최근 수정 시각 : 2024-11-03 17:37:32

어린이 영화

1. 개요2. 역사3. 특징
3.1. 주요 패턴
4. 작품 목록
4.1. 대한민국4.2. 미국4.3. 일본4.4. 기타

1. 개요

어린이들을 대상으로 제작된 영화를 말하며, 가족 영화와 겹치기도 한다. 한국에서는 주로 1980년대 중반부터 1990년대에 비디오 시장을 타겟으로 다수 제작되었던 저예산 어린이 영화를 지칭하는 경우가 많다. 아동용 애니메이션 및 특촬물 카테고리에도 일부 겹쳐 있다.

2. 역사

대한민국은 1990년대 이전에 어린이들이 즐기고 놀 거리가 많이 없었다.[1] 1990년대 들어 컴퓨터가 보급되었지만 대중적이지 않았고, 인터넷과 PC통신은 요금이 비쌌고 어른들이 주로 사용했다. 케이블 방송은 전국적인 보급률이 떨어졌고[2], 텔레비전도 평일 낮시간대에 지상파 텔레비전에서 낮방송을 해주지 않았던 시절로 낮 시간에 3사 채널을 틀어봐야 6~7시간 정도씩 삐소리나 치치직 소리만 나올 뿐이었다. 그랬기 때문에 비디오테이프의 전성시대였다.

당시에는 어린이 인구가 2010년대 이후보다 훨씬 더 많았던데다가 사교육 비중이 비교적 적었다.[3] 비디오 게임의 가격대도 당대 기준에서 제법 비싼데다가 오락실은 지금보다도 불량했고, 즐길려면 용돈이 필요했다. 더군다나 당시에는 오락실에 대해서 퇴폐적인 이미지가 강했던지라 전반적인 게임에 대한 인식도 박했다. 결과적으로 실내에서 할 수 있는 여가선용이 독서나 TV 정도밖에 없었다. 일 다니던 어른들의 근무 요건도 현재보다 열악했기 때문에[4] 어른들의 오락 문화 소화율은 별볼일 없었으므로, 막 개화해 가던 미디어 시장의 주역은 단연 어린이였다. 그 중심은 극장 → VTR로 이어지는 대여용 비디오 시장이었다. 할 게 없었으니 오락을 즐기고 싶은 어린이들이 자연스럽게 비디오 대여점에서 비디오를 빌려서 보게 된 것이다. 애니메이션을 비롯한 일본 매체의 경우는 현지화를 거쳐서 수입되었기는 했었지만, 폭발적인 히트를 쳤던 슈퍼전대 시리즈 특촬물 후뢰시맨으로도 수요를 채울 수 없을 만큼 시장 규모는 컸다.

이미 1960~70년대에 <꿈초롱 둘이서>나 < 똘똘이의 모험>, <별3형제>, <엄마없는 하늘아래> 같은 어린이 대상 영화들은 언제나 나왔으나 주로 교양성이나 감동을 강조했고, 사람들이 아는 형태는 1980년대 후반부터 1990년대에 이르는 기간 동안 나온 특촬식 작품들이다.

1990년대 말 이후 인터넷과 케이블 방송이 대중화되면서 어린이들의 눈높이가 높아졌고, 어린이 영화라는 장르가 거의 사장되었다. 명절이나 어린이날 등 특정 시기에 관객 특수를 겨냥한 어린이 영화들이 아예 나오지 않은 건 아니지만 대부분 퀄리티나 흥행면에서 영 좋지 않은 성과를 기록했다.

3. 특징

주연배우들은 탤런트나 연극배우, 영화배우가 아니라 당대에 이름있는 코미디언이나 무술배우 등 위주로 캐스팅했다. 아무래도 정극을 하는 딱딱하고 난해한 분위기의 배우보다는 웃기고 가벼운 분위기의 코메디언들을 아이들이 접근하기 훨씬 쉬웠기 때문이다. 특히 심형래가 어린이 영화의 주연배우로서 엄청난 활약을 했는데[5] 이 심형래를 필두로 이용식, 김정식, 조춘, 이봉원, 이창훈 등 아예 전원 코미디언이나 무술배우 위주로 주연진이 구성되었으며, 배우 손영춘도 KBS 주말연속극 <순심이> 때 써먹은 '칠득이' 캐릭터로 어린이 영화를 몇 편 찍은 바 있다. 특이하게 가수 중에서는 김흥국이 많이 출연했는데 그를 스타덤으로 올려준 노래인 호랑나비가 엄청 웃긴 춤을 추는 노래였기 때문이었다. 어린이용 잡지 표지모델은 물론이거니와 각종 TV CF를 꿰차며 종횡무진하던 개그맨들의 위엄은 현재의 1류급 배우 뺨치는 수준. 물론 당시 주요 광고 대상도 어린이였기 때문에 가능했다. 요즘 세상에 과자 광고가 차지하는 비율은 그 때에 비교하면 아예 없는 거나 마찬가지일 정도다.

주요 제작자로는 대원미디어 창업주 정욱이 있고, 영화감독으로써는 남기남이 크게 활동했으며, 지금은 비난받는 입장인 김청기 또한 우뢰매 등으로 한가락 하던 시절. 기존 정극 영화 기법은 모조리 무시하다시피 하면서 아예 철저하게 어린이 눈높이에 맞춘 재미에만 포커스를 둔 것이 어린이 영화이며 그래서 코메디언을 필두로 아역배우나 아역을 하는 게 가능한 성인 여배우들, 일부 액션배우들을 조합해서 어린이 영화를 촬영했다. 또한 베테랑 조연배우 박종설도 <영구와 땡칠이> 같은 남기남 감독 작품에 많이 나온 편이다.

예외가 있다면 태어나서 단 한번도 코미디언을 해본 적이 없는 100% 정극 배우 출신의 독고영재가 악역으로 출연한 키드캅이 있고, 강남길이 나왔던 <영웅 후레쉬(1990)>도 있었다. 우뢰매 시리즈 3~5탄에 나온 유명 배우 김수미와 남궁원, 박암, <스파크맨>에 나왔던 김성원, <변신전사 트랜스 토디>에 나왔던 이일웅 등도 있지만 사실상 카메오 내지 일회성이었다.

주의할 점은 그 시대의 어린이 영화들은 대부분 퀄리티가 낮고 매우 쌈마이틱하다. 심지어 어린이 드라마보다 더 괴악한 것도 있다. 어린이 영화라는 인식 때문에 일반 영화보다 대충 만들어도 된다는 식의 무성의함이 은근히 보인다. 하지만 그게 컬트적인 매력이며, 당시 시대상도 알 수 있기는 하다.

왕룡이나 강용규[6] 감독 등의 예처럼 1970~80년대에 한창 액션 영화를 찍던 사람들이 스태프나 감독, 보조출연자[7], 대역 등으로 넘어가서 그런지 생각보다 액션의 질은 좋은 편인 작품들도 많기는 하다. 요즘은 이런 걸 수집하는 사람들도 늘어났고, 심지어 비디오를 떠서 영상파일로 만들어 불법 공유를 하기도 한다. 몇몇 작품은 DVD로 복각판이 나오기도 하며, 인터넷 중고사이트 등지에서 비디오 원판으로 구하려면 돈 좀 써야한다. 어떤 사람들은 불법복제 대신 한국영상자료원에 보내기도 한다. 한국영상자료원은 필름이나 비디오 테이프 기증을 받는 편이다.

애니메이션 프로듀서이자 평론가인 송락현은 2013년에 공동저자로 참여했던 <정욱과 대원>을 통해 어린이 영화에 대해 다른 시각으로 평가했는데, 이 장르가 한국 영화 제작기술 발전에 영향을 끼친 숨은 면도 있다는 식으로 얘기했다. 특히 대원미디어 창업주 정욱에게 발탁된 남기남 감독은 에로영화 제작 경력이 있음에도 어린이 영화치곤 수작을 만들어냈으며, 시장이 점차 커지면서 실험적인 시도들도 나름 있었다. 특히 이쪽에서 더 부각된 건 특수효과인데, 특수효과의 장인 정도안(데몰리션 대표)과 특수분장 감독 신재호가 어린이 영화로 경험을 쌓은 이들이다. 참고

이런 류의 영화를 주로 찍어내던 회사로는 범영화제작소[8], 대원동화, 대영팬더 등이 있다.

1980~90년대 어린이 영화 장르와 팬층이 형성되었던 과정이 익스플로이테이션 필름과 유사하다고 평가하는 사람들도 있다. 일반적인 익스플로이테이션 필름의 정의와는 많은 거리가 있기는 하지만 선술했듯이 주로 TV에서 인기를 끌던 코미디언들을 주연으로 특촬풍의 연출로 철처히 어린이 대상을 노린, 저예산 영화들이고, 제목이나 내용 역시 기존의 헐리우드, 일본산 작품들을 어설프게 흉내내거나 표절한 작품들이 많은 건 익스플로이테이션 필름과 비슷하다.

3.1. 주요 패턴

  • 주연은 코미디언, 아역배우, 아역이 가능한 여성 배우 중에서 하나이다.
  • 주로 폐건물이거나 당시 개발중이었던 신도시 건설부지 인근같은 곳이 배경인 경우가 많다.
  • 동시녹음 대신 후시녹음이 주류. 그래서 배우와 성우가 동일인물인 경우도 있지만 비동일인물인 경우가 많다. 예를 들면 우뢰매 시리즈의 에스퍼맨인데 모션캡쳐배우는 심형래지만 성우는 김환진이다.
  • 격투장면이나 화공효과만 좋다.
  • 황당하고 어이없는 전개가 많다. 주로 어린이에게 그 시대의 교훈 같은 게 많다. 그러나 어떤 방향으로 무성의해 보이는가도 중요한데, 권선징악이나 성선설을 기반으로 희망에 대한 개연성이 부족함에도 등장인물들이 전반적으로 다소 지나치게 선량하게 그려지는 건 어른들 입장에선 황당하고 어이없다고 받아들여지기는 좋아도 무성의하다고 해석하지 않는다. 아이들 작품에서도 인기있는 작품들은 보통 주제가 보편적이고 1차원적이더라도 메세지 전달에 충실한 경우가 많다.
  • 저작권 개념이 없다. 사실 1990년대 초반까지는 사회전반적으로 저작권 개념이 희박했을때라서 당연할 수밖에 없지만. 때문에 북두의 권, 드래곤볼, 유유백서, 피구왕 통키 등 일본 만화가 원작인 작품도 꽤 있다.
  • 과학적인 뭔가를 강조하는 경우 늘 플라스크나 비커 등등 화학실험용 소품들이 나오고, 한 번 정도는 반드시 폭발한다. 하지만 얼굴에 검댕만 묻는 수준에 그친다.[9]

4. 작품 목록

4.1. 대한민국

  • 똘똘이의 모험
    광복 후 두 번째 개봉한 어린이 소설 원작 영화로 15만명의 관객으로 성공했다.
  • 영구와 땡칠이 시리즈
    당시 어린이들의 우상이었던 코미디언 심형래가 분한 영구 시리즈. 대원미디어가 제작,배급한 오리지널 '영구와 땡칠이'시리즈 외에도, 타 회사에서 제작한 영화에 심형래가 영구로 분한 개별 작품들도 많다.
  • 밥풀떼기 형사 시리즈 (1989~1992)
    김정식 주연의 코미디 액션 영화로, 후속편도 제작되었다.
    • 밥풀떼기 형사와 쌍라이트(신우철, 1989)
    • 우주전사 파워보이(김정식, 1991)
    • 파워보이와 밥풀떼기 형사(1992)
  • 반달가면 시리즈 (1990 ~ 1992)
    김흥국 주연의 코미디 액션 영화로, 마지막 편은 이거저거 짜집기한 거라서 보는 걸 추천하지 않는다. 3편은 동남아 로케인데다가, 특수효과를 엄청 집어넣었고 결정적으로 극장개봉작이다. 자세한 건 문서 참고.
  • 서울에 착륙한 UFO 쥬린 7호 (1990)
    1부는 '외계소녀와 지구소년의 첫사랑', 2부는 '신나는 은하계비행'
  • 포졸형래와 벌레 삼총사 (1990)
    유머 1번지의 인기 코너였던 '변방의 북소리'와 '벌레들의 합창'을 짜집기해서 만든 영화. 무슨 가면라이더를 조선시대에 옮겨놓은듯한 괴작. 왜구에게 납치당한 화포 기술자를 구하기 위해 포졸 형래와 벌레 삼총사 모기, 개미, 배짱이(김의환, 박승대, 서원섭)이 활약하는 내용. 스토리가 매우 두서없고 유머 1번지에서 써먹었던 개그를 재탕한 예상대로의 퀄리티.
  • 도시에 온 검객 산지니 시리즈 (1991)
    무슨 속세와 떨어져 도닦는 집안인데, 깡패들이 아내를 납치하는데 조상이 와서 아이템을 준다. 그런데 깡패들을 그 구슬에 가두라는 둥, 이야기가 무슨 산으로 날아갔다.
  • 병팔이의 일기 (1991)
    MBC <청춘행진곡>의 인기코너 '병팔이랑 민지랑'에 나오는 병팔이(최병서)와 민지(최형선) 콤비를 출연시킨 영화.
  • 민지와 왕라이트 (1991)
  • 키드캅 (1993)
    왕의 남자, 황산벌, 라디오 스타 등의 영화에서 감독을 맡은 이준익 감독의 데뷔작이다. 자세한 건 문서 참고.
  • 용호의 권 1 실사판 (1993)
    생각보다 존재가 마이너하고, 촬영 여건이 굉장히 열악한 판에 원작과 상당히 동떨어진 물건이 된 작품. 중학생 관람가로 된 작품이라 어린이 영화로 분류하기에는 다소 어폐가 있지만, 제작 동기나 보급방식이 어린이 영화에 가까우므로 일단 이쪽에 기재.
  • 망치를 든 짱구와 땡칠이 (1998)
    남기남의 비디오용 어린이 영화.
  • 공포특공대 (2000)
    김정식이 감독을 맡았으며, 오재미, 이창명, 백재현, 서현선, 김대희, 김영철, 황승환 등 코미디언들과 프로레슬러 출신인 왕춘도 나왔다.
  • D-WAR(2007) - 심형래 본인부터가 어린이들을 위한 영화라고 밝혔다.
    파일:external/image.cine21.com/28176_4d37937f78cdb_supermonkey_poster.jpg
  • 서유기 리턴즈 (2011)
신동엽 감독. 개그콘서트의 달인으로 인해 전성기를 구가하는 두 코미디언인 김병만과 류담에 여기에 한민관까지 추가해서 만든 어린이용 서유기이다. 김병만의 인적자원이 인적자원인 만큼 온갖 묘기 수준의 몸놀림을 보여준다. 당연히 김병만이 손오공, 류담이 저팔계, 한민관이 사오정인데 특이하게 민아령이 삼장법사를 맡았다.

4.2. 미국

한국 어린이 영화들보다 퀄리티가 월등하다. 적어도 성인 관객들도 재밌게 볼 수 있을 정도는 된다.

4.3. 일본

  • 마녀 배달부 키키: 소설 원작이고 지브리 애니메이션이 아닌 소설을 각색했다.
  • 쇼와 고지라 시리즈: 본래 고지라 시리즈를 비롯한 괴수물 영화 자체가 딱히 어린이 영화 목적으로 만들어진 건 아니지만,[10] 1960-70년대에는 어린이들을 대상으로 한 도호 챔피언 축제의 영향으로 고지라가 악당 괴수와 싸우는 히어로가 되는 등 어린이 영화 성향이 강해졌다.
  • 쇼와 가메라 시리즈: 역시 마찬가지로 처음부터 아동층을 타겟으로 한 것은 아니었지만 2편부터 조짐이 살짝 보이더니, 3편부터는 완전한 어린이 영화가 되었다.

4.4. 기타

  • 호소자 시리즈: 대만에서 제작된 어린이 영화의 본좌급인 작품으로 저연령층을 겨냥한 가족극에다가 이에 더해서 코미디와 무술을 접목시켜서 큰 흥행실적을 거두었으며 한국, 일본 등지에서도 크게 히트했다. 이로 인해서 침체된 중화권 영화시장에 활력이 생겨나서 시리즈가 장기화 되어서 5년동안에 총 10작품이 나오기도 하였다.


[1] 사실 이 시기에는 한국의 대중문화 자체가 중장년층 지향인 감이 있어서, 어린이는커녕 10~20대도 딱히 즐길 게 별로 없었다. 2020년대에 K-POP의 주축인 아이돌도 1990년대 서태지와 아이들이 나올 시기에는 비주류처럼 여겨졌다. [2] 그나마 보급이 원활하게 된게 1990년대 말엽이다. [3] 사실 이 당시에도 교육열은 심해서 교실 이데아 같은 노래가 히트쳤을 정도이지만, 21세기의 경우처럼 초등학생들에게까지 조기교육을 시킨다는 개념이 아니었기 때문에 초등학생들은 어느정도 봐주었다. 그 대신에 아동 체벌은 심심치 않던 시절이기는 했다. [4] 토요일까지 직장에 근무해야했고, 주요 대기업들을 중심으로 격주 주5일제가 점차적으로 도입되고 있었다고는 하지만 법적으로 규정된것이 아니라서 여전히 주6일을 내내 일하는 직장들이 많았다. [5] 이 당시의 심형래는 흥행력으로 따진다면 충무로 톱에 해당될정도로 엄청난 스타였다. 다만 이후로는 자신의 재능에 대해 제대로 판단하기보다는 거액이 드는 블록버스터급 영화를 여럿 찍다가 높은 흥행성적으로도 감당이 안 돼서 제작비 회수에 실패하고 몰락했다. 심형래의 문제점 중 하나가 판을 지나치게 크게 벌여서 천만 관객 돌파 영화가 되어야 본전을 뽑을 수준으로 기상천외하게 비용을 많이 들인다는 점이다. [6] 봉만대 감독의 스승이기도 하다. [7] 코미디보단 액션 분위기를 강조했다면 무술배우들이 대부분의 배역을 꿰차기도 한다. [8] BUM영화제작소라고도함. 반달가면, 산지니 시리즈가 대표작이며 나중에 피구왕 통키 실사화로도 유명해졌다. [9] 이런 건 한국 뿐만 아니라 외국에서도 흔한 클리셰이다. 해리 포터 실사영화 시리즈 극초반에 이런 연출이 나오는 학생이 있을 정도다. [10] 특히 1954년작은 경우에 따라 호러 영화로도 볼 수 있고, 실제로 몇몇 영화 관련 정보 사이트에서는 장르를 호러물로 표기하고 있다.

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