안토니오 살리에리

서양 음악사의 주요 인물 · 기록물
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -5px -1px -11px; word-break:keep-all; letter-spacing:-.2px"	고대	메소포타미아 음악		<colbgcolor=#fff,#1c1d1f>후르리인의 닌갈 찬가
그리스 음악		세이킬로스의 노래 · 델포이 찬가
중세 음악		노트르담 악파		레오냉 · 페로탱
	아르스 노바		비트리 · 마쇼
	기타		란디니 · 던스터블 · 빙엔
르네상스 음악	부르고뉴 악파		뒤파이 · 뱅슈아
	플랑드르 악파		오케겜 · 프레 · 이자크
	이탈리아		팔레스트리나 · 라수스 · 카치니 · 가브리엘리
	스페인		빅토리아
	영국		탈리스 · 버드 · 다울런드
	독일		루터 · 스벨링크 · 프레토리우스 · 하슬러
바로크 음악	프랑스		샹보니에르 · 륄리 · 레벨 · 마레 · 캉프라 · 샤르팡티에 · 라모 · 쿠프랭 · 드 라 게르 · 르클레어 · 루아예
	이탈리아		몬테베르디 · 알레그리 · 프레스코발디 · 카발리 · 카리시미 · 스트로치 · 스트라델라 · 코렐리 · 스테파니 · 토렐리 · A. 스카를라티 · 비탈리 · 로티 · A. 마르첼로 · 칼다라 · G. 보논치니 · 알비노니 · A. M. 보논치니 · 비발디 · 사로 · D. 스카를라티 · B. 마르첼로 · 포르포라 · 제미니아니 · 빈치 · 페오 · 타르티니 · 로카텔리 · 레오 · R. 브로스키 · 로그로시노 · 셀리토 · 파리넬리 · 페르골레지
	중부 유럽		비버 · 쉿츠 · 산즈 · 프로베르거 · 파헬벨 · 툰더 · 북스테후데 · 젤렌카 · 마테존 · 하이니헨 · 텔레만 · J. S. 바흐 · 파슈 · 피젠델
	영국		퍼셀 · 헨델 · 애비슨
고전주의	전고전(로코코)		하세 · J. G. 그라운 · C. H. 그라운 · 마르티니 · 아라야 · F. 벤다 · 루소 · W. F. 바흐 · 보이스 · C. P. E. 바흐 · 글루크 · 욤멜리 · J. 슈타미츠 · L. 모차르트 · 아벨
	초기 고전파		G. 벤다 · 베르토니 · 트라에타 · 하이든 · 고세크 · M. 하이든 · C. 슈타미츠 · J. C. 바흐 · 파이지엘로 · 보케리니
	후기 고전파와 과도기		치마로사 · 살리에리 · 클레멘티 · 모차르트 · 케루비니 · 카룰리 · 베토벤 · 훔멜 · 소르 · 줄리아니 · 쿨라우 · 리스 · 카르카시
낭만주의	전기 낭만주의	초기 낭만파	아구아도 · 베버 · 파가니니 · 레냐니 · F. 모차르트 · 슈베르트 · 글린카 · 슈포어 · 메르츠
		독일, 오스트리아 낭만주의	멘델스존 · 슈만 · C. 슈만
		미국, 프랑스 낭만주의	베를리오즈 · 코스트 · 구노 · 포스터 · 고트샬크
		비르투오소 피아니스트	체르니 · 쇼팽 · 리스트 · 탈베르크 · 알캉 · 헨젤트 · 루빈시테인
		오페라	로시니 · 마이어베어 · 도니체티 · 벨리니
		빈 왈츠	라너 · J. 슈트라우스 1세 · 주페 · J. 슈트라우스 2세 · 페피 · E. 슈트라우스 · 치러 · J. 슈트라우스 3세
	후기 낭만주의	독일, 오스트리아 후기 낭만	바그너 · 라이네케 · 브루크너 · 뷜로 · 브람스 · 브루흐 · 로트 · 말러 · R. 슈트라우스 · 레거 · 라블 · 크라이슬러 · 푸르트뱅글러 · 코른골트 · 슈레커 · 라프 · 라인베르거
		이탈리아 낭만주의 오페라	베르디 · 폰키엘리 · 푸치니 · 레온카발로 · 마스카니
		프랑스 후기 낭만	비외탕 · 생상스 · 비제 · 오펜바흐 · 발퇴펠 · 뒤카 · 포레 · 프랑크 · 랄로 · 이자이 · 사티
		러시아 후기 낭만	차이콥스키 · 라흐마니노프 · 스크랴빈 · 메트네르 · 아렌스키 · 글라주노프 · 칼리니코프 · 보르트키에비치
		영국 낭만주의	엘가 · 홀스트 · 브리지 · 본 윌리엄스 · 블리스 · 핀치
		폴란드 낭만주의	봉다제프스카 · 모슈코프스키 · 호프만 · 시마노프스키
		미국 후기 낭만	와이먼 · 수자 · 오르트 · 고도프스키
		루마니아, 크로아티아 낭만주의	이바노비치 · 페야체비치
	국민악파	러시아	무소륵스키 · 보로딘 · 림스키코르사코프 · 발라키레프 · 큐이 · 글리에르
		중부 유럽	스메타나 · 드보르자크 · 야나체크 · 에네스쿠 · 도흐나니 · 흐리스토프 · 블라디게로프 · 모니우슈코 · 비에니아프스키 ·
		북유럽	닐센 · 그리그 · 시벨리우스 · 알벤
		스페인	사라사테 · 타레가 · 알베니스 · 라라 · 그라나도스 · 파야 · 요베트 · 투리나 · 토로바 · 사인스 데 라 마사 · 로드리고
		프랑스, 이탈리아	쇼송 · 당디 · 레스피기
20세기음악
	인상주의		드뷔시 · 라벨 · 고베르 · 이베르 · 호세
	신고전주의		부조니 · 스트라빈스키 · 힌데미트 · 바체비치
	제2 빈 악파		쇤베르크 · 베베른 · 베르크
	프랑스 근현대 음악		풀랑크 · 불랑제 · 미요 · 테유페르 · 오네게르 · 메시앙 · 뒤티외 · 불레즈 · 뒤사팽 · 졸리베 · 디앙 · 페송
	영국 근현대 음악		소랍지 · 월튼 · 티펫 · 브리튼 · 두아르테
	앵글로아메리카 근현대 음악		바레즈 · 조플린 · 아이브스 · 거슈윈 · 그로페 · 바일 · 코플런드 · 앤더슨 · 카터 · 바버 · 케이지 · 낸캐로우 · 배빗 · 해리슨 · 번스타인 · 로렘 · 펠드먼 · 무친스키 · 크럼 · 존 윌리엄스 · 테니 · 라일리 · 영 · 라이히 · 글래스 · 다비도브스키 · 제프스키 · 볼컴 · 애덤스 · 에바즌 · 랭 · 체르노빈 · 리버만 · 히그던 · 캐시디 · 노먼 · 비비에 · 아믈랭
	라틴 아메리카 근현대 음악		로사스 · 폰세 · 브라우어 · 라우로 · 레쿠오나 · 망고레 · 빌라로부스 · 히나스테라 · 피아졸라
	소련-러시아 근현대 음악		프로코피예프 · 쇼스타코비치 · 하차투리안 · 시닛케 · 카발레프스키 · 먀스콥스키 · 스비리도프 · 구바이둘리나 · 셰드린 · 카푸스틴 · 스코릭 · 아르투니안
	헝가리 근현대 음악		버르토크 · 코다이 · 리게티 · 쿠르탁 · 외트뵈시
	폴란드 현대 음악		루토스와프스키 · 펜데레츠키 · 구레츠키
	독일-오스트리아 현대 음악		슈토크하우젠 · 치머만 · 라헨만 · 헨체
	이탈리아 현대 음악		카스텔누오보테데스코 · 노노 · 달라피콜라 · 베리오 · 샤리노 · 페델레
	한국 현대 음악		백병동 · 강석희 · 나인용 · 나운영 · 이만방
	기타		크세나키스 · 바인 · 아브라함센 · 김순남 · 윤이상 · 라우타바라 · 카잔지예프 · 탄 · 타케미츠 · 진은숙 · 박-파안 영희 · 요시마츠 · 첸 · 도이처	}}}}}}}}}

<colbgcolor=#1A0C0E><colcolor=#fff> 안토니오 살리에리[1] Antonio Salieri

출생	1750년 8월 18일
출생	밀라노 공국 레냐고[2]
사망	1825년 5월 7일 (향년 74세)
사망	오스트리아 제국 빈
직업	작곡가, 지휘자, 음악교육자
사조	고전파
종교	가톨릭

1. 개요2. 생애3. 음악4. 모차르트와 살리에리5. 창작물

[clearfix]
Antonio Salieri

1. 개요

이탈리아의 작곡가이자 지휘자 및 음악교육자이다. 1750년 8월 18일 이탈리아 레냐고 출생, 1825년 5월 7일 빈에서 사망. 오랫동안 빈의 궁정악장으로 재직했으며, 수많은 대음악가들의 은사(恩師)이기도 하다. 그의 제자 중엔 무려 루트비히 판 베토벤이 있었다.

세간에는 그의 음악과 교육자로서의 공로보다는 모차르트와 불화를 겪은 인물로 알려져 왔다. 불화설 대부분이 사실무근으로 밝혀졌음에도 불구하고, 이러한 소문들에 영감을 받은 수많은 창작물로 인해 그의 이미지는 '모차르트를 망쳐버린 악인', '질투의 화신'으로 고착화되었다.

사실을 따지고 보면 모차르트에게 딱히 열등감을 품었을 인물이 아니다. 실제로 당시 음악가로서의 위상은 살리에리가 훨씬 더 높았으며, 모차르트와 사이가 좋지 않기는 했지만 이는 살리에리의 열등감이 아닌 모차르트 개인의 성격 때문에 빚어진 갈등이었다. 그래도 그의 이러한 이미지는 점차 재고되어, 현재 음악계와 대중 사이에서는 그의 음악세계와 음악적 성취에 대한 연구가 이루어지고 있으며 그의 오페라도 상연될 만큼 조금씩이나마 개선되고 있다. 자세한 내용은 후술.

2. 생애

'2인자 콤플렉스'의 대명사 살리에리, 사실은 사람냄새나는 사람이었다

1750년, 이탈리아의 부잣집에서 태어났으며 아버지는 상인이었다. 어렸을 때부터 형에게서 쳄발로와 바이올린 등을 배웠는데 상당한 재능을 보였다고 한다. 하지만 부모를 일찍 여읜 뒤 가세가 몰락했는지 이탈리아 각지를 옮겨 다니며 살다가 [3] 그는 조반니 바티스타 페세티(Giovanni Battista Pescetti, c. 1704 ~ 1766)에게 배웠으며, 1766년 당시 베네치아에서 만난 빈의 궁정작곡가 플로리안 가스만(Florian Leopold Gassmann, 1729 ~ 1774)의 후원을 받아 빈의 음악계에 진출하였다.

1774년에는 빈에 있는 오스트리아 황실의 궁정작곡가가 되었고 1788년에는 드디어 궁정악장이 되었다. 훌륭한 음악적 능력과 원만한 인품 덕분에 재직기간 동안 왕이 여러 번 바뀌었음에도 불구하고 죽기 1년 전까지 궁정악장의 지위를 유지했으며, 이런 성공을 바탕으로 빈 음악계에서 가장 영향력이 많은 음악가가 되었다. 그는 1800년대 초반까지 오페라를 많이 작곡했으며, 나이가 든 후에는 오페라 대신 종교음악을 많이 작곡하였다. [4]

살리에리는 프란츠 요제프 하이든같은 동시대 작곡가들과의 교류가 활발했음은 물론이고 제자 양성에도 힘쓴 음악 교육자이기도 했다. 특히 나이가 든 후에는 작곡보다 음악 교육에 더 신경을 썼는데, 루트비히 판 베토벤, 프란츠 페터 슈베르트, 프란츠 리스트, 카를 체르니, 요한 네포무크 훔멜, 지아코모 마이어베어 등의 쟁쟁한 음악가들의 스승이었으며 볼프강 아마데우스 모차르트의 제자였던 프란츠 자버 쥐스마이어와 모차르트의 아들인 프란츠 사버 볼프강 모차르트 등도 그에게 가르침을 받았다. 이들 중 상당수는 무명시절 궁핍하게 사는 경우가 많아서 전액 무상으로 가르침을 줬다.[5] 당시 유럽 귀족문화의 중심지라 할 수 있는 오스트리아의 궁정악장이라는 위치 때문에 명예로도 자산으로도 낭비만 하지 않으면 평생 아무런 돈 걱정 없이 살 수 있으며 당대 음악계에서도 큰 손이었는데 이런 인물이 빈부격차 안 따지고 후대의 교육에 자신의 시간을 써가며 큰 열의를 보인 것은 꼭 음악계만이 아니라도 당대에서 엄청난 봉사정신이었다. 당대의 평대로 인품이 매우 뛰어난 음악가였던 셈이다.

살리에리의 봉사정신은 단지 후대 교육에 멈추지 않았는데, 실직한 음악가 또는 사망한 음악가의 유족들을 위한 상조회를 조직하고 자신을 중심으로 자선 콘서트도 매년 조직하는 등 물질적으로든 정신적으로든 당대 후기지수들을 위해 큰 열의를 쏟은 인격자였다. 당시 살리에리 본인이 지적한 자신의 대표적인 단점이 '태생이 이탈리아인이라 독일어가 서툴다' 정도였다. 독일어가 워낙 배우기 어렵기도 하고 이탈리아어와 여러 차이점도 있다 보니, 독일에서 오래 활동했지만 끝까지 독일어에 익숙해지지 못했다는 듯. 그래서인지 모르지만 살리에리는 프랑스에서 명성을 떨쳤다.

이렇듯 수많은 작곡가, 음악가, 지휘자 등등에게 영향을 준데다 직위도 높고 인품도 훌륭한데다 스스로의 음악 능력까지 높은 사람이다 보니 자연스레 인맥적으로 당시 음악계의 중심에 해당하는 인물이였고, 음악가끼리 서로 소개시켜주어 작곡가와 음악가가 서로 만나 작업할 수 있게 하거나, 전기지수 음악가와 후기지수 음악가들이 서로 만남의 장을 갖도록 하는 역할도 했다고 한다. 슈베르트와 베토벤에 관한 일화가 특히 유명한 편.[6]

오스트리아 빈 중앙묘지에 안장되었다. 살리에리의 장례식에는 살리에리 본인이 작곡한 장송곡이 연주되었다.

3. 음악

<colbgcolor=#1A0C0E><colcolor=#fff>

오페라 '오르무스의 왕 악수르' 中 피날레[7]

그는 시기적으로나 지역적으로나 빈 고전파의 권역에 속해 있으며 이 악파의 음악 양식을 충실하게 따르고 있다. 주로 오페라와 종교음악 분야에 많은 작품을 남겼으며 기악곡은 상대적으로 적은 편이다.

살리에리는 평생 37편의 오페라를 썼는데, 대부분이 이탈리아어로 된 정가극(오페라 세리아)이나 희가극(오페라 부파)이다. 다만 빈에 진출한 지 얼마 안 된 시점인 1781년에 '굴뚝 청소부(Rauchfangkehrer)'라는 독일어 오페라(징슈필)[8]를 쓴 적이 있고 프랑스 극단의 의뢰를 받아서 프랑스어로 작곡한 오페라도 몇 곡 있다. 살리에리는 이탈리아 출신이긴 했지만 파이지엘로와 같은 정통 이탈리아 오페라 스타일을 답습하기 보다는 글룩을 필두로 한 새로운 경향의 오페라에 많은 영향을 받았다. 그래서 살리에리의 오페라는 이탈리아 본토의 오페라처럼 화려하고 기교가 넘치는 아리아가 적은 대신 좀더 서정적이고 부드러운 창법을 갖는 아리아가 많다. 대표적인 작품으로 '오르무스의 왕 아주르'(Axur, re d'Ormus, 1788), '치프라'(La Cifra,1789), '페르시아의 여왕 팔미라'(Palmira, regina di Persia,1795), '팔스타프'(Falstaff, 1799)[9] 등이 있다.

그의 오페라가 흥행에 실패한 경우는 거의 없었으며 생전의 인기만 보면 당시 빈에서의 인기는 모차르트보다 살리에리의 인기가 훨씬 더 좋았다. 이 한마디로 그가 단지 선생만이 아닌 음악가 본업으로서도 엄청났다는 것. 그 예시중 하나로 1789년 12월에 상연된 오페라 부파 '치프라'(La Cifra)는 비슷한 시기(1790년 1월)에 상연된 모차르트의 같은 장르 오페라인 '코지 판 투테'(Così fan tutte)보다 더 인기를 끌었으며 15년 뒤인 1805년까지도 자주 상연되었다.[10]

하지만 18세기 말부터 살리에리가 주력으로 삼았던 이탈리아 양식의 오페라가 점차 쇠퇴하고 새로운 수법의 오페라가 인기를 얻었다. 19세기 이후 그가 작곡한 오페라는 시간이 지날수록 관심을 덜 받게 된 반면 그가 흥행 면에서 한 수 아래라고 생각했던 모차르트의 오페라가 작곡가 사후 재평가받으면서 계속 인기가 높아졌으며, 1810년대에는 빌헬름 텔로 유명한 로시니가 빈의 오페라계를 휩쓸기도 했다. 이 시점부터 살리에리는 시대의 변화를 받아들이고 기존의 작품을 개작하거나 가끔 종교음악, 기악곡을 내는 것 외엔 음악가로서 활동을 대폭 줄였고 그 대신 후배 작곡가의 육성에 더욱 집중했다.

생전에는 남부럽잖게 살았던 살리에리였지만 오늘날에는 당시 시대를 풍미했던 여러 빈 고전파 음악가 중 한 명 정도로만 평가받고 있으며, 그와 동시대에 활동했던 하이든이나 모차르트 등 클래식계의 사기캐로 인정받는 음악가들과는 확실하게 위상 차이가 있다. 그는 글룩의 오페라 철학을 응용하는 등 나름 새로운 시도를 하기도 했지만 기본적으로 보수적인 성향의 작곡가였으며 새로운 음향이나 음악양식을 실험하기보다는 당대의 문법에서 크게 벗어나지 않는, 좀더 안전하고 무난한 길을 택했다. 이런 이유 때문에 오늘날 관점에서 그의 오페라는 아무래도 임팩트가 많이 부족한 편이다. 모차르트의 후기 오페라들이 설득력 있는 서사(narrative)를 갖추고[11] 등장인물들의 개성도 뚜렷한 반면, 살리에리의 오페라는 대체로 스토리가 밋밋하고 등장인물의 성격도 전형성을 크게 벗어나지 못하고 있다. 다만 당시 청중들에게는 동시대의 관습에 충실한 살리에리의 오페라가 부담이 적고 쉽게 느껴졌으며 한편으로 그 본인이 빈 음악계의 큰손이었기 때문에 그의 오페라가 오랫동안 모차르트의 작품보다 더 인기를 누릴 수 있었다.

그래서인지 베토벤이나 슈베르트 등 살리에리에게 배웠던 많은 후배 작곡가들이 정작 음악적 롤모델은 살리에리가 아니라 하이든과 모차르트를 선택했다.[12] 그래도 다행스러운 것은 20세기 후반부터 잊혀진 클래식 작품들을 재발굴하는 분위기가 생기면서 살리에리의 오페라들도 다시 복원되고 있다는 것. 치프라를 비롯해 전술한 작품들은 간헐적으로 무대에 오르고 있다.

한편, 쉽게 무대에 올릴 수 있는 독창곡이나 기악곡의 수가 적은 것도 살리에리 음악의 복원에 걸림돌이 되고 있다. 오페라 외에도 나름 교향곡과 피아노 협주곡 등도 작곡하긴 했는데 대체로 초기작품이다.

<colbgcolor=#1A0C0E><colcolor=#fff>

살리에리가 초기에 쓴 피아노 협주곡

하지만 그의 나이 65세인 1815년에 작곡한 라 폴리아 주제에 의한 26개의 관현악 변주곡(26 Variationen über "La Folia di Spagna")은 만년의 걸작으로 인정받고 있는데, 들어보면 알겠지만 나름 낭만주의적인 수법도 엿보이고 하프와 바이올린이 인상적인 독주를 보여주는 등 상당히 흥미로운 작품이다.

<colbgcolor=#1A0C0E><colcolor=#fff>

라 폴리아 주제에 의한 26개의 관현악 변주곡
(26 Variationen über "La Folia di Spagna")

4. 모차르트와 살리에리

오늘날 살리에리가 유명해진 것은 그의 작품 때문이 아니라 볼프강 아마데우스 모차르트와의 갈등 때문이다. 모차르트가 35살에 요절한 직후부터 살리에리가 모차르트를 시기하고 그의 사망에 원인을 제공했다는 주장이 제기되었는데, 이후 모차르트의 유명세가 점점 오르면서 모차르트와 관련된 일화가 퍼지는 과정에서 확실하지도 않은 소문이 그게 정설인마냥 퍼져나가고 여기에 살점이 더 붙어서 '살리에리가 모차르트의 곡을 베꼈다.'라거나 '모차르트는 살리에리에게 독살당했다.'같은 억울한 누명들이 붙었다. 러시아의 문호 알렉산드르 푸시킨이 1830년에 쓴 '모차르트와 살리에리'라는 희곡에서도 같은 내용이 다뤄지는데, 이후 이 독살설은 특별한 근거가 없음에도 불구하고 오랫동안 기정사실처럼 여겨졌다. 심지어 이런 이미지는 지금도 완전히 사라지지 않고 있는데, 후술되는 창작 항목을 보면 살리에리는 항상 모차르트에게 열등감을 느끼고 그의 재능을 질투하는 인물로 등장한다.

하지만 모차르트는 애초에 음악계 전체에서 그와 친했던 사람을 세는 게 더 빠를 정도로 사회성이 낮은 인물이었고, 반대로 살리에리는 재능, 부, 명예, 인간관계를 모두 갖춘 인물로서 모차르트를 질투할 이유가 하등 없었다. 살리에리와 모차르트의 사이가 좋지 않았던 것은 순전히 모차르트의 개차반스러운 인성, 특히 친한 사람들한테는 다정했지만 대체로 경박하고 짓궂은 농담을 즐기는 그 특유의 가벼운 성격을 살리에리가 마땅치 않아했기 때문이며[13], 살리에리가 모차르트를 훼방놓았다는 썰 등은 모두 모차르트의 망상이었다. 그럼에도 불구하고 살리에리가 지적되는 건 그가 모차르트의 스승이었으며 유명인이었고 큰손이라는 위치인 점이 컸다. 그리고 천재의 이른 죽음과 이에 관련된 살리에리의 루머, 이를 바탕으로 창작된 여러 창작물들 때문에 이러한 인식이 생겨난 것이다.

모차르트는 가는 곳마다 소동을 일으키는 사고뭉치였고, 이 때문에 뛰어난 실력에도 불구하고 프리랜서 이미지가 고착화되어 있었다.[14] 빈에 오기 전 잘츠부르크에서는 터무니없는 연봉[15]을 요구했으며, 궁정음악가면서도 대주교 히에로디무스 폰 콜로레도에게 대놓고 개긴 뒤 스스로 자리를 박차고 떠났다. 빈에 정착한 후로도, 전임 황제가 잘 대해줬으나 그걸 자랑하듯 잘난척하며 안하무인으로 행동하고, 황실에서 직접 내린 작곡 요구 또한 건성으로 받아들이는 등 사람들이 싫어할 짓만 골라서 했다.[16] 이렇게 허구한 날 위아래 없이 깽판을 치고 다니니 주군의 명령에 절대적으로 복종했던 살리에리 같은 궁정음악가들에게 모차르트는 당연히 부담스럽고 거슬리는 존재일 수밖에 없었다.

반대로 살리에리는 당대에 여러 왕을 모시면서 한 번도 잘리지 않고 궁정악장으로 재직할만큼 큰 성공을 거뒀고, 가난한 후배들을 무료로 가르치거나 음악가들을 위한 자선 콘서트도 여는 등 빈 음악계에서 존경받는 인물이었다. 심지어 모차르트의 제자나 아들도 그를 거쳐갔을 정도다. 물론 유행이 바뀌어 모차르트의 음악이 인기를 끌고, 자신의 음악은 유행에 뒤쳐진 곡으로 취급되면서 음악가로서 좀 섭섭했을 수는 있다. 하지만 살리에리는 젊은 시절부터 뛰어난 인품과 실력으로 사회적으로 존경과 명예를 누리고 있었으며, 1790년에서 1800년 즈음엔 이미 자신의 곡이 유행에서 밀린다는걸 알고 일선에서 스스로 물러나기도 했던 인물이었다. 오히려 박수칠 때 떠나라를 실천한 인물로 자신이 위치를 냉철하게 판단하고 옛날사람인걸 인지하고 순순히 빠져나간 그런 사람이 개차반인 성격에 생활 안정조차 유지 못하고 제명에도 못죽은 모차르트를 시기할만큼 그릇이 작은 인물로 보이지 않는다.

질투심을 느낀 쪽은 오히려 모차르트였다. 영상 모차르트는 잘나가는 살리에리를 질투하며, 편지나 대화 등에서 그를 탓하는 일이 많았다. 예를 들어 아버지에게 '황제에게 총애받는 살리에리가 자기를 모함해서 못 나간다'거나 '오페라로 살리에리를 이기겠다', 더 나아가 살리에리가 사기꾼이라며 원색적으로 비난한 일까지 있다. 음악학자들은 두 사람의 갈등이 모차르트가 빈에 온 직후인 1781년에 시작되었다고 보고 있다. 두 음악가는 당시 14살이었던 뷔르템베르크 공국의 엘리자베트 공녀(Princess Elisabeth of Württemberg)의 음악교사 자리를 놓고 경합을 벌였는데, 결국 교사 자리를 차지한 것은 살리에리였다. 또 모차르트를 적극적으로 후원하던 황제 요제프 2세가 죽은 후 후임으로 레오폴트 2세가 황제가 되었는데, 이 신임 황제가 자신에게 관심을 주지 않은 것을 두고 모차르트는 살리에리를 비롯한 궁정음악가들이 자신을 시기해서 레오폴트 2세에게 추천해 주지 않은 탓이라고 비난했다.

물론 살리에리도 모차르트를 별로 좋아하지 않기는 했다. 하지만 이는 모차르트의 재능 문제가 아니라 성격 문제로 인한 갈등이었다. 앞서 언급했듯 모차르트는 성격이 개차반으로 유명했고, 따라서 비단 살리에리뿐 아니라 오스트리아 궁정의 수많은 사람들이 그를 싫어했다. 그러나 그렇다고 모차르트를 독살하려 할 정도로 싫어한 것은 절대 아니었다. 살리에리는 말년에 노환으로 치매가 와서 자살 시도를 벌인 끝에 알저포어슈타트 병원에 입원했는데, 베토벤의 제자이자 작곡가였던 이그나츠 모셸레스(Ignaz Moscheles, 1794~1870)[17]가 그를 인터뷰한 내용이 있다.

나는 분명히 그를 싫어했네. 그리고 지금도 그가 싫어. 그러나 오스트리아 궁정에서 나만 그를 싫어했던 것은 아닐세. 그리고 내 뜻으로 그를 죽게 만든 건 더더욱 아니고. 그를 죽였다는 오명은 나에게 전혀 반갑지가 않아.

모셸레스의 이 말을 들은 베토벤은 자신이 모차르트와 살리에리 두 사람 모두에게서 가르침을 받았기 때문에 뭐라고 할 수 없지만 살리에리의 말은 믿는다고 대답했다고 한다. 살리에리와 모차르트의 성격을 고려하면 베토벤의 말은 '모차르트 선생님도 내게는 스승이니 함부로 말하긴 그렇지만 그분 성격이 좀 모난 건 맞았지. 그리고 살리에리 선생님은 그럴 분이 아니야'라고 해석할 수 있다.

게다가 사이가 나쁜 것과 별개로, 모차르트가 빈에서 자리를 잡고 작곡가로 성공을 거둔 이후부터는 둘은 많은 분야에서 협력했다. 살리에리는 1788년 궁정악장이 된 직후 황제 요제프 2세 앞에서 자신의 오페라 대신 모차르트의 피가로의 결혼을 지휘했으며, 1790년 레오폴트 2세 황제의 취임식에서 모차르트가 작곡한 대관식 미사를 연주하기도 했다. 특히 1791년 10월 14일 모차르트가 아내에게 쓴 마지막 편지를 보면, 살리에리와 함께 마술피리를 관람했는데[18] 살리에리가 "이것이 진정한 오페라다, 앞으로 계속 보러 와야겠다" 등등의 민망할 정도의 격찬을 했고 브라보를 외치지 않은 부분이 없었다는 것을 흐뭇하게 적었다.

또한 두 사람이 합작해서 작품을 만들었다는 기록도 있었는데, 악보가 발견되지 않아서 한동안 소문에 머물러 있다가 2015년 11월에 드디어 두 사람이 공동으로 작곡한 곡의 악보가 프라하에서 발견되었으며, 2016년 2월 연주회가 열렸다. 전술했듯 살리에리는 모차르트 사후 그의 아들이었던 프란츠 사버 볼프강 모차르트를 가르치기도 했다.

정리하자면 살리에리가 모차르트를 인간적으로 좋아하지 않은 것은 그 스스로도 인정한 사실이다. 하지만 협력을 거부하거나 죽이려 할 정도로 싫어했다기보다는 고전파 음악을 해온 빈의 궁정악장인 살리에리 입장에선 모차르트는 자신을 찾아오거나 교류한 무수히 많은 음악인들 중 한 명으로 '재능은 있지만, "음표가 많은 기교를 너무 부리는 곡"[19]들을 작곡하던 낭비벽도 심해[20] 마뜩잖은 엇비슷한 연배[21]의 음악가' 정도가 가장 사실에 가까울 것으로 보인다. 실제로 2016년 2월 16일, 모차르트와 살리에리가 공동 작곡한 악보가 연주되었는데, 최초 연주 영상, (WORLD PREMIERE) 버전 [22] 약 4분 길이의 이 작품은 3개 부분으로 나뉘어 있다. 여기서 살리에리는 가장 중요한 첫째 부분을 맡았고, 고전적인 목가적 스타일이며 코르네티가 작곡한 마지막 셋째 부분 역시 살리에리의 첫째 부분과 비슷하다. 모차르트가 쓴 둘째 부분만 행진곡풍으로 이질적이고 도드라진다고. # 실제의 이들은 이렇게 불과 단 4분 길이의 곡 하나에도 각자 또렷한 자신들만의 음색들을 드러내며 서로 조율이 안되는 딱 그 정도의 사이였다. 또 모차르트는 자신에게 곡을 의뢰하는 귀족들을 풍자하고 희화화하는 곡들을 썼는데, 영상 귀족들에게 깍듯한 예를 갖춰야만 하는 빈의 궁정악장 살리에리 입장에서 이런 모차르트는 상당히 무례하게 보였을 것이다.

사실 모차르트가 사망한 건 그가 경제 관념이 부족하고 낭비벽은 심한데[23] 그 놈의 성격 때문에 황실로부터 제대로 수입을 받지 못했고, 이 때문에 씀씀이를 감당하기 위해 건강을 돌보지 않고 무리하게 작곡에 매달렸던 것이 주 원인이었다. 그래서 모차르트의 시신을 검사한 의사 또한, 살리에리가 모차르트를 죽였다는 소문이 돌자 도리어 불쾌해하며 "아니 그럼 내가 틀렸단 말이야? 모차르트는 틀림없는 자연사다. 그의 시체에 독살의 흔적은 없었다고!"라며 반문했다고 한다. 현재 모차르트의 시신이 행방불명 상태이기 때문에 그 당시 의사가 얼마나 제대로 진단을 했는지는 알 수 없지만 만약 모차르트의 시신에서 이상한 흔적이 있었다면 의사가 그 사실을 숨길 이유는 없었을 것이다.

다만 모차르트를 암살했다는 헛소문이 퍼진 것 자체는 살리에리도 스트레스를 많이 받았는지, 말년에 인터뷰한 이그나츠 모셸레스도 인터뷰를 여러 번 거절당했고 나중에는 담당 의사가 흥분시키지 않도록 주의할 것을 전제로 허락했다고 한다. 또한 치매가 더 심해진 이후로는 " 내가 모차르트를 죽였다!"라고 외치며 병원 내를 몇 번 돌아다녔는데, 정신이 온전치 못한 상태로 한 이 발언이 살리에리의 모차르트 독살설에 큰 기여를 해버렸다. 본의 아니게 불에 기름을 부은 꼴. 물론 치매 상태에서 뱉은 말이라 깊이 들어갈 필요는 적지만, 굳이 해석하자면 위에 언급했듯 이미 생전부터 살리에리는 이 독살설 때문에 오랫동안 시달려 오면서 정신이 온전할 때부터 큰 스트레스를 받았으므로 치매로 인해 정신이 흐려진 상태에서 이를 잘못 말했을 가능성이 있다.

어쨌든 살리에리가 모차르트를 지독히도 싫어했고 그의 재능에 열등감을 품었다는 근거없는 소문 때문에 오늘날 의학계에서도 '타인에 대해 지나친 열등감을 갖고 시기, 질투하는 심리'를 살리에리 증후군으로 부르고 있다. 허나 정작 이 소문으로 인해 당대에는 인기 작곡가였지만 이후 모차르트 같은 대작곡가로 인정받지는 못했던 살리에리가 모차르트와 그 이름이 역사에 함께 남게 되었다는 점은 역사의 아이러니.[24] 다만, 위에서도 살리에리가 자기 입으로 "그를 죽였다는 오명은 내게 반갑지가 않다."라고 한 걸 보면 살리에리 본인 입장에선 '위대한 음악가들의 대은사'보다도 '모차르트를 시기한 2인자'로 역사에 남은 게 그리 달갑진 않을 듯하다.

5. 창작물

이 문서에 스포일러가 포함되어 있습니다.

이 문서가 설명하는 작품이나 인물 등에 대한 줄거리, 결말, 반전 요소 등을 직·간접적으로 포함하고 있습니다.

알렉산드르 푸시킨(Александр Пушкин)의 '모차르트와 살리에리(1830년)'를 필두로, 이 희곡을 바탕으로 만들어진 니콜라이 림스키코르사코프(Николай Римский-Корсаков)의 오페라 '모차르트와 살리에리(1898년)', 영국의 극작가 피터 셰퍼가 쓴 희곡 아마데우스(Amadeus, 1979년), 이를 바탕으로 제작된 동명의 영화와 연극, 2009년에 초연한 프랑스 뮤지컬 모차르트 오페라 락(Mozart, L'Opéra Rock, 2009) 등이 있다.

이들 창작물에서 살리에리는 항상 모차르트의 라이벌이자 그에게 열폭하는 비운의 2인자 역할을 맡고 있다. 반면 모차르트는 누구도 따를 수 없는 음악적 능력을 갖고 있지만 살리에리의 질투와 방해공작 때문에 제대로 인정받지 못하고 몰락하는 비운의 천재로 묘사된다. 살리에리는 한마디로 고뇌하는 악역으로 등장하는데, 신이 내려준 모차르트의 재능을 살리에리가 인간의 그릇으로 뛰어넘으려고 노력하다가 벽에 부딪히는 모습에서 동정표를 얻기도 한다. 위 창작물들 때문에 많은 대중들에게는 살리에리가 영원한 2인자, 콩라인의 대명사로 인식되어 있다.

그러나 전술한 '모차르트와 살리에리' 항목에서 알 수 있듯 이들 창작물은 어디까지나 대체역사물 수준의 픽션이며, 실제 역사와는 거리가 있다. 클래식 음악 팬이라면 이들 창작물의 내용을 사실과 혼동하지 않도록 하자.

살리에리가 묘사된 많은 창작물 가운데 대중들에게 가장 잘 알려진 작품은 단연 앞서 언급한 동명 희곡을 바탕으로 한 영화 아마데우스. 아마데우스에서 살리에리는 모차르트를 계획적으로 궁지에 몰아넣고 모차르트의 정신을 옥죄어 사실상 자살을 유도하는 인물로 등장한다. 타고난 천재를 뛰어넘을 수 없는 노력의 수재 그 자체인 캐릭터이며 천재 모차르트에 대한 질투, 경외심, 더 나아가 그는 가진 재능에 비해 인간적으로는 한심하다(...)는 확신에서 오는 분노와, 주변에서 모차르트의 작품의 진가를 알아듣지 못하고 오히려 비난하거나 지루해하는 와중에 자신만이 그 진가를 알아차리고 눈물을 흘리며 감동하는 등 그 재능에 대한 확실한 인정이라는 복잡하기 그지없는 감정의 혼합이 역력하게 묻어난다. 스토리도 그렇고 살리에리 역을 맡은 F. 머레이 에이브러햄의 열연도 그렇고, 이보다 더 살리에리의 좌절과 질투를 극적으로 묘사한 작품은 없다고 봐도 된다.

내가 오직 원했던 건 하느님을 찬미하는 것이었소. 하느님은 내게 그 열망을 주셨지만… 날 또한 벙어리로 만드셨소. 어째서? 말해 보시오. 하느님께서 내가 주님을 음악으로 찬미하는 걸 원하지 않으셨다면 왜 내 몸을 좀먹는 그런 열망을 심으셨는지… 그러면서 왜 재능은 주시지 않으셨는지 말이오.

- 영화 「아마데우스」 중 살리에리의 대사

모차르트의 레퀴엠을 모차르트 스스로가 쓰도록 유도함으로써 신이 내려준 그의 재능(아마데우스)을 이용해 모차르트와 신을 욕보이는 인물이 되려 했으며 늙어서는 이런 악행에 만족감과 죄책감을 동시에 느끼는 모습도 보여준다.

영화 아마데우스에서는 살리에리가 하인을 검은 망토의 남자로 분장시켜[25] 모차르트를 찾아가 계속 레퀴엠 작곡을 재촉하는 바람에 모차르트가 죽었다고, 자신이 모차르트를 죽게 만들었다고 고백한다.[26] 더빙판 성우는 양지운(MBC)/ 이완호(KBS). 영화의 마지막 장면에서는 살리에리 본인이 '평범한 사람들의 대변자'라고 말하고 있지만, 사실 위에서 본 것처럼 살리에리를 그냥 평범한 사람이라고 하기에는 무리가 있다.[27] 또한 작중에선 살리에리가 이런 자괴감 때문에 자살을 시도하고 정신병원에서 폐인처럼 생활하며 죽어가는 걸로 묘사한다. 물론 실제로는 위에서 언급한 것처럼 70세가 넘게 살며 당시로서는 상당히 장수하였고, 가족들이 지켜보는 가운데 편안하게 생애를 마쳤다.

2014년에는 아예 그를 타이틀 롤로 내세운 한국 창작 뮤지컬 살리에르 초연이 올라왔다. 그런데 초연을 올렸던 세종문화회관 M씨어터 바로 옆인 세종문화회관 대극장, 그것도 거의 같은 기간에 모차르트!가 상연되었다. 게다가 모차르트가 살리에리보다 일찍 죽은 것처럼 폐막도 〈모차르트!〉가 〈살리에르〉보다 먼저 했던지라 당시 연뮤덕들 사이에서 소소한 이야깃거리가 되기도 했다.

뮤지컬 모차르트 오페라 락 2막에서 그 유명한 L'assasymphonie을 부른다.

클래시컬로이드에서는 슈베르트 회상으로, 슈베르트의 곡이 모차르트의 음악을 표절하지 마라라며 슈베르트를 표절범으로 몰아 슈베르트가 모차르트를 증오하게 만들었다.[28] 2기에서 살짝 모습이 나왔는데 영화 아마데우스의 살리에리와 비슷하게 생겼다. 성우는 카시이 쇼우토.

Fate/Grand Order에서도 살리에리가 등장한다. 살리에리를 폄하하는 루머에 대해서는 전부 사실이 아니었다고 부정하지만, 그런 루머가 대중에게 고착화된 탓에 그대로 살리에리가 자신의 이미지대로 맞춰서 연기하게 됐다는 식으로 접근했다. 즉 사람들이 죄다 악인으로 몰아가니 그에 물들어버려 원하지도 않음에도 악인이란 이미지대로 행동하게 된 것. 다만 본성은 착한지라 모차르트를 상대할 때만 아니면 기본적으로 선하고, 마스터와 왕족에 대해서는 철저하게 상명하복의 태도를 고수한다. 자세한 내용은 해당 문서 참조.

Steins;Gate 0에서는 모차르트와 살리에리에 대한 이야기, 더 정확히는 살리에리 증후군이 핵심 소재로써 사용된다. 뛰어난 천재 과학자인 마키세 크리스가 모차르트에 비유되며, 같은 연구실 동료지만 그녀보다 실력이 떨어지던 히야죠 마호가 자신을 '모차르트를 시기했던 살리에리'의 입장이라 생각하며 자조하는 장면이 나온다. 아예 마키세 크리스의 기억을 넣은 인공지능의 이름을 대놓고 아마데우스로 작명했을 정도. 다만 마호가 아는 이야기는 영화 ' 아마데우스'의 창작이며, 실제로는 세간에 퍼진 소문은 근거가 없었다는 점을 반영해서, 모차르트의 입장인 아마데우스 크리스가 마호의 착각을 정정해주며 격려해준다.

50mang쏘망이 2024년 1월 24일 동명의 곡을 유튜브 채널을 통해 공개했다. 별다소니가 주최한 '빈칸합작'의 참여곡이라고 밝혔다. 영상

[1] 간혹 '살리에르'로 잘못 알려진 경우도 있는데, 주의할 필요가 있다. 국내 창작 뮤지컬 살리에르도 같은 오표기를 따르고 있다. [2] 現 이탈리아 베네토주 레냐고 [3] 정확히 말하자면 안토니오 본인에게는 유산이 상속되지 않았던 듯하다. 형들이 그를 돌봐주거나 아니면 아버지 친구의 집에서 지냈다고 한다. [4] 이는 살리에리의 대선배격 되는 작곡가인 요한 아돌프 하세나 발다사레 갈루피, 오페라 개혁운동의 주요 인물인 크리스토프 빌리발트 글루크 등도 해당된다. [5] 물론 어디까지나 가난한 음악가들에게나 해당되는 얘기이며, 중산층이나 부자 가문같이 재산이 많은 집안에서 자처해서 돈을 주고 가르침을 청한다면 돈을 딱히 거절할 이유는 없어서 받았다. [6] 살리에리가 어느 날 제자기도 했던 슈베르트가 베토벤을 존경한다는 것을 알게 되자, 직접 손을 써 베토벤과의 만남을 주선해 주려 했지만 소심했던 슈베르트는 존경하던 인물과의 만남이라는 것에 너무 놀랐는지 결국 거절했다고 한다. 이 탓에 슈베르트와 베토벤의 만남은 베토벤이 죽기 일주일 전에서야 이루어졌으며, 슈베르트는 이를 두고두고 후회했다고 한다. [7] 영화 아마데우스에서 살리에리가 이 파트를 지휘하는 장면이 나왔다. [8] Singspiel. 18세기 후반~19세기 초에 독일어권에서 유행했으며, 아리아나 중창, 합창 등 노래로 된 부분과 순전히 대사로만 된 부분으로 나뉜다. 다시 말해 레치타티보가 없다. 따라서 오페라와 연극의 중간 형태라고도 볼 수 있을 듯. 모차르트의 마술피리가 이 장르의 대표적인 작품이다. [9] 똑같은 제목으로 주세페 베르디가 쓴 마지막 오페라와 혼동하지 않도록 주의해야 한다. [10] 다만 코지 판 투테도 실패한 것은 아니고 나름대로 인기를 얻었다. 초반 흥행을 기준으로 상대적으로 치프라에 밀렸을 뿐. 당시 살리에리의 명성과 실력을 고려하면, 모차르트 입장에서는 그와 비교된다는 것이 도리어 엄청난 명예였기도 했다. [11] 물론 마술피리같은 환타지풍의 작품도 있고 너무 급하게 써서 스토리에 신경을 쓰지 못한 티토왕의 자비와 같은 작품도 있다. 자세한 것은 볼프강 아마데우스 모차르트/오페라 항목 참조. [12] 다만 살리에리가 이런 수모를 겪은 것은 그의 음악의 수준이 떨어져서 그런 것이 아니라 기악 작품을 많이 남기지 않았던 탓이 더 크다. 음악 공부를 해 본 사람은 잘 알겠지만 처음 작곡을 배울 때에는 주로 기악곡을 바탕으로 배운다. 그리고 살리에리에게서 배웠던 유명한 음악가 대다수가 주로 기악 분야에서 큰 업적을 남겼다. [13] 실제로 모차르트는 자신의 사촌여동생에게까지 성희롱적인 내용을 적어넣은 편지를 보냈을 정도로, 언행이 굉장히 저질스런 사람이었다. [14] 실제로 모차르트가 프리랜서 음악가의 시초이기는 했다. 온전히 자의로 프리랜서의 길을 택했다고 하기는 뭣하고 그 개차반 성격 때문에 반쯤은 쫓겨난 거긴 하지만. 어쨌든 모차르트라는 선례가 있었기 때문에, 후배이자 모차르트 이상으로 누구 밑에서 고분고분 일할 성깔이 아니었던(...) 베토벤은 스스로 프리랜서의 길을 선택하게 된다. [15] 다른 궁정음악가는 2,000굴덴이나 받는데 난 800굴덴밖에 안 주냐... 라며 대놓고 투덜거린적도 있다. 전임 음악가가 수십 년 일해서 오른 연봉을 초봉으로 달라하니 궁정 입장에선 기가 찰 노릇. 애초에 그 800굴덴도 그 당시 상위 공무원이나 받는 연봉으로 상당한 고액이었다. [16] 대표적인 일화 중 하나로, 오스트리아 황궁의 궁내상서가 모차르트에게 직접 와서 "자네 그 성격 때문에 자네를 싫어하는 사람이 얼마나 많은지 아나? 그러니까 제발 그놈의 성격 좀 고치게"라고 조언을 했는데 모차르트는 "고칠 게 뭐가 있습니까?!"라고 코웃음치고 떠났다. 이 궁내상서라는 직책은 알기 쉽게 말하면 궁궐을 담당하는 장관, 현대 한국으로 치면 대통령 비서실장쯤은 되는 급인데다 나이로만 따져봐도 그 궁내상서가 모차르트보다 최소 30살은 연상이었다. 동서고금 막론하고 이런 식으로 행동하면 도덕적으로나 사회적으로나 눈치없고 인성에 크게 문제가 있다는 소리를 듣는다. [17] 멘델스존의 스승이기도 하다. [18] 이때 모차르트, 살리에리와 함께 동석한 사람이 바로 소프라노 카테리나 카발리에리. 아마데우스에서 살리에리가 짝사랑했던 제자지만 결국 모차르트의 화려한 공연에 출연하여 살리에리를 분노케 한 그 소프라노이다. 실제 역사에서 카발리에리는 모차르트와 사적으로 특별한 관계는 아니었으며 오히려 살리에리와 꾸준히 얽혀있었다. 대본가인 다 폰테가 둘의 관계를 레오폴트 2세 앞에서 폭로하는 암투가 벌어질 정도. [19] 이 둘의 시대는 고전파와 훗날 낭만주의로 불리는 사조가 혼재된 시대였다. 당시 고전주의 사조의 음악가들은 낭만주의 사조의 경향을 띤 곡들을 대게 이렇게 평가했다고.. [20] 안토니오 살리에리는 가난한 음악가들을 후원하거나, 가난한 집안의 아이들에게 무료로 음악을 가르쳐 주는 등 상당히 건실한 삶을 살았고, 재물도 상당히 모았다. [21] 둘은 실제론 6살의 나이 차다. [22] 음률만 연주한 최초 연주 영상과 달리 쓰인 가사까지 부른 이 버전이 악보를 제대로 연주한 버전이다. [23] 당구를 좋아했고 특히 돈내기를 즐겨 했는데, 당구 실력이 형편없어서 할 때마다 잃기만 하는 도박 중독이었다고 한다. [24] 당장 일반인들에게 '살리에리'라는 이름을 대면 그의 작품명을 말할 수 있는 사람은 거의 없고 '모차르트의 라이벌' 정도로만 대부분 기억한다. [25] 사람들이 살리에리가 직접 분장한 것으로 오해를 하는데, 감독판에서 감독이 살리에리가 아니라 하인이라고 밝혔다. 그래서 분장을 하는 손에 장갑이 있는 것이라고. [26] 영화의 원작인 희곡 초판에서는 발제크 백작의 의뢰로 처음엔 하인에게 검은 망토를 입혀 레퀴엠 의뢰를 보냈다가 양심상 도저히 못 하겠다는 하인 때문에 스스로 가면을 쓰고 모차르트에게 찾아가 곡을 독촉한다. 많이 개정된 현재의 판에서는 모차르트가 당시 그가 유일하게 신용하고 의지하던 살리에리에게 '자꾸 검은 망토의 사내가 자신에게 레퀴엠을 재촉한다'고 말하자, 내심 '이게 뭔 개소리야?' 하면서도 모차르트에게 최후의 일격 삼아 즉흥적으로 '사실 그거 나야'라고 답한다. 나중에서야 검은 망토의 사나이가 실재했다는 것을 알게 되지만. [27] 다만 영화에서도 살리에리는 당대 최고의 음악가 중 하나로 묘사된다. 여기서 평범하다는 건 당대에 성공하는 수준을 넘어 역사에 이름을 남길 만한 천재가 아닌, 노력으로 이룰 수 있는 경지인 수재 수준이란 것. 물론 실제 역사에선 단순히 재능의 차이라기보단 보수적인 스타일의 살리에리는 그 시절에 맞는 작곡만을 했기에 트렌드가 바뀌자 대중들 사이에서 빨리 잊혀진 것에 가깝지만, 영화에서는 둘 다 같은 스타일의 곡을 작곡하는 '역사상 최고의 천재' VS '당대에 몇 명이나 나오는 실력 좋은 작곡가 중 하나'의 구도로 그렸다. [28] 실제 인물 슈베르트도 표절 의혹이 돌았는데 동명이인으로 인한 헤프닝이다. 사실 당시엔 표절이 흔하던 시대였다.

안토니오 살리에리

1. 개요

2. 생애

3. 음악

4. 모차르트와 살리에리

5. 창작물

분류