구들이기도 했다.(...) 즉, 엘리아 카잔은 공적으로, 사적으로 아서 밀러에게 직접적으로 피해를 준 사람이다. 아서 밀러는 이 모든 사실들을 알았지만, 그럼에도 불구하고 엘리아 카잔의 수상을 지지해 준 것이다. 다만 이때 한번 엘리아 카잔의 수상을 지지해 준 것일 뿐, 이후 이 두 사람 사이엔 어떤 만남도 일절 없었다. 간혹 엘리아 카잔이 밀고한 8명 중 아서 밀러가 있었다는 잘못된 정보가 있다. 엘리아 카잔은 상술된 8명 외에 그 누구의 이름도 대지 않았다. 애당초 엘리아 카잔이 청문회에 참석한 1952년 4월과 아서 밀러가 청문회에 참석한 1956년 6월은 시간 상 맞지가 않다. 다만 엘리아 카잔이 밀고한 8명 역시 청문회에 소환되었고, 이들 역시 다른 누군가의 이름을 댔다. 이런 식으로 줄줄이 사탕식으로 엮여 아서 밀러까지 갔을 것이란 분석은 있다. 청문회는 비공개가 원칙이지만, 엘리아 카잔의 경우 그를 사랑하고 지지하는 사람들의 취재와 조사, 그들의 요구로 공개된 문서 등을 통해 어느 정도 전말이 드러나 있는 상태다. 엘리아 카잔은 아서 밀러를 밀고한 적이 없다.

간혹 엘리아 카잔을 매카시즘의 부역자로 치부하는 견해도 있다. # 이는 틀린 말이다. 부역이란 '국가에 반역이 되는 일에 동조하거나 가담함'을 의미하거나 '전쟁 중의 점령당한 지역에서 점령군에 협조하거나 식민지에서 지배 국가에 협조한 사람'을 가리키는 말이다. 일단 매카시즘은 전쟁이 아니다.매카시즘 당시엔 매카시즘에 동참하지 않은 이들이 국가에 반역자로 규정되던 시절이다. '엘리아 카잔이 매카시즘의 부역자'란 견해는 아예 전제 자체가 틀린 견해다.

사실 이 모든 일의 원흉 조지프 매카시가 1957년 비겁하게 죽어서 내빼버려 엘리아 카잔이 억울하게 독박 쓴 것이다. 애초에 엘리아 카잔은 경제 대공황으로 자본주의에 회의를 느껴 미국 공산당에 가입했던 당시 수많은 지식인들 중 한 명으로 엘리아 카잔은 이들 모두를 대변해 주는 사람이 아니다.

또 배우 스털링 헤이든이 배신자로 낙인찍힌 이유는 청문회 강제 소환 당시 스털링 헤이든은 미국 공산당 소속 당원이었기 때문이다. # 헤이든에겐 자기 혼자서만 살아남으려는 추악한 속셈으로 빨갱이 동료들을 밀고해 몰락시켰던 적이 있다고 말할 순 있어도 엘리아 카잔이 공산당을 탈퇴한 1936년은 청문회가 열린 1952년 보다 무려 16년 전의 일이다. 엘리아 카잔의 사례와 동일선상으로 놓고 비교하기엔 무리가 있다.


파일:attachment/엘리아 카잔/Exmple.jpg 파일:attachment/엘리아 카잔/Eple.jpg 파일:attachment/엘리아 카잔/le.jpg
스콜세지는 유명한 뉴욕 토박이이며, 따라서 리버럴 성향이다. 다만 칼 말든의 주장에 따르면 당시 엘리아 카잔의 공로상 시상을 부탁하자 스콜세지는 기뻐하며 이를 수락했다고 한다. 물론 진짜 속내가 어땠을지는 스콜세지 본인만 알겠지만.[19]

이후로도 카잔은 공식 석상에서 자신의 치부가 거론될 때마다 자신이 1년 6개월 가량 공산당 소속이었고, 함께 일했던 동료 8명을 고발했다는 대답만을 기계적으로 반복했다. 그러나 말만 그랬을 뿐 이 8명에게 그 어떠한 사죄도, 반성하는 모습도 보이지 않았고 오히려 자신의 선택은 정의로웠다고 생각한다는 발언을 하는 등 정당화하기에만 급급한 모습을 보였기에 그 대가로 카잔은 죽을 때까지 평생 영화계에서 왕따를 당해야 했다. 특히 상술되었듯 끝까지 매카시즘에 저항하며 할리우드를 떠난 지조있는 영화인들과 비교되기에 더욱더.

이로 인해 결국 그는 레니 리펜슈탈, 로만 폴란스키와 함께 재능과는 별개로 한 인간으로서는 존경할 수 없는 영화인이라는 불명예를 얻게 되었다.[20]

다만 영화계에 비하면 상대적으로 피해를 덜 입은 브로드웨이에서는 카잔에 대한 악감정이 비교적 적은 편이며, 현대까지도 여전히 영향력이 지대한 인물로 손꼽힌다.[21]

3. 주요 연출작 일람

||<tablewidth=100%><tablebordercolor=#181818><tablebgcolor=#181818>
엘리아 카잔 감독 장편 연출 작품
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4. 여담

  • 어디서부터 시작된 루머인지는 알 수 없지만 카잔을 유대인으로 잘못 알고 있는 경우가 많다. 과거에는 카잔을 유대인으로 잘못 소개한 기사도 종종 있었다. 상술되었듯 카잔은 유대계와 무관한 그리스계 튀르키예인 혈통이다.
  • 아버지와는 사이가 좋지 않았다고 한다. 본인의 대표작 중 하나인 에덴의 동쪽의 사이 나쁜 부자에 빗대어 그 관계를 표현하기도 했다.
  • 대부 촬영 당시 파라마운트 스튜디오가 감독인 프랜시스 포드 코폴라를 해고할 경우를 대비하여 엘리아 카잔을 대부의 백업 감독으로 선정하기도 했다. 물론 코폴라가 해고되는 일은 없었다.
  • 두 번째 아내였던 바바라 로든[22]은 배우 겸 영화감독이며, 완다라는 영화를 감독하기도 했다. 완다는 1970년대 미국 여성주의 영화의 결정체로 꼽힌다.


[1] 튀르키예식 표기는 İlyas Kazancıoğlu. 그리스식 이름으로는 일리아스 카잔조글루(Ηλίας Καζαντζόγλου). [2] 아서 밀러, 테네시 윌리엄스 등 당대를 대표하는 작가들이 집필한 연극들을 연출했다. 욕망이라는 이름의 전차 뜨거운 양철지붕 위의 고양이 등이 대표작. [3] 미국 현지에서는 Red Scare(적색 공포)란 용어를 쓴다. 레드 콤플렉스는 한국식 영어다. [4] HUAC 또는 HCUA라고도 불린다. 정식 명칭은 House Un-American Activities Committee이다. 1938년 5월 26일에 창립되었고, 매카시즘이 한창 난리를 치던 1950년~1954년까지가 전성기였다. 1975년 1월 14일 공식 해체되었다. # [5] 카잔이 해당 청문회에 회부되기 직전에 그의 작품 < 신사협정>에서 주연 배우를 맡았던 존 가필드 앤 리비어 등이 매카시즘 청문회에 찍혀 배우 경력이 끝장났는데, 이 때문에 카잔이 지레 겁을 먹고 밀고한 것이라는 추측도 있다. [6] Clifford Odets, J. Edward Bromberg, Lewis Leverett, Morris Carnovsky, Phoebe Brand, Tony Kraber, Ted Wellman, Paula Strasberg [7] 숀 펜의 회상에 따르면 1976년에 엘리야 카잔이 말리부에서 영화 '마지막 거물'을 촬영할 때 마침 촬영지에서 멀지 않은 곳에 리오 펜의 자택이 있어서 우연히 마주친 적이 있었는데, 카잔이 리오 펜에게 인사를 건넸지만 리오 펜은 대꾸도 않고 아예 그를 못 본 척 무시하고 지나쳐 버렸다고 한다. 당시 어린아이였던 숀 펜은 이를 두고 "아버지는 늘 따뜻하고 예의바른 분(very warm, polite person)이셨는데 충격이었다"고 회고했다. 이 때문인지 훗날 카잔이 아카데미 공로상 수상자로 선정되었을 때 비판 성명을 낸 배우 중에 숀 펜도 포함되어 있었다. # [8] 리 스트라스버그 본인을 직접 밀고하지는 않았다. 그런데 희한한 것은 어쨌든 자기 아내를 밀고하는 짓을 당했음에도 스트라스버그와 카잔의 동업은 스트라스버그가 사망할 때까지 계속되었다. [9] 이 월급 강탈 설은 어디까지나 카잔 본인의 주장일 뿐 증거는 전혀 없다. 당시는 물론이고 현재까지도 교차검증된 사실이 없어서 카잔이 자신의 행위를 정당화하기 위한 거짓 증언이라는 논란이 많다. [10] 정작 카잔은 스타니슬랍스키의 메소드 연기를 받아들인 것 이외에는 러시아와 별다른 인연도 없었다. [11] 본래 애들러와 카잔은 동업자였으나, 후에 의견 차이로 갈등을 겪고 갈라서게 되었다. [12] 일례로 엘리아 카잔이 < 신사협정>으로 아카데미 감독상을 수상한 바로 다음 해에 같은 상을 받은 존 휴스턴은 매카시즘에 비협조적인 태도를 보여 추방을 당했고, 멕시코로 건너가서 활동을 이어갔다. [13] 워렌 비티는 상술된 스텔라 애들러 연기 스튜디오 출신이지만 카잔의 영화 '초원의 빛'으로 스타덤에 올랐고, 미국 본토에서도 카잔이 발굴한 엘리아 카잔 사단 배우로 분류된다. 카잔은 한창 인기가 하늘을 찔렀던 워렌 비티에게 "너 무슨 스타병 걸린 것처럼 굴지 마라"라고 꾸짖을 정도로 허물없는 사이기도 했다. # [14] 드 니로 역시 스텔라 애들러 연기 스튜디오에서 처음 연기를 배웠고, 이후에 '액터스 스튜디오'로 옮긴 케이스이므로 100% '액터스 스튜디오' 출신은 아니다. [15] 이 영화는 카잔이 청문회에 회부되기 직전에 완성되었음은 물론 제5회 칸 영화제 출품도 확정되었고, 당시 이미 뉴욕이나 마이애미 같은 대도시에선 상영 중이었다. 50년대는 지금처럼 동시 개봉이 아니었다. [16] 다만 한편으로 조이 카잔은 예일 대학교에 진학한 이유가 할아버지의 모교이기 때문이라고 발언한 적도 있다. 예술가로서의 할아버지와 인간으로서의 할아버지를 구분짓고 평가하는 듯. [17] 특히 다신과 로지 두 사람은 영원히 미국 영화계에 발을 들이지 않았다. [18] 특히 짐 캐리는 열성적인 민주당 지지자이자 진보주의자이기에 더욱 못마땅했을 것이다. [19] 스콜세지는 사비를 들여 카잔의 영화들을 디지털 복원시키기도 했다. 카잔의 인간성과는 별개로 그의 작품들은 진심으로 아끼는 듯. # [20] 참고로 폴란스키도 영화 피아니스트로 아카데미 감독상을 수여받았다. 단 아동 성범죄로 인해 미국에 입국하면 체포되기 때문에 대리수상이었다. [21] 일례로 영화 결혼 이야기에서는 젊은 시절에 엘리아 카잔과 같이 작업했던 경험을 자랑스럽게 회고하는 늙은 연극배우가 나온다. [22] 1980년 유방암으로 사망했다. 엘리아 카잔 사이에 2남을, 전 남편 사이에 1남을 두었다.