바이올린

현재 바이올린의 형태를 정립하고 기틀을 닦은 아마티의 바이올린[1]

바이올린 (Violin)

1. 개요

2. 구조와 원리

2.1. 바이올린의 구조

• 스크롤: 바이올린을 걸어두는 역할이자 미적인 역할을 한다. 그러니까 한마디로 그냥 장식이다. 스크롤의 질량이 저음의 울림에 어느정도 영향을 준다고는 하지만 어디까지나 장식의 목적이 크고 사실상 소리엔 거의 영향을 주진 않는다. 올드 바이올린들 중엔 이 스크롤이 사자의 머리 모양으로 되어 있는 것도 있다. 잡고 튜닝을 하거나 악기를 보면대 끝에 걸치는 역할을 하기도 한다.[2]
• 몸통: 악기의 울림통이자 스피커. 앞판 옆판 뒷판으로 나뉘는데, 앞판은 스프러스(가문비나무), 옆판, 뒷판은 메이플(단풍나무)로 제작되는 게 보통이다. 몸통은 바이올린의 거의 전부라고 볼 수 있다. 요즘 남아 있는 스트라디나 과르네리도 넥 교체 과정을 거쳤기에 사실상 300년전 그대로인 건 몸통밖에 없다. 이 몸통(백통)의 나무 위에는 바니시가 여러 번 입혀지는데, 바니시의 색도 매우 여러가지이고, 칠하는 방법도 여러가지이다.
• 퍼플링(Purfling): 악기 가장자리의 검은 선은 단순한 장식이 아니다. 악기통에 홈을 내고 그 안을 세 겹의 나무띠로 채워넣어 퍼플링을 만든다. 장식의 효과도 있지만 테두리의 충격이 앞판 및 뒤판으로 전달되지 않게 하는 역할을 한다.
• 브릿지: 현의 진동을 앞판으로 전달하는 중요한 역할을 한다.
• 사운드포스트: 앞판의 진동을 뒷판으로 전달하고, 바이올린 앞판을 지탱하는 역할을 한다.
• 베이스바: 왼쪽 f홀을 통해 볼 수 있다. 사운드포스트와 대칭인 지점에 길게 붙어있다. 앞판을 지탱하고, 앞판에 진동을 고루 전달하는 역할을 한다.
• 지판: 지판 위를 지나가는 4개의 현을 눌러서 음고를 변화시킬수 있게 해준다. 지판은 강도가 높은 흑단을 쓰는 것이 보통이나 흑단 자체가 원산지인 동남아시아에서 보호종으로 지정될만큼 수확이 어렵고 고가인 데다 질이 좋은 jet black color의 흑단은 더욱 비싸기 때문에 보편적인 가격의 연습용 악기의 지판에는 (충분히 검은 색을 띠지 않는) 흑단에 검은 염색을 하기도 한다.[3]
• 피팅 세트: 펙, 턱받침, 테일피스, 엔드핀을 묶어 '피팅 세트'라는 이름으로 판매한다. 재질은 흑단, 로즈우드(자단, 장미목), 박스우드(회양목), 페르남부코, 블랙우드 등이 사용된다. 재질에 따라 악기 소리가 달라지기도 한다. 나무 재질(색)을 맞춰 세팅하는 게 일반적이지만 반드시 맞출 필요는 없다.
• 펙: 줄감개. 현을 감아 장력을 조절하여 바이올린을 조율하는 역할을 한다. 흑단을 일반적으로 제일 많이 쓰지만 박스우드, 로즈우드, 상아 등 다양한 재질을 쓴다. 이 중 흑단은 오랜 시간이 지나도 나무 몸통을 많이 파고들지 않아서 좋은 재질로 평가받는다. 상아는 올드 바이올린이 아니면 어둠의 루트로 구한게 대부분으로 기능적인 면에선 무게가 무겁고 뻑뻑해 그리 좋지는 않을 듯 하다. 음을 세세하게 맞추기엔 불편하여 E현은 테일피스에 달려있는 미세조절기가 튜닝하는 역할을 대신하기도 한다.
• 턱받침: 악기의 필수품은 아니다. 하지만 현대 바이올린 연주에서는 어깨받침과 함께 거의 모두가 사용하는 필수품이 되었다.
• 테일피스: 현을 잡아당겨 지지하는 게 첫 번째 역할이다. 또한 진동에 관여함으로써 악기 소리에도 상당히 큰 영향을 준다. 나무 재질, 애프터랭스(afterlength, 브릿지와 테일피스 간의 거리)에 따라 음색이 달라진다.
  현은 네 개이고, 가온다 밑의 낮은 솔 부터 위로 차례대로 솔(G)-레(D)-라(A)-미(E) 순으로 각 현의 음이 5도 관계가 되도록 조율한다. 보통 ISO 16으로 표준화된 A=440Hz를 기준으로 하여 조율한다. 바로크 시대연주에서는 A=415Hz 등으로 조율하기도 한다.

2.2. 어떻게 소리를 내는가?

3. 제작

• jpschmidtviolins
• The making of OPUS

4. 악기를 구해보자

4.1. 입문자들을 위해

• 악기: 효정 hv-100에서 hv-250/ 심로 Maestro나 SN-591 정도면 충분하다. 가격은 대충 10만 원에서 30만 원 정도.[5] 그 외에 동일한 가격대의 다른 네임드 악기를 사는 것도 좋다. 요즘 들어선 이쁜 하드 케이스와 함께 나오는 야마하의 V3S 모델이 인기가 좋다. 악기 소리와는 별개로 구성이 아주 좋고, 가격은 34만원. 이전엔 20만원대에 구매할 수 있었지만 인기가 좋자 가격을 올린 듯.
• 사이즈: 바이올린의 사이즈는 각각 신체 즉 팔의 길이에 따라서 적합한 것을 사용해야 한다. 성인은 보통 4/4 및 7/8을 사용한다. 어린이부터 청소년에 이르기까지 바이올린 규격을 각각 신체 치수에 맞는것을 사용해야 하는데, 1/16 부터 1/10, 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 7/8, 4/4 로 총 8 종류 규격이 있다. 1/2 사이즈는 길이가 약 52cm 정도로 58cm인 4/4보다 약 6센티 정도가 작다.
• 활: 7~10만 원 수준의 저렴한 카본 활. 활은 아무거나 써도 된다는 생각은 엄청난 착각이다. 입문자들에겐 악기보다 활이 더 중요하다. 흔히 악기점에서 팔고있는 만 원에서 만오천 원짜리 톱밥 활은 정말 쓰레기다. 기본기를 잡을 때 톱밥 활을 쓰면 스타카토 등의 주법도 아예 안 되고 보잉 자체가 무너저버린다. 톱밥 활은 현으로 따지면 돌체 현 수준이라 연습용으로도 봐줄 수 없는 수준이다.때로 15만 원까지는 소비해야 한다. 악기는 연주자의 실력으로 그나마 커버가 되지만 활이 테크닉이 안 되는 활이면 아예 답이 없다.
• 현: 도미넌트, 토니카가 제일 무난하다. 가격이 싸다고 돌체 같은 현 쓸 생각 하지 말자. 악기가 소음 제조기가 된다. 하지만 요즘 저가 현 시장에 경쟁이 붙어 저가의 좋은 현들이 많이 나오고 있으니 그런 현들을 선택해 보는 것도 좋다. 피라스트로의 토니카(3만원대 초반)과 토마스틱 인필드사의 알파유(3만원대 중후반)가 대표적으로 꼽힌다. 다다리오의 아센테(2만원 중후반)도 고려해 볼 만 하다. 도미넌트로 현을 끼울시 웬만하면 E현을 피라스트로 골드 E현으로 교체해 주는 것이 좋다. 도미넌트의 E현은 최악이다. 가격도 피라스트로 골드 E가 조금 더 싸다. 도미넌트 GDA에 다른 E선 조합은 의외로 취미생, 전공생, 전문 연주자 모두가 많이 사용한다. 합쳐서 대략 5-6만 원 정도.
• 어깨받침 : 자기 몸에 맞춰서 사면 좋은데 보통 초보자는 바이올린을 얹는 자세 자체가 불편하기 때문에 뭐가 편한 건지 잘 모른다. 사실 전공자들도 굉장히 시행착오를 많이 하는 종목 중 하나다. 보통은 KUN-Original이나 울프 포르테 세컨도 정도는 악기사에 구비되어 있으므로 둘 중 하나를 사면 좋다. 둘 다 3만 5천원 정도에 구할수 있다. 인터넷에서 사면 더 싸다. 좀 더 좋은 어깨받침을 구하고 싶다면 콜프컬을 사는게 좋다. 나무가 얇아 시간이 지날수록 자신의 체형에 맞게 변화돼 편하게 연습하거나 연주할 수 있다.
• 송진: 생각보다 송진이 소리의 퀄리티를 좌우하는 수준은 미미하며(보잉의 퀄리티가 메인이므로) 초보자는 송진 차이를 잘 모르기에 무난하고 저렴한 것으로 시작하는 것이 좋다. 가장 익숙하게 생긴 심로 가이펠. 효정 악기 사면 아마 딸려올 것이다. 저가 악기 사면 번들 케이스와 함께 딸려오는 것 중 하나지만 없다면 사자. 악기점에선 대략 6000원 한다.
• 악기 케이스 : 충격적인 사실은 처음 악기 사면 기본적으로 딸려오는 케이스는 스티로폼 재질이라는 것이다. 발로 밟기만 해도 맥없이 푸숙 부서진다. 하지만 보호 기능이 있는 케이스는 악기 가격보다 비싸므로 보호 기능, 온습도 유지 기능을 기대하지 말고 그냥 이쁜 걸로 골라서 사자.
• 튜너(필수X) : 요즘은 스마트폰으로 대체도 가능한 부분이기는 하지만, 전자메트로놈으로 구입하면 대개 튜너기능이 있으며 이것으로 튜닝 및 박자 연습을 할수 있다.
• 습도계(필수X) : 저가형의 케이스는 안에 습도계가 있어도 제대로 작동하지 않는다. 악기 관리에 관심이 있다면 습도계는 제대로 작동하는 걸로 구매하는 게 좋지만 저가 악기에는 굳이 필요하지 않다.
• 교재 : 레슨 선생님이 사오라는 대로 사와야 겠지만 역시 가장 무난한 스즈키 교본하고 파란색 세브지크 책, 흐리말리, 카이저 정도가 가장 무난하다고 할 수 있다.
• 보면대 : 연습을 위해 필요. 접이식 보면대는 10000원 정도 한다. 그리 비싸지 않다.

4.2. 바이올린 본체

• 악기를 고르는 기준

• 높은 가격

• 라벨과 감정서

4.2.1. 올드 악기

• 올드 악기가 소리가 비교적 부드럽고 쉽게 나기 때문이다. 새 악기 소리를 새로 틔운다는 건 부담스러운 일이다. 때문에 전공생들에게는 가격도 1000만 원 내외인 싼 편에(...) 우아한 소리가 쉽게 나는 프랑스 올드 악기가 인기 있는 편이다. 사실 올드는 정말 로또여서 몇십만 원 짜리 악기도 정말 좋은 소리 내기도 한다. 하지만 일반인들이 싸다는 이유로 무턱대고 경매에서 이런 올드 악기를 사면 그냥 나무쪼가리에 불과하거나 상태가 아주 개판인 것을 살 가능성이 아주 높다.
• 악기사에서 (올드를 고가로 책정해놓고) 추천하기 때문이다. 그 이유는 두 가지인데, 첫째는 바이올린이 제작 후 100년이 지나면 관세법상 골동품이라 수입 관세가 면제되기 때문이다. 그래서 올드 바이올린 가격은 딱 봐도 어리버리해 보이는 사람 하나 잡아 호구 취급하려는 악기상들한테 속아서 사는 게 아니라면 한국도 외국하고 시세가 비슷한 편이다. 또 한 가지는 후술하듯이 악기상이 마진을 남기기 쉽기 때문이다. 몇천만 원짜리 악기 하나 팔면 1년 먹고 살 정도이다. 이런 올드 악기의 구매 경로를 검색해보면, 사실 몇십만 원에 경매에서 팔렸던 기록을 찾을 때도 허다하다. 어쨌든 마진을 남기기 쉽다는 장점 때문에 악기사들은 올드 바이올린 파는 것을 선호한다. 모던 악기는 Tarisio 등의 경매 사이트에서 장인 이름만 검색해도 판매 기록이 다 나오기 때문에 가격대가 금방금방 나와서 마진을 많이 남기기 쉽지 않기 때문이다. 상태가 나쁘거나 가격이 지나치게 뻥튀기 된 올드를 가려 낼 자신이 없으면 차라리 새 악기나 모던을 사는게 낫다.

• 18-19세기의 '이름 없는' 이탈리안 악기들 (대개의 경우 '로만 스쿨' '~ 워크샵' 등으로 불림)
• 유명 제작자의 공방에서 분업으로 만들어진 이탈리안 악기 : 이 경우 소리에 영향을 주지 않는 부분, 예를 들어 스크롤 등은 제작자의 조수 등 알려지지 않은 사람들이 만들었을 가능성이 높다.
• 이탈리아에서 도제 수련을 받은 타 국적의 제작자가 만든 올드 악기 : 독일, 네덜란드, 영국, 스페인 등등
• 비교적 최근에 만들어진 이탈리안 악기
• 타 국적 스쿨의 악기

4.2.2. 모던 악기, 새 악기

4.2.3. 관련 문서

• 스트라디바리우스
• 과르네리
• 아마티
• 과다니니

4.3. 활

• 재료: 활대로 사용되는 목재 중 가장 선호되는 것은 페르남부코인데 벌목이 심해 점점 희귀해지고 있다. 브라질리안 우드랑 같은 나무이나, 목재의 중심부에 가까워 밀도가 높은 부분을 '페르남부코'라 부른다. 중저가에서는 스네이크 우드로 만든 활도 발견할 수 있다. 최근에는 카본으로 만든 활도 주목을 끌고 있는데 인공소재라 휘어지거나 비틀리지 않고 웬만해선 부러지지도 않아 나무 활보다 관리가 쉽고 탄성이 좋은 장점을 가지고 있으나 대체로 유연성이 떨어지고 인공적인 소리가 난다. 동가격 나무 활에 비하면 가성비가 좋으나 고가의 나무 활은 당하기 어렵다는 것이 일반적인 평. 소리가 싸구려라고는 하지만 고급 모델쯤 되면 안정적인 보잉이 되기 때문에 연주용으로 아예 못 쓸 정도는 아니다. 하지만 전공자들은 몇몇 연주자들 빼고는 대부분 페르남부코 나무활을 선호하기 때문에, 이런 활을 메인으로는 잘 사용하지 않는다. 카본 활은 세컨 활로 가지고 있는 정도이다. 페르남부코 사진
• 강도와 탄성, 유연성에 따라 소리가 조금씩 달라진다. 무게 밸런스와 함께 연주자, 악기와의 어울림이 결정되는 부분.
• 무게와 밸런스: 보통 60g 전후이며 아주 가벼운 활은 50g 초반까지 가기도 한다. 밸런스 포인트는 취향 차이이지만 프로그쪽 활대(나무)가 시작하는 지점에서 24-25cm가 일반적이다. 밸런스 포인트가 멀수록 활팁이 무겁게 느껴지고 가까울수록 프로그가 무겁게 느껴진다. 밸런스가 좋은 활은 무게가 62-3g에 달해도 크게 무겁게 느껴지지 않는다.
• 각활과 라운드활: 요즘은 둥근활을 선호하는 추세라지만 각진 활 선호자와의 논쟁이 있다. 활대가 뻣뻣하면 강하지만 일차원적인 소리가 나고, 유연하면 더 풍부한 소리가 나기 때문에, 동일 질량으로 만들면 각활이 더 경직될 수 있지만, 제작자들 말로는 좀 더 가는 활대를 만들 수 있기 때문에 또 다른 가능성이 있다고 한다. 우리가 생각하는 것과 달리 제작자에게는 완벽한 각활을 만드는 일은 수시간의 추가적인 공을 들인 작업을 필요로 하는 까다로운 과정인데, 연주자들은 활의 미적인 완벽함보다는 활이 내는 소리에 훨씬 더 관심이 많고, 각활은 각진 소리가 나고, 둥근활은 둥근 소리가 난다는 아주 일차원적인 편견을 지닌 경우가 많기 때문에 당연히 제작자는 아무래도 시장이 원하는 둥근활을 더 많이 만들게 된다. 즉 각활이냐 둥근활이냐 하는 것보다 활의 탄성이나 무게 중심, 나무의 밀도와 곡도 같은 것이 당연히 훨씬 중요한데, 결국 소리를 들어보고, 성능을 보고 판단할 문제지만, 그 전에 소비자가 이미 싫어하기 때문에 각활은 잘 안만드는 것이다. 하지만 몇 백만 원 이상인 활을 쓸 이유가 없는 취미생들 입장에선 몰라도 되는 부분.

4.4. 송진

• 심로 가이펠 - 악기 사면 흔히 딸려오는 그 콰르텟 그림이 케이스에 그려진 송진이다. 가격은 대형은 5000원, 소형은 3000원. 악기 사면 스티로폼 케이스에 거의 무조건적으로 딸려오기 때문에 한국에서 가장 많이 쓰는 송진일 거라고 추측된다.

• 맙사 안드레아 - 맑으면서도 경쾌한 소리를 좋아하는 연주자들이 주로 애용한다. 게다가 점성이 적당하고 가루날림도 적어 여러 모로 편리하다. 사이즈는 Full Cake와 Half Cake 두 종류가 있으며 5가지 종류가 나온다. 비올라용을 써도 상당히 소리가 좋다고 한다. 가격은 대략 2만 원 정도.

• 기욤 - 점성이 강하고 무르지만 잘 녹지 않고, 어떤 원리인지는 모르겠지만 송진에 고속도로(특정 부분만 깊게 파이는 것)가 거의 생기지 않는다. 점성이 강한 송진들이 내는 텁텁한 소리가 나지 않으며 강하면서도 부드러운 소리가 난다. 다만 너무 달라 붙어서 지직거리는 소리가 나서 싫어하는 사람도 있다. 철제와 목제 케이스 두 가지와 리필용으로 나온다. 종이 박스에 담긴 리필용 송진은 20000원, 철제 케이스는 22000원 가량, 목제는 몇천원 더 비싸다.

• 멜로스 - 현에 잘 붙으면서 밝고 (다크는 어둡고) 풍부한 소리를 내는 송진이다. 라이트와 다크로 2가지 버전이 있어 계절에 따라 사용할 수 있어 편리하다. 라이트가 부드럽고 풍부해서 좋아하는 사람도 있고, 다크가 깔끔하게 소리가 잘 난다고 선호하는 사람도 있다. 가격도 2만원 내외로 싼 편이니 가성비도 매우 좋다.

• 피라스트로 송진 시리즈 - 피라스트로가 현에 맞추어 내놓은 송진이다. 올리브 현이면 올리브 송진 이렇게 있는 식. 다만 최근 나온 파시오네에 맞춘 송진은 없는 듯.[12]

• 베르나델 - 입자가 매우 고운 송진이다. 부드러운 소리가 난다. 한국 여름에 쓰기에는 좋으나, 겨울에 쓰기에는 너무 가볍고 밀착력이 약하다는 단점이 있다.

• 리벤젤러 - 송진에 금이나 은, 크롬등을 첨가해서 나온다. 어둡고 무른 송진으로 I~IV까지 종류가 나오는데 금속 첨가 때문인지 다른 송진보다 비교적 고가이다. 바이올린은 입자가 고운 I, II를 주로 쓰는데 숫자가 커질수록 무르고 끈적인다. 부드러운 소리를 내주며 볼륨도 적절하다.

• 라리카 - 리벤젤러를 현대식으로 계승하여 재출시한 제품.

• 레더우드 - 송진들 중에서도 흑우 끝판왕이다. 꿀 성분으로 제작하여서 송진 안에 들어있는 꿀이 줄을 강하게 당겨주어 그 어떤 송진도 넘볼 수 없을 정도로 밀착력이 뛰어나다. 풍부한 소리마저도 잃지 않고 갖추고 있어 성능으로는 최고인 듯 하다. 대략 8만원에서 9만원 내외로 가격이 센 편이다. 역시 다크(CRISP)와 라이트 (SUPPLE)가 있다. 송진이 잘 깨지는 편[13]이라서 배송 중에 깨지는 경우가 많아서 오프라인에서만 판매하는 악기점도 있다.

• 힐앤썬 프리미엄 - 레더우드와 함께 최고가 송진 라인을 구성하고 있다. 바이올린용은 한종류만 있으며 점도나 경도가 대단히 적절하다는 평을 받는 송진이다.

• 카플란 - 미국산 송진만 사용하여 제조했다는 송진. 프리미엄 송진의 편리하고 독특한 케이스를 비롯하여 다다리오답게 가성비로 승부하는 송진이다. 라이트와 다크가 있으며 국내에서는 다크가 더 많이 쓰인다고 한다. 단, 레더우드와 마찬가지로 송진이 상당히 잘 깨지는 편이라 주의가 필요하다.

• 도발드슨
• 보가로&클레멘테 - 악세사리로 유명한 보가로&클레멘테 답게 송진에도 별의별 모델이 다있지만 역시 가장 대중적인 건 바이올린 몸통 모양으로 생긴 송진이다. 송진 케이스만 제조하며 송진 자체는 도발드슨에서 납품한다. 바이올린용과 첼로용이 구분되어 있는데 사실 바이올린 용은 라이트고, 첼로용은 다크 송진이다. 가끔 첼로용이 깔끔한 소리가 난다고 선호하는 사람도 있다.
• 자드(JADE) - 송진 알러지가 있는 사람들을 위해 알러지 유발 물질이 들어있는 수지를 빼고 만든 송진이다. 입자가 곱고 잘 날리지 않으며 부드러운 소리가 난다.
• 밀랑 - 뚜껑에 고양이 그림이 그려진 송진. 라이트와 다크 두 종류가 있으며 계절에 따라 골라 사용할 수 있다. 송진 자체만으로는 도발드슨의 플래그십급이나 저렴해보이는 플라스틱 케이스 탓에 국내에선 저가형으로 여겨지고 있다. 만원대의 가격이지만 고가의 송진에 전혀 딸리지 않는 가성비를 보여준다.
• 골드 앤 실버 - 밀랑에 비해 좀더 무르고 점도가 강한 송진.
• 페캇

4.5. 현

• 가격
  초보자에게 활보다 돈이 더 많이 드는 것은 바로 현. 돈이 많이 드는 이유는 현 자체의 가격도 비싼 데다가 엄연한 소모품이어서 주기적인 교체가 필요하기 때문이다. 일반적으로 사용하는 도미넌트 현도 5만 원 정도인데, 물론 이보다 저렴한 현도 많이 있지만 토니카 정도 제외하고는 이런저런 이유로 그다지 선호되지 않는다.[15] 또한 현에 따라 다르지만 수명이 길다고 평가받는 도미넌트도 전공자 기준 3개월~1년 정도마다 교체가 필요하며, 거기에 조율하다가 줄이 끊어지기도 하므로(특히 E현) 여러모로 비용이 많이 든다. 비싸다고 무조건 소리가 좋은 현이라고 할 수는 없고 연주자의 취향에 따라 고르면 된다. 그나마 현은 바이올린의 다른 핵심 용품들에 비해서 가격이 싼데, 수작업이 들어가긴 해도 현은 제작 표준이 있기 때문이다. 한 번 설계해두고 그대로 만들면 소리가 일정하게 나온다.
  희소식이 있다면 2016년 기준 토마스틱 인펠트사와 피라스트로사를 중심으로 저가 현 시장의 경쟁이 과열되고 있어 가격이 점점 내려가고 있다. 가장 큰 이유는 토니카가 도미넌트 저격에 성공했다는 것. 2만 원이나 더 싼 가격과 괜찮은 퀄리티, 도미넌트 뺨치는 수명을 바탕으로 도미넌트의 점유율을 어느 정도 잠식하는데 성공하였다. 이에 토마스틱사는 도미넌트의 저가 버전으로 스피릿이라는 이름의 제품을 급하게 시장에 내놓았는데, 토니카보다 조금 더 비싼 데다가 평도 그다지 좋지는 않았던 관계로 반격에 실패하고 한국에는 정식 수입되지도 않았다. 그래서 2015년 후반기에(소식이 어느 정도 알려진 건 2016년) 19.99달러(2만 원대 중반)에 새로운 제품을 내놓게 되는데 그게 알파유. 학생용 저가 현이라고 광고를 하지만 뛰어난 반응성에 가격이 다섯 배이상 차이나는 에바 골드와 소리가 비슷하다는 호평을 듣고 있다. 자세한 건 해당 항목에 후술. 그 외에도 미국의 다다리오사에서 합성현중 가장 낮은 가격에 내놓은 아센테도 있다.

• 장력
  일반적으로 현 제작 회사에서는 한 종류의 현을 Light(=Soft, Weich, Dolce, Thin), Medium(=Mittel, Middle, Orchestra), Strong(=Forte, Stark, Thick, Solo) 등 크게 세 가지로 출시하는데, 이는 현의 장력을 뜻하는 것이다. 장력은 줄의 무게에 비례하므로 현의 두께가 두꺼워지면 장력이 강해지며 얇아지면 부드러워진다. 굵은 현은 장력이 강하고 소리는 무겁고 커지는데, 대신 반응성이 떨어져서 정교한 보잉을 하는데 어려움이 있게 된다. 반대로 얇은 현은 장력이 약하고 반응이 빠르지만 무거운 보잉에서 컨트롤이 어렵거나 충분한 볼륨을 내지 못하는 단점이 있다. 악기사 가서 그냥 현 이름 달라고 하면 주는 현은 보통 Medium인데 제작사에서 가장 이상적인 사운드와 장력을 맞추어 출시되는 것이 미디엄이므로 처음 새로운 브랜드의 현을 시도하고 싶으면 미디엄부터 사용하기를 권한다. 여기에서 사운드와 장력을 다시 조정하고자 할때는 strong이나 light를 사용해 볼 수 있다. 만약 반응성이 느리고 둔한 소리가 난다면 줄의 장력이 너무 센 것이므로 light를 사용해 볼 수 있고, 반대로 너무 쨍하거나 지나치게 밝은 소리가 난다면 strong을 사용해 볼 수 있다.

• 소재
  현대에 들어와서는 현의 코어(심)와 표면을 감싸는 재질(와인딩)을 구분해 표기하고 있다. 가령 '거트 코어-실버 워운드'는 거트 심을 은으로 감쌌다는 의미이다. 코어는 거트, 금속, 합성 재질(synthetic core)로 만들고, 와인딩은 알루미늄, 은, 금, 티타늄 등 다양한 재료를 사용한다. 전통적인 현은 양이나 소 등의 창자를 꼬아 만든 '거트' 현이다. 코어를 양의 창자로 제작하면 거트 현으로 부르고, 그 위를 은사 등으로 감은 현을 '거트 코어 현', 또는 그냥 거트만으로 만든 것과 함께 넓게 '거트 현'으로 부를수도 있다. '스틸'(steel)은 금속 중에서도 특별히 강철을 말하며, 이 강철을 꼬거나 여러 겹으로 만들어 좀 더 강하면서도 음색에 부드러운 효과를 주기도 한다. 합성재질의 경우 나일론 등 다양한 재질을 사용한다. 시판되는 현 중에서는 헬리코어가 대표적인 스틸 코어 현이며, 도미넌트의 코어는 나일론이다. 에바피라치도 합성코어를 사용한다. 거트코어를 사용하는 것은 피라스트로 올리브, 오이독사, 파시오네 등이 있다. 거트현은 온도와 습도에 매우 민감하고, 기나긴 적응 기간, 상대적으로 비싼 가격을 자랑하는 대신 특유의 음색을 가지지만 음량과 신뢰성(음정 등) 에 있어서는 단점이 있다. 외국에서는 아퀼라 등 순수 거트현을 좋아하는 연주자도 많지만 수입이 잘 안되기도 해서인지 바로크 시대 연주 등 특별한 때를 제외하면 순수 거트현보다는 보통 거트 코어 현이나 합성현을 쓴다. 하지만 거트 코어에 금속 코팅이 된 요즘 거트현은 음량의 단점을 보완하여 오히려 일반 합성현에 뒤지지 않는 수명과 음량을 자랑한다. 그래도 다루기 힘들다는 것과 아직은 볼륨 문제가 완전히 해결이 안 됐다는 점, 그리고 가격, 안정성이라는 단점이 남아 있다.
  현재 가장 많이 상용되는 것은 합성코어 현. 거트현은 아무래도 합성현보다는 장력이 약하고 가격은 엄청나게 비싼 주제에 온도, 습도에 굉장히 민감한데다 수명은 매우매우 짧아서 선호되지 않는다. 거기다 애초에 제작이 쉬운것도 아니라서 몇몇 메이저 제품 빼고는 구하기도 힘들며, 음량 면에서는 합성현에 댈 수가 없다. 하지만 음색의 섬세함과 다채로움, 깊이에서는 합성현이 거트현을 따라올 수 없다. 실제로 도미넌트 등의 합성현은 스틸현의 쨍함을 최대한 피하고 거트현과 최대한 닮은 소리를 내려고 고안된 줄이다. 특히 바이올린이 현재의 모습으로 개량되기 이전의 연주법을 재현하고자 하는 시대연주 단체에서는 바로크 활과 함께 압도적으로 거트현을 사용한다. 결국 특정한 어느 한 재질의 현이 우월하다는 개념은 없으며 추구하는 소리나 연주하는 곡의 특성, 연주자의 취향 등이 현의 선택을 좌우한다고 보면 된다.

• 현의 수명
  여기서 서술되어 있는 수명의 개념은 현을 샀을 때부터 현이 최고의 소리를 내 줄수 있는 기간이 끝날 때까지라고 보면 된다. 연습량에 따라 달라질 수 있고, 현의 수명이란 것 자체가 굉장히 애매하고 주관적인 개념이다. 줄이 끊어질 때까지로 볼 수도 있고, 최고의 소리를 내 주는 기간이라고 볼 수도 있고, 어느 정도 괜찮은 소리를 내 주는 기간, 코일이 벗겨질 때까지 등등. 도미넌트는 내구성이 훌륭해 6개월 정도는 버틸 수 있다. 에바 피라찌는 화려하고 밝은 소리가 나지만 가격이 도미넌트보다 비싸고, 수명이 도미넌트에 비해 짧다. 보통 솔로연주에 주로 쓰이는[16] 음량이 큰 현들이 일반 현보다 수명이 짧은 편이다.
  오래 써도 소리가 그런대로 괜찮게 들린다면 반드시 현을 갈아야 하는 건 아니지만, 연주를 자주 많이 한다면 현에는 여러 시도를 하고 비교적 돈 안 아끼는 것이 좋다. 적어도 고음부 두 현은 자주 갈아주는 것이 좋다. 악기마다 맞는 현이 있으며, 같은 악기라도 그 악기를 연주하는 연주자의 연주 스타일에 따라 또 다른 문제가 될 수도 있다. 예를들어 오케스트라 연주를 한다면 파트의 소리를 융합하는데 방해가 되는 스틸현은 그다지 추천하지 않는다.
  현이 유난히 일찍 벗겨지는 건 그 현의 내구성 문제 보다는 넛트나 브릿지 문제 때문일 가능성이 높다. 혹은 펙을 자주 돌리면 현의 브릿지 접합부가 까질수도 있다.

▲ ViolinStringReview.com이라는 사이트에서 사용자들이 작성한 리뷰들을 바탕으로 만든 표. 주관적 평가에 기초한 표이지만 같은 사분면에 있는 현들은 어느 정도 비슷한 느낌을 준다고 생각되는 면이 있는데, 새로운 현을 사용하고 싶을 때 참고할 수 있겠다.

4.5.1. 시판되는 현의 종류와 평가

• 소노리티
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• 아센테
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• 토니카
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• 스피릿
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• 알파유
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• 프로아르테
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• 도미넌트
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• 비전
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• 비올리노
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• 카플란 비보/아모
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• 인펠트 레드&블루
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• 라센 오리지널/찌간느/비르투오소
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• 원더 톤 솔로
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• 오블리가토
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• 코다
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• 오이독사
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• 에바피라찌 골드
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• 야가 슈페리어
  어둡고 칼칼한 소리가 난다. 현의 반응성이 매우 우수하고 활을 무게감 잇게 긋지 않아도 소리가 매우 쉽게 난다. 이 현은 새로 갈고 약 1주일 정도까지는 소리가 거칠다.이 안정화 기간을 거치고 나면 부드러워진다. 가격은 악기사 기준 12만원 정도. E선은 매우 찢어지는 소리가 난다. 그래서 이 현 사용자들은 피라스트로 골드의 E현을 이용하는 경우가 많다.

• 피터 인펠트 (파이)
  토마스틱 인펠트사의 '전' 플래그십. 현 독일 회사인데 다들 그리스 알파벳을 사용한다. 흔히 파이줄이라고도 불리는데, 정식명칭은 피터 인펠트다. 도미넌트의 부족한 울림을 보충하고, 많이 고급진 도미넌트 소리를 들려준다고들한다. 또 하나로 유명한것은 바로 직진성. 시원하게 뻗어나가는 이 직진성은 토마스틱사 줄의 최고 수준이다. 많은 사람들이 이 직진성 때문에 이 줄을 찾는 사람또한 많다. 음향으로 유명한 다른 토마스틱사의 줄인 비전 티타늄 솔로와는 다른 느낌의 직진성이다. 가장 중요한건 바이올린이 가진 소리를 상당히 정직하게 들려주는 편으로 유명하다. 하지만 이 줄의 최고 단점은 바로 E현. 상당히 얇은 이 E현은 호불호가 극명하게 갈리는데, 이 E현은 맞으면 정말 좋은 수준의 연주를 보여줄 수 있지만 맞지 않으면 엄청난 휘슬로 연주자를 고통스럽게 만들기도한다. 인터넷에서도 E현 빼고 A,D,G현만 파는 경우도 있으니 말 다했다. 피라스트로 골드 E, 렌쯔너 E 등 다양한 E현 조합이 있다. 셋트로 다 써보고 싶다면, 주석 플레이팅 E현, 백금 플레이팅 E현이 있는데, 둘중 백금이 조금더 좋은 평가를 받는듯 하다. 하지만 가격이 하자. 말했듯, 이줄 E현이 정말 잘 맞는 경우도 있다. 소리가 따뜻한 편이라는 평가도 있고, 밝은 편이라는 평가도 있다. 실제로 Violin Strings Comparison Chart를 구글에 검색해보면 어떤건 Warm쪽에 이 줄을 배치해두었고, 어떤 차트는 Brailliant 쪽에 배치해두었다. 아무래도 정직한 바이올린 고유의 소리를 들려주는 편이다보니, 평가가 갈리는것 같다. 10만원대의 가격이다. 바이올리니스트 레이 첸이 쓰는 현이다.

• 론도
  피터 인펠트 이후 토마스틱-인펠트사에서 출시한 현. 패키징이 피터 인펠트와 비슷해 피터 인펠트의 업그레이드 버젼이라는 말도 있다. 한국 현 트렌드 중 하나라고 불릴 만큼, 괭장히 좋은소리를 자랑한다. 음색은, 뻥 뚤리는것 같은 시원한을 느낄수 있을 정도로, 크고, 깊고, 화려한 음색을 자랑한다. 가격은 11만원대.

• 타이
  론도와 동시에 토마스틱-인펠트사에서 출시한 현으로, 역시 패키징이 피터 인펠트와 비슿해 피터 인펠트의 업그레이드 버젼이라는 말도 있다. 좀더 소리를 밝게 만듬과 동시에 상당히 부드러운 음색이라고 평가하며, 역시 좋은 평가를 받고 있다. 오케스트라와 실내악에 최적화되었다고 한다. 론도와는 다른 방향으로 업그레이드 되었다는 평이 많다. 가격은 론도와 마찬가지로 11만원대.
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  5. 넘을 수 없는 AT 필드급의 가격 장벽
• 올리브
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• 파시오네
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• 다이나모
  토마스틱사의 플래그십 현. 연주자의 의도대로 톤을 낼 수 있는 현이라고 홍보하고 있다. 써본 사람들의 평은 조미료 뿌린 도미넌트. 2023년도 기준 16만원대이다.

4.6. 케이스

4.7. 피팅 세트

4.8. 어깨받침

• Small-KUN: KUN Original의 1/8~1/4 악기용 버전. Mini Wolf와 같은 사이즈용이다.
• KUN-Original: 3만 5000원정도 가격의 기본 어깨받침이다. 외형이 비슷한 중국제 제품보다 가격이 비싼편 이지만 높은 신뢰성과 내구도 때문에 가장 대중적인 어깨받침이 되었다. 취미생들은 이 제품도 나름 고급 어깨받침이라고 생각하는 경향이 있고 실제로도 그렇다. 쿤 오리지널도 사용하기에 충분히 좋다. 인터넷에서 구하면 중고 제품은 만 원 이하에서까지, 새 제품은 2만 원 대에서 구할 수 있다. 취미생부터 전공자까지 두루두루 쓸 정도로 대중적인, 훌륭한 제품이다.
• KUN-Super: 가격은 KUN-Original과 같지만 모양이 좀 더 가늘고 경량화가 되어 있다. 연주자들이 선호하는 모델. 여담으로 Bravo-KUN도 이 모양으로 만든 모델이 있지만 단종되었는지 한정 판매인지 찾아볼 수 없다. 뒷면에 Special Edition 이라고 적혀 있는 걸로 봐선 한정 판매이거나 특별판인 것이 맞는듯.
• KUN-Collapsible: KUN-Original의 다리가 접히는 버전. 휴대하기가 용이해진다. 3~4000원 차이이기 때문에 케이스가 작아서 어깨받침을 넣을 공간이 좁다면 추천해 줄 만 하다.
• Bravo-KUN: 10만 원 내외의 가격의 고급 어깨받침. 플라스틱인 쿤 오리지널과 달리 본체 부분이 나무 재질로 되어 있어 울림에 약간 이득을 주고, 좀 더 단단하게 고정된다. 또 금속 부분은 도금되어 있다. 쿤 오리지널 모델보다 마감이 잘 되어 있고, 더 단단한 재질이라 악기에서 수백 번 떨어져도 아무런 문제가 없을 정도의 내구성을 보여준다. 악기에서 잘 빠진다는 쿤 어깨받침의 단점을 떨어져도 문제가 없다는 식으로 커버했다. 하지만 쿤 오리지널과 비교했을 때의 쿤 브라보의 가장 큰 장점은 역시 간지가 난다는 점이다. 본체가 나무 재질로 되고 금속은 도금까지 되어 보기에 고급져 보인다. 실제로 KUN-Original과 외형도 같고, 착용감에 가장 큰 영향을 주는 스펀지 부분도 같다. 고급스러운 외형과 높은 내구도 덕에 상당히 인기있는 제품중 하나이다.
• Bravo-KUN-Collapsible: Bravo-KUN의 다리가 접히는 버전. 이쯤 되면 다리를 접어서 어깨받침을 보관해야 할 정도로 안 좋은 케이스를 쓰지 않고, 역시 잘 빠진 외형에 조금의 영향을 주기 때문인지 수요는 적다. 실제로 위 사진에도 나와 있지도 않다.
• KUN-Voce: 설정 상으론 최고급형 모델이지만 덜 알려져 있고, Bravo-KUN에 비해 그 수요가 매우 적어서 그런지 가격은 오히려 더 싸게 구할수 있다. 일단 기본적으로 다리가 접히고, 초경량 카본을 사용하고 특허받은 측면 조절 매커니즘으로 기능적인 면에서 매우 우수하다고 써있지만 이 제품이 조금 알려지면서 구매자가 어느 정도 생겼는데, 불편하다는 불만이 쇄도하고 있다. 거의 새 제품도 중고로 5만 원 근처에서 돌아다니고 있을 정도이다. 쿤 브라보는 중고라 해도 8만 원 정도가 상태 좋은 제품의 중고가 하한선이다.

4.9. 기타

4.10. 악기

4.11. 활

4.12. 기타

5. 연주

5.1. 난이도 및 연습법

5.2. 주요 바이올린 교재

5.2.1. 초급 교재

• 시노자키: 바이올린 초급 교본. 곡만 들어 있는 스즈키와 달리 이런 저런 음계 연습이나 다른 연습들도 함께 할 수 있도록 구성되어 있다. 6권까지 나와 있으며[개정판은] 1, 2권 정도 가다가 스즈키를 병행하거나 건너가곤 한다. 사실 시노자키는 저작권 개념이 애매하던 시기에 호만, 카이저, 흐리말리, 세브치크 등 여러 에튀드를 섞어 만든 교재이므로, 초보 입장에서는 시노자키만 좋은 선생님에게 착실히 배워도 어느 정도까지는 초급자 수준에서 전혀 부족하지 않은 기본기를 채울수 있다. 하지만 정말 기초 교본이기 때문에[35] 배우는 입장에서는 지겨울수 있기도 하고, 선생님의 이런저런 취향대로 다양한 기교를 학습하거나 흥미를 돋구기 위해 다른 에튀드나 스즈키를 병행하게 된다.

• 스즈키: 일본의 교육자인 스즈키 신이치(1898-1998)가 엮은 바이올린 교재. 외국에는 Suzuki Method로 알려져 있다.[36] 1-10권까지 구성되어 있으며 한 때 바이올린 교습계를 휩쓸었고 현재도 그 인기가 남아 있지만, 저자 스즈키가 바이올린에 대해 그리 저명한 사람이 아니라는 것이 밝혀지고 인기가 많이 시들었다. 곡의 구성 등에 대해서도 비판이 많은 편.[37] 하지만 오랜 시간의 인기를 증명하듯, 바이올린 실력의 척도로서 예를 들면 남에게 '스즈키 3권까지 배웠습니다'라고 할 정도로 실력의 바로미터라 할 수 있을 만큼 유명한 교재이다. 아마추어 오케스트라에서 바이올린 단원을 모집할 때 '스즈키 몇 권 실력 이상' 이라는 식으로 자격 조건을 적어놓는 경우가 많다. 처음 시작 할 때 쉽게 성취감을 느낄 수 있어 바이올린에 흥미를 가지기에는 좋은 교재라고 볼 수 있다. 단, 스즈키가 좋은 교재라는 것은 단순히 처음 바이올린을 배우는 이들을 교육할 때 흥미를 붙여주기에 좋다는 의미이다. 스즈키는 단순히 곡을 난이도별로 분류한 소곡집에 불과하기 때문에 이를 위주로 가르쳐 나가면 학생들은 재미있는 스즈키만 하려고 하고 셰브치크 같은 에튀드는 멀리하게 되니 기본기가 늘지 않게 된다. 그럼에도 불구하고 한국에서 스즈키 교본이 가장 대중적인 교재로 쓰이는 이유는 빨리 내 아이가 연주하는 결과물을 보고 싶어하는 부모들의 영향이 크다. 사실 스즈키 교본도 한 곡을 몇개월에 걸쳐 천천히 해석하고 연습해 나간다면 난이도 별로 잘 분류되어 있는 초보자들의 연주곡 모음집인 부교재 역할로 좋다고 할 수 있다. 하지만 몰지각한 부모들은 스즈키를 나가지 않거나 진도를 느리게 빼주는 선생에게 진도를 나갈 것을 재촉하거나 아예 스즈키 진도를 빨리 빼주는 선생님을 구한다. 안타깝게도 한국의 부모들 가운데 태반이 이런 행태를 보이고 있다. 레슨 선생님들 역시 스즈키보다는 셰프치크 등의 연습곡을 중점 지도하여 자세를 잡고 올바른 보잉과 운지법을 가르치는 것이 훨씬 중요하다는 것을 알고는 있지만, 먹고 살기 위해서 이런 현실에 적당히 타협하여 스즈키 위주로 가르치고 되도 않는 스즈키 진도를 빼고 있다. 최근 스즈키의 경력이 위조 #된 것이 세간에 알려져 이런 행태가 조금은 덜해졌지만, 아직도 많은 부모들은 자식이 스즈키 진도를 빨리 나가서 다른 아이보다 앞선 곡들을 연주해 보이기를 바라고 있다. 스즈키 교본은 언제까지나 그 곡을 연주하기에 충분한 기본 실력이 있을 때 선택적으로 해나가는 것이지 무조건 곡 진도만 나가다가는 한계에 다다라 발전할 수 없고 오히려 흥미를 잃게 될 것이다.

• 호만(Hohmann): 낭만파 시대의 바이올리니스트, 교육자, 작곡가인 크리스티안 하인리히 호만(1811-1861)이 엮은 기초 교재. 활긋기(보잉)와 음정(스케일)을 동시에 잡을 수 있는 교재이다. 4권에는 포지션 이동을 집중적으로 연습하도록 되어 있다. 호만 본인이 작곡한 곡과 발췌한 곡[38][39]을 목표로 하는 보잉과 스케일에 따라 수록하였는데 낭만파 분위기의 좋은 곡이 많아서 지루하지 않게 연습할 수 있도록 되어 있다. 2중주가 가능하도록 악보가 구성되어 있어 레슨 시 합주하면서 진행할 수 있는 점도 장점. 스즈키를 병행할 경우 스즈키 2권을 넘어갈때 호만 1권을 시작하는 경우가 많다. 시노자키나 스즈키의 문제들 때문에 아예 기초 교재로서 호만과 스케일 교재로서 흐리말리로만 지도하는 강사들도 늘어나고 있다.

5.2.2. 에튀드

• 셰프치크(Ševčík): 세브직이라고 부르기도 한다. 기본 중의 기본 교본으로 처음 배우는 입문자부터 전공생까지 두루 사용한다. 특히 op.2 보잉 테크닉은 입문자부터 전공생까지 같은 곡을 배울 정도로 커버하는 범위가 넓으며 꼭 거쳐가야 하는 연습곡집이라 할 수 있다. 수록곡은 실질적으로 3개 가량인데 각각의 곡들이 보잉 테크닉 별로 몇백 개씩 바리에이션을 가지고 있다. 뒷부분 곡들은 앞부분 곡에서 단순히 옥타브를 올린 것들이다. 국내에 소개된 교본과 주제는 다음과 같다.
• op.1-1,1-2,1-3,1-4: 왼손 포지션 연습

정확한 음정을 위한 왼손모양을 만들기 위해서 꼭 해야하는 매우매우 중요한 교본이다.
• op.2-1,2-2: 보잉 테크닉
• op.3 바이올린을 위한 40변주곡

세브지크(ševčík)1번과 2번을 합친 교재라고 생각 하면 쉽다[40].
• op.7 바이올린 트릴 연습

아이들은 별 생각 없이 잘 따라가는 편인데 손가락 다 굳은 성인들은 아주 죽어난다.
• op.8 포지션의 이동과 음계 연습

어렵지만 올바른 쉬프팅 - 포지션 이동을 위해 매우 중요한 교본이다. 같은 목적을 위해 서드 포지션 교본을 쓰기도 한다.
• op.9 더블스톱

전공이 목적이 아닌 대부분의 취미생들도 op.1-1 왼손 테크닉과 op.2의 보잉 테크닉은 거의 다 조금씩은 접하게 되고, 중급 과정부터는 op.8도 꽤 많이 한다. op.1과 op.2는 서점에서 쉽게 구할 수 있지만, 나머지 책들은 한국 음악사에서만 발행되기 때문에 전문적인 악보점에서 구입하는 것이 좋다.

• 서드 포지션(3rd position): 스즈키 4권 진도를 나가거나, 다른 곡을 연주하려고 해도 필수로 필요한 서드 포지션을 연습할 수 있게(말이 서드 포지션이지 2nd, 4th 포지션 등 다양한 포지션이 나온다) 만든 교재로, 바이올린의 기본 포지션으로는(1st position) '시 B5'까지밖에 연주할 수 없으므로, 포지션의 기준이 되는 왼손 검지를 1st 포지션의 약지(3번손가락)위치에 위치하여 음역대를 높이는 것('레 D6' 까지 연주가능)이 서드 포지션이다. 서드 포지션은 바이올린 연주의 기본이며, 대부분의 곡은 3rd를 넘어서 5th, 7th포지션을 배워야 연주할 수 있는 음표가 있다. 참고로 아마추어 오케스트라의 제2바이올린 대부분의 악보는 3rd포지션 사용을 기본으로 요구하고 종종 5th 포지션이 나온다. 제1바이올린은 5th를 기본으로 요구하고 간혹 7th이 나온다.(참고로 위의 세브치크의 5번째줄 2번째 마디를 연주하기위해선 10th포지션으로 이동해야 한다.)

• 흐리말리(Hrimaly): 음정 연습(스케일 연습)을 할 수 있는 스케일 연습의 기본 책이다. 이 책을 처음 겪는 사람들에게는 엄청나게 어렵지만 무슨 곡을 하기 위해서라도 꼭 해야 하는 기본 스케일이다. 3옥타브 스케일과 아르페지오까지 커버 가능.

5.2.3. 고급 교재

• 셰프치크 활쓰기/트릴 연습곡: 셰프치크의 고급 교본들이다. 특히 트릴 연습곡은 정말로 어렵다. 손모양을 갖춰서 일정 속도로 운지하는 게 포인트.
• 칼 플레쉬(Carl Flesch): 흐리말리의 고급 버전. 어렵다. 모든 부분에서 흐리말리에 비해 한 단계 더 올라간 내용으로 각 조에 대한 3, 6, 8, 10도 더블 스톱(3도는 특히 손의 정렬에 도움이 된다)과 아르페지오가 추가되어 있다. 스케일이 다 그렇듯이 평생 하게 된다. 어떤 먼치킨에 따르면 인템포 연주에 50분 정도가 걸린다고 한다.
• 갈라미안(gramian) 앞에서 말한 칼 풀레쉬(carl flesch)와 양대산맥을 이루는 스케일(scale) 교재로써 3,6,8,10도 더블스탑(8도는 음정 연습에 도움이 된다.)등과 아르페지오가 있다.아직까지 우리나라에선 갈라미안(gramian) 보다는 칼 플래쉬(carl flesch)를 더 많이쓰는 추세이긴 하지만 해외에선 많이 애용되는 스케일(scale) 교재중 하나이다.
• 카이저(Kayser): 셰프치크의 고급 버전...이라기 보다는 좀 더 덜 지루한 셰프치크 겸 셰프치크 실전형 버전 같은 에튀드. 36곡이 각각 12곡씩 총 3권으로 구성되어 있으며 곡 하나하나마다 서로 다른 몇 개의 활쓰기를 수행하도록 구성되어 있다. 하다보면 곡을 외우기 싫어도 자동으로 외워지는 교재. 연습하면서 연주곡을 병행하다보면 신기할 정도로 카이저에 나오는 테크닉이 연주곡에 뿅뿅 튀어나오는 모습을 볼 수 있는 꽤나 유용한 연습곡이다. 다만, 중간중간 매우 어렵거나 지루한 에튀드가 섞여있어서 난이도 조절이 조금 안 좋은 게 흠이다.
• 이 외에도, 볼파르트(Wohlfahrt), 크로이쳐(Kreutzer), 돈트(Dont), 시라디크(Schradieck), 파가니니 등 많은 에튀드가 존재한다. 크로이쳐, 돈트, 파가니니 등은 주로 전공생만 배우며, 대부분 취미생들은 기초 교재 이후, 기본기까지만 해도 많이 배운 것이다. 물론 아마추어 오케스트라 1바이올린에서 날아다니고 싶다던지 하는 분들은 고급 교재를 익혀보는 것이 좋다. 참고로 고급 교재는 유명 연주자들도 매일 연습할 정도로 중요한 역할을 하는 에튀드다.

5.3. 곡

6. 오케스트라에서의 바이올린

7. 관련 영상

8. 기타

• 바이올린 케이스는 뭔가 고급스러워 보이면서도 안에 수상한 물건을 숨길 만한 공간이 있어서, 각종 매체에서 총기나 폭탄 케이스로 자주 활용된다. 50년대에는 톰슨 기관단총, 70년대에는 MP5K, 요즘은 FN P90이 내용물로 인기가 있는 것 같다. 톰슨은 아예 매체에서 그친게 아니라 당시 갱단들이 실제로 애용했던 방법으로, 개머리판과 원반탄창을 분리하면 바이올린 케이스에 딱 들어가며 톰슨 기관단총 항목에도 바이올린 케이스 안에 든 사진이 있다. 그리고 의외로 큰 것도 넣을 수 있다. AKS-74 같은 것도 잘 들어간다.
• 아기공룡 둘리에선 타임머신으로 등장한다.
• 그랜드체이스에선 흉기로 등장한다. 저렇게 생긴 전자 바이올린이면 충분히 흉기로 쓰일 수는 있다. 어느 정도 무게가 있고 모서리도 있는 데다가 거꾸로 한번만 돌려서 잡으면 훌륭한 망치 형상이 된다. 활도 생긴걸 생각해보면 끝이 뾰족한 막대기다. 여담으로 일러스트에서 턱받침이 오른쪽으로 이동한다. 실제로 오른쪽에 턱받침이 달린 바이올린이 있고, 자세를 반대로 잡아서 연주하는 사람도 있으니 오른쪽에 달린 턱받침 자체는 고증 오류가 아니지만, 왼쪽에서 오른쪽으로 바뀐다는 게 문제. 그리고 바이올린에 브릿지가 없다.
• 하멜의 바이올린에서는 주인공이 이것을 초특대 사이즈로 들고 다니며 흉기로도 쓴다. 또한 작중 등장하는 노망난 변태 매드 사이언티스트이자 전직 용사인 한 영감의 이름이기도 하다.
• 대항해시대 온라인의 최고의 잉여 스킬 1, 2위를 다투는 스킬. 정확한 명칭은 '바이올린 연주'이며, 스킬은 말 그대로 악기 연주 효과의 액티브 스킬이다. 악기가 없어도 사용이 가능하고 랭크가 올라가면 효과도 좋아지지만 정말 스킬창이 남아서 뭘 넣을지 고민되는 경우가 아니라면 배우지 않는 것이 좋다. 게다가 배우는 것도 오직 '예술가'라는 직업으로 전직하는 경우에만 가능하며, 이는 모험 레벨 48, 레벨 총합 116 이상만이 전직 가능한 모험가 최고 레벨 직업이다. 특히 악기 연주의 효과는 피로도 회복, 정신 불안 및 향수병 해소와 새로 추가된 세이렌 퇴치 기능을 가지고 있어 상당히 유용한 효과인데, 상점에서 파는 악기류 아이템 하나만 들고 다녀도 해결되므로 귀하디 귀한 스킬 창을 쓸 필요는 없다. 게다가 위에서 말한 랭크가 올라갔을 때 좋아지는 효과는 피로도 회복량 증가 뿐이다.
• '옛날에는 고양이의 말린 창자로 바이올린의 현을 만들었다'는 속설이 흔하지만 물론 가짜이다.[44] 주 재료는 금속줄이나 양의 창자인데, 아무 상관 없는 고양이가 나온 이유에 대해선 다음 두 가지 가설이 있다.
• 바이올린 제작자들이 자신의 기술을 보호하려고 퍼뜨린 연막 (고양이를 죽이는 사람에게는 끔찍한 불운이 찾아온다는 미신도 크게 작용했을 것이다.)
• 바이올린의 고음에 익숙하지 못한 청중이 흡사 '내장을 쥐어뜯겨 울부짖는 고양이 소리' 같다고 생각했다.
• 바이올린의 조율법은 연주곡에 따라 달라질 수 있다. 가령 터키 음악에서 바이올린을 쓸 때에는 비올라와 동일하게 C-G-D-A (가장 낮은 현부터 도, 솔, 레, 라)로 조율하는데, 이렇게 해야 터키 음악 특유의 반음을 효율적으로 낼 수 있다고. 마지막 문단을 보자. 물론 취미생들은 이런거 몰라도 된다. 연주할 곡이 넘쳐나는데 굳이 터키음악을 연주할 일은 평생 없을 것이다.
• 대표적인 서양 현악기라고 할수 있기 때문에 장식용으로 종종 쓰인다. 이러한 용도를 위해서 나오는 악기가 따로 있다. 1/32, 1/64, 1/100 등의 미니어쳐 바이올린. 망가진 바이올린에 칠을 새로 해서 쓰는 경우도 있다.
• 바이올린의 실력자들도 명품 바이올린을 잘 구분하지 못한다고 한다.
• 현대의 바이올린과 바로크 시대의 바이올린을 비교하는 영상. 음량과 음색이 미묘하게 다르다. 실제로 바로크 바이올린은 순수 거트현을 사용함과 동시에 낮은 현의 장력[45] 때문에 현대 바이올린에 비해 선명하고 쩌렁쩌렁한 소리(사실 비브라토가 가장 큰 역할을 한다)를 낼 수 없었다. 장력이 낮은 만큼 판,버팀목,베이스바,너트 같은 재료도 두껍고 단단할 필요가 없었으며 브릿지의 구조도 다르고 높이 또한 낮아 현이 브릿지에서 이루는 각도도 달랐다. 연주기법이 덜 발전해 있었던 까닭에 넥의 꺾임 각도나 지판의 길이, 특히 턱받힘과 어깨받힘을 사용하지 않는 등 사실상 펙 아래의 부분은 모두 현대 바이올린과 달랐기에 소리의 차이가 발생하게 된다. 잘 보면 바로크 바이올린은 활 모양도 다른데, 상술된 것처럼 비오티가 활 모양을 확립하기 이전이기 때문. 때문에 운궁법에도 그 이후의 것과는 차이가 있다. 연주곡은 요한 제바스티안 바흐의 무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타 BWV.1001 중 일부. 또한 바로크 시대 바이올린 연주에는 현대와 다르게 비브라토를 거의 하지 않으며 극히 제한적으로 사용한다. 여담이지만 앞에서 연주하는데 저렇게 함부로 기침하는 건 결례다. 연주회를 가보거나 유튜브를 보면 알수 있겠지만 기침을 악장과 악장이 넘어가는 그 잠깐의 쉬는 시간 동안에 몰아서 한다. 물론 브루흐 바이올린 협주곡 1번 G단조 같이 악장과 악장이 이어지는 형태인 곡은 그런 거 없다.
• 바이올린 활은 북한의 악기인 소해금과도 호환이 된다고 한다.
• 날씨에 민감하다. 특히 맑은 날과 비오는 날의 소리가 달라서 만약 바이올린 소리가 다르다면 오늘은 비가 오겠구나 하고 예지할 수 있다.
• 피아노와 더불어서 의외로 정말 많은 장르에 어울리는 악기이다. 재즈, 블루스, 발라드 등은 기본이고 심지어는 락이나 힙합, EDM에도 잘 활용될 수 있는 만능 악기이다. 오히려 어울리지 않는 장르가 손에 꼽을 정도.

9. 바이올리니스트

9.1. 실존 인물

9.2. 가공 인물

• 4월은 너의 거짓말 - 미야조노 카오리
• 가면라이더 키바 - 쿠레나이 오토야☆, 쿠레나이 와타루☆
• 가짜 여자친구와 나쁜 짓을 저지르는 법 - 한수연
• 겟 백커스 - 미도 반
• 건슬링거 걸 - 헨리에타
• 고스트 버스터즈 - 롤랜드 잭슨[46]
• 구름의 저편, 약속의 장소 - 사와타리 사유리
• 그랜드체이스 - 에이미 플리에☆
• 금색의 코르다 - 히노 카호코☆, 츠키모리 렌, 오오사키 시노부, 에토 키리야, 코히나타 카나데, 키사라기 쿄야, 키사라기 리츠, 묘가 레이지
• 꽃보다 남자 - 하나자와 루이(윤지후)
• 나 혼자 소드 마스터 - 리몬 아스펠더☆, <바이올린의 마녀> 줄리아 프랑케
• 너를 너무너무너무너무 좋아하는 100명의 그녀 - 바이오 린
• 노다메 칸타빌레 - 미네 류타로, 미키 키요라, 치아키 신이치, 토마 시몽, 오케스트라 바이올린 파트 전원등등.
• 노래의☆왕자님♪ - 쿠르스 쇼
• 노 웨이 아웃 : 더 룰렛 - 서동하
• 단간론파 블로우백 - 다테나시 세이나
• 더 콩쿠르 - 주인공인 안호경을 비롯한 주요 캐릭터 대부분
• 던전앤파이터 - 아샤
• 도라에몽 - 신이슬[47]
• 동경과 거짓말 - 비올라 알피나
• 동경과 거짓말 - 산
• 동방 프로젝트 - 루나사 프리즘리버☆[48]
• 러브라이브! 스쿨 아이돌 페스티벌 - 쿠죠 세이라
• 리갈 하이 - 코미카도 켄스케
• 리듬 괴도 R 황제 나폴레옹의 유산 - 마리아☆
• 리버스: 1999 - 보이저
• 레터비 - 아리아 링크☆
• 로드 오브 히어로즈 - 바네사 테레즈 알드 룬☆
• 로젠 메이든 - 카나리아☆
• 룬의 아이들 - 막시민 리프크네☆
• 마법소녀 마도카 마기카 - 카미죠 쿄스케
• 마법소녀 육성계획 - 크람베리
• 명탐정 코난 - 에도가와 코난(= 쿠도 신이치)[49]
• 메이플 타운 이야기 - 마르셀 호프래빗(패티의 아빠)
• 매리지 로얄 - 산죠 아사히
• 미소녀 전사 세일러 문 시리즈 - 카이오 미치루☆[50]
• 반요 야샤히메 - 세츠나, 히구라시 모에
• 배틀로얄 - 키리야마 카즈오, 오다 토시노리
• 베르사이유의 장미 - 오스칼 프랑소와 드 자르제
• 베토벤 바이러스 - 두루미
• 벽람항로 - 시애틀, 사우스햄튼, 브렌누스
• 보물찾기 시리즈 - 도토리
• 부탁해! 마이멜로디 - 히이라기 케이이치
• 붕괴 시리즈
• 붕괴학원 2 - 클로에
• 붕괴: 스타레일 - 카프카
• 브람스를 좋아하세요? - 채송아, 이정경, 양지원☆
• 블루 아카이브 - 스나오오카미 시로코[51]
• 뽀롱뽀롱 뽀로로 - 패티[52]
• 사립 저스티스 학원 - 키리시마 유리카
• 사우스 파크 - 에릭 카트맨(…)
• 사자에상 - 후구타 마스오☆[53]
• 서른이지만 열일곱입니다 - 우서리, 린 킴(김태린)
• 센티멘탈 그래피티 - 엔도 아키라
• 셜록 홈즈 시리즈 - 셜록 홈즈[54]
• 셜록 - 셜록 홈즈[55]
• 소녀전선 - 클로에
• 소년탐정 김전일 - 아케치 켄고[56]
• 속삭이듯 사랑을 노래하다 - 이즈미 시호[57], 아마사와 쿄
• 수전전대 쿄류저 - 즐거움의 밀정 라큐로☆
• 수호캐릭터 - 츠키요미 이쿠토
• 스톰 호크스 - 레이비스[58]
• 스티븐 유니버스 - 코니 마헤스와란
• 승리의 여신: 니케 - 율리아
• 신세기 에반게리온 - 나기사 카오루
• 신비아파트 고스트볼 ZERO - 현악귀☆
• 아기공룡 둘리 - 타임 코스모스
• 아이돌 마스터 밀리언 라이브! - 하코자키 세리카
• 아이돌 마스터 신데렐라 걸즈 - 스즈미야 세이카
• 아이돌 마스터 SideM - 카구라 레이
• 아이★츄 - 카구라자카 루나
• 악기 만드는 음악천재 - 이자현☆[59]
• 알쏭달쏭 캐치! 티니핑 - 아아핑
• 어떤 과학의 초전자포 - 미사카 미코토
• 언라이트 - 볼랜드, 카렌베르크
• 오버 더 시리즈 - 호라이즌(오버 더 시리즈)
• 웃는 남자(뮤지컬) - [60]
• 오자마녀 도레미 - 후지와라 하즈키
• 원피스 - 브룩☆
• 월드 플리퍼 - 리라
• 이터널 리턴 - 르노어☆
• 작은 눈의 요정 슈가 - 진저☆
• 제5인격 - 바이올리니스트☆, 광기의 눈[61]
• 치링치링 시크릿 쥬쥬 - 샤샤☆
• 카운터사이드 - 셰나
• 쿠키런 - 민트초코 쿠키☆
• 쿠로코의 농구 - 아카시 세이쥬로
• 크레이지레이싱 카트라이더 - 바이올린 V1
• 큰 귀 투투 - 후잉쥔 ☆
• 클라나드 - 이치노세 코토미☆
• 클로에의 레퀴엠 - 미셸 달랑베르[62]
• 클로저스 - 이슬비[63]
• 클래시컬로이드 - 모츠[64]
• 타이니 툰 - 퍼볼
• 터닝메카드 W 반다인의 비밀 - 스포일러 주의[65]
• 테니스의 왕자 - 오시타리 유시, 오오토리 쵸타로
• 톰과 제리 - 토머스 캣[66]
• 팀 포트리스 2 - 메딕[67]
• 폴아웃 3 - 아가사☆[68]
• 푸른 오케스트라 - 아오노 하지메, 사에키 나오 등 대부분의 등장인물
• 프리큐어 시리즈
• Yes! 프리큐어 5 & GoGo! - 미나즈키 카렌
• 스위트 프리큐어♪ - 호조 마리아( 호조 히비키의 어머니)
• Go! 프린세스 프리큐어 - 카나타 왕자, 아카기 토와☆
• 프리티 리듬 레인보우라이브 - 렌죠지 베루
• 하나의 하루 - 이하나[69]
• 하멜의 바이올린 - 하멜☆
• 하야테처럼! - 아야사키 하야테
• 회장님은 메이드 사마! - 우스이 타쿠미
• 후르츠 바스켓 - 소마 모미지
• 흑집사 - 세바스찬 미카엘리스
• BanG Dream! - 야시오 루이
• Cytus II - 콜린 노이만 주니어
• DEARDROPS - 스가누마 쇼우이치
• DIABOLIK LOVERS - 사카마키 슈
• Dies irae(게임) - 볼프강 슈라이버
• ef - a fairy tale of the two. - 쿠제 슈이치
• Homestuck - 로즈 라론드
• Library of Ruina - 엘레나(Project Moon 세계관), 재헌☆
• OMORI - 써니☆[70]
• SHOW BY ROCK!! 시리즈 - 오리온
• VAZZROCK - 오노다 쇼