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홍각의 판도라 紅殻のパンドラ -GHOST URN- Pandora in the Crimson Shell -GHOST URN- |
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장르 | SF |
작가 |
원안:
시로 마사무네 작화: 리쿠도 코우시, 히토토세 린[1] |
출판사 |
카도카와 쇼텐 길찾기 |
연재처 | 코믹 뉴타입 |
레이블 | 카도카와 코믹스 에이스 |
연재 기간 | 2012년 10월 ~ 2024년 9월 (완결) |
단행본 권수 |
26권 (2024. 11. 09. 完) 4권 (2018. 02. 28.) |
[clearfix]
1. 개요
시로 마사무네의 원안으로 엑셀 사가로 인지도를 쌓은 리쿠도 코우시가 그린 만화.9권부터는 작가의 사정으로 작화만 히토토세 린(春夏秋冬 鈴)로 변경. 표지에는 저작권 사정인지 리쿠도 코우시로 표기되고 있다.
공각기동대 시리즈와 세계관을 공유하고 있으며 공각기동대(1995)의 프리퀄이다. 프리퀄이기 때문에 공각기동대를 몰라도 보는데 지장은 없다. 이와는 반대로 공각기동대를 보기 위해 홍각의 판도라를 볼 필요도 없다. 이유는 후술.
부제까지 포함한 풀타이틀은 <홍각의 판도라-GHOST URN->. 영제는 <PANDORA IN THE CRIMSON SHELL -GHOST URN->. 당초엔 프리퀄 기획이 아니었다고 한다. 원래 공각기동대 ARISE와 연계된 동시대의 이야기였으나 기획이 한 번 엎어진 탓에 ARISE보다 이전 시대를 그리는 것으로 변경되면서 홍각의 판도라라는 제목이 덧붙여졌다고 한다. 다만 그렇게 시대 차이가 크진 않다. 모토코가 1995년~2005년 생으로 추정되고, 네네는 2006년 생이므로, 둘은 동 시대의 사람이다.
2. 줄거리
기술의 진보에 의해 일반사회에도 사이보그나 로봇이 나오기 시작한 미래. 대규모 자연재해가 세계중에 발생하는 한편, 사회에는 빈부의 차가 확대되어가는 혼돈의 시대. 뇌 이외의 전신을 기계화한 소녀 나나코로비 네네는 최고급 리조트 섬 세난클 섬[2]을 방문했다. 하지만, 강력한 무장을 가진 거대자율형굴삭기 부에르(BUER)가 돌연 폭주, 평화스러운 섬은 붕괴의 위기에 있었다. 네네는 섬에서 만난 수수께끼의 과학자 우잘 데릴라와 미소녀형 안드로이드 클라리온과 협력해 부에르에 맞서기로 한다.3. 발매 현황
1권 | 2권 | 3권 | 4권 |
2013.3.7 2017.3.31 |
2013.8.8 2017.3.31 |
2014.1.10 2018.2.28 |
2014.6.26 2018.2.28 |
5권 | 6권 | 7권 | 8권 |
2014.12.26 | 2015.6.26 | 2015.12.26 | 2016.3.26 |
9권 | 10권 | 11권 | 12권 |
2016.10.26 | 2017.3.25 | 2017.9.8 | 2018.3.10 |
13권 | 14권 | 15권 | 16권 |
2018.7.10 | 2018.11.10 | 2019.4.10 | 2019.9.10 |
17권 | 18권 | 19권 | 20권 |
2020.2.10 | 2020.7.10 | 2020.11.10 | 2021.3.10 |
21권 | 22권 | 23권 | 24권 |
2021.8.10 | 2022.1.8 | 2022.7.8 | 2023.2.10 |
25권 | 26권 (完) | ||
2023.9.8 | 2024.11.9 |
일본의 카도카와 코믹스 에이스 레이블로 발매됐다.
한국어판은 길찾기에서 2017년 3월부터 정발하고 있었다. 하지만 판매량이 저조했는지 4권 이후 정발이 끊겼다.
커버아트는 전신의체라고 아예 대놓고 다 벗기고 있다(...).
4. 특징
제목의 유래에서 알 수 있듯 홍각의 판도라는 공각기동대 ARISE의 과거 시대를 배경으로 하고 있다. 작중의 언급에 따르면 전신의체의 개발&적용이 막 시작단계에 접어든 시대라고 한다.[3] 세계 3차 대전이 일어난 이후의 시대인 것은 확실하다.[4] 정확한 시점은 2022년으로, 4차 대전보다도 이후다. 2022년을 시작으로 애플시드 시계열인 2147년으로 스토리가 완결된다. 다만, 메인 스토리는 2022년에 한정되며, 완결 이후 시점부터는 후일담에 해당된다.홍각의 판도라를 보다 잘 이해하기 위해서는 원안과 원작은 다르다는 점을 알아야 한다. 원작은 아예 스토리까지 짜주는 것이고, 원안은 원안자가 짜준 기본 설정과 캐릭터들을 가지고 작가가 스토리까지 만드는 것이다. 본작은 후자에 해당한다. 따라서 기본적인 캐릭터, 시놉시스, 스토리, 작품의 메시지는 시로 마사무네의 것이지만 그 외의 스토리와 연출 및 구성과 소재는 리쿠도 코우지의 것이다.
이 만화의 매력이라면 공각기동대와 같은 보통이었으면 암울하기까지 한 근미래 SF 세계관 속을 한 없이 밝고 긍정적인 주인공 캐릭터의 시선에서 바라보고 헤쳐 나가는 신선한 모습을 지켜볼 수 있다는 점이다.[5] 왠지 모를
4.1. 공각기동대와의 연계
공각기동대 | 홍각의 판도라 |
이 두개가 같은 창작자의, 같은 세계관을 원작으로 한 작품들이다.[6]
공각기동대의 프리퀄로서 홍각의 판도라 역시 기본적인 배경은 사이버펑크지만 심히 덕스러운 작화로 모에, 백합 성향의 캐릭터들을 주연으로 내세워 공각기동대 애니메이션과는 분위기도 연출도 180도로 하늘과 땅 차이다. 더군다나 여기에 판타지 요소까지 섞여 주인공이 마법소녀 비스무리한 것까지 달고 활동한다.[7] 그래서 기존 공각기동대 원로 팬들은 홍각의 판도라가 발표되었을때 무슨 만우절 장난인줄 알았다고.(...) 그리고 진담으로 믿은 팬들은 드디어 마사무네가 돈이 떨어졌다며 앞으로 보다 적극적인 작품 활동을 벌일 것이라고 샴페인을 터트리기도 했다.
시로 마사무네 문서에서 홍각의 판도라 부분을 봐도 알 수 있지만 일본 본토에서도 작화 및 작품의 내용탓에 영 반응이 시원찮은데다가 한국에선 19세 판정을 받기도 했지만 그것을 감안하더라도 한국에서의 공각기동대의 막대한 인지도와 팬덤에 비해 프리퀄작인 홍각의 판도라는 소비층의 반응이 냉랭하다.
애니메이션과 코믹스를 포함하여 공각기동대 특유의 세기말풍의 음울함, 초호화 작화로 이루어진 현란한 액션씬 및 움직임, 진중한 분위기 등에 반한 팬이라면 홍각의 판도라는 굳이 '공각기동대 시리즈'의 챙겨볼 지침서는 아니다. 아니, 오히려 보면 실망할 가능성이 크다. 상술했듯 당초 마사무네는 홍각의 판도라를 공각기동대와 동시진행하려고 하다 완전히 계획을 수정한 것이기 때문에 공각기동대에 프리퀄을 대비한 복선이나 설정 및 연출은 하지 않았기 때문이다. 다소 완강한 팬들은 이게 어딜 봐서 공각기동대냐며 아예 홍각의 판도라를 흑역사 취급하며 공각기동대의 정사에 싣는 것을 굉장히 싫어하기도 한다.
반면에 젊은 오타쿠층, 특히 홍각의 판도라를 먼저 접하고 후에 홍각의 본편이 있다는 말을 듣고 공각기동대를 찾아본 이들은 판도라와 공각기동대의 큰 괴리감 때문에 되려 공각기동대를 터부시하고 홍각의 판도라를 선호하기도 한다. 어찌 됐든 두 작품의 연계성은 그리 주도면밀하진 않으니 억지로 연대기의 전부를 알아야겠다고 고집하며 양쪽이 서로 해골물을 마시기 보단 취향껏 좋아하는 작품을 보도록 하자.
다만 한가지 분명히 명심해야 할 것은 오늘날 우리가 흔히 인식하는 공각기동대의 이미지는 시로 마사무네 원작 만화의 것이 아니라, 그걸 소재로 만든 오시이 마모루 극장판 애니의 것이라는 것이다. SAC 시리즈는 여러 면에서 원작에 훨씬 가깝지만 2기 들어 오시이 마모루가 각본에 참가한 탓에 그의 영향력에서 완전히 자유롭진 못하고, 결정적으로 극장판보다 인지도에서 다소 밀린다. 세월이 흘러 2017년에 나온 할리우드 실사판도 오시이 마모루판 극장판을 기반으로 했다는 점에서 볼 때 극장판이 '진짜 원작'인 만화판을 밀어내고 본의 아니게 원작 행세를 하고 있는 모양새가 되었다는 것.
원작 만화 공각기동대는 암울한 세계관과 진지한 스토리, 무거운 주제의식인 건 사실이지만 캐릭터들의 일상적인 성격이나 언행을 비롯한 연출에서는 코믹성을 가지고 있는 밝고 활기찬 측면도 있다. 시리어스한 스토리에 분위기 환기와 서비스를 위한 어느 정도의 코믹성, 개그성이 살짝 가미된 정도? 쿠사나기 모토코의 성격도 오시이 영화판과는 완전 정반대의 코믹한 측면이 있다. 상관을 골탕 먹이려고 수작 부리다 도리어 당하는 개그신도 있다.
사실 시로 마사무네 만화 주인공들의 성격과 그 묘사에 대한 공통된 평가들 중 하나가, 암울한 세계관과 스토리 속에서도 어떻게든 밝고 활기차게 살아가는 모습이라는 것이다. 원작자의 스타일 자체가 원래 그렇다. 그런 점에서 보면은 홍각의 판도라도 직접 스토리를 짜는 건 아니라해도 나름대로 시로 마사무네 만화다운, 공각기동대 프리퀄다운 작품이라고 할 수 있다. 참고로 공각기동대는 애플시드의 프리퀄이다.
두 작가가 부분적으로는 죽이 잘 맞는 스타일로 보이며, 공각기동대 원작 만화와 홍각의 판도라는 의외로 그렇게까지 괴리감이 큰 관계성은 아닐지도 모른다.
따라서 오시이 영화를 가지고 홍각의 판도라와 비교하고, 홍각의 판도라를 '이게 공각기동대 프리퀄이라니, 인정 못해'라고 평가하는 건 조금 성급하고 오류있는 판단인 것이다. 공각기동대 팬들 중에는 '공각기동대' 하면 일단 극장판을 베이스로 여기는 듯한 상황에 대해 불만을 가진 이들도 제법 있기도 하다.
공식에서는 홍각의 판도라는 원작 만화판 공각기동대와 같은 세계관이지만, 영상화된 작품들은 패러렐 월드로 취급된다고 설명한다. #
5. 등장인물
자세한 내용은 홍각의 판도라/등장인물 문서 참고하십시오.6. 미디어 믹스
6.1. 애니메이션
홍각의 판도라 -GHOST URN- (2016) 紅殻のパンドラ -GHOST URN- Pandora in the Crimson Shell -GHOST URN- |
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원작 |
시로 마사무네 리쿠도 코시(六道神士) |
|
감독 | 나와 무네노리 | ||
시리즈 구성 | 타카하시 타츠야 | ||
캐릭터 디자인 | 타니 타쿠야(谷 拓也) | ||
프롭 디자인 |
진구지 노리유키(神宮司訓之) 코레사와 시게유키(コレサワシゲユキ) 토우무(灯夢) |
||
메카닉 디자인 | 진구지 노리유키 | ||
이펙트 디렉터 | 오자와 카즈노리 | ||
미술 감독 |
마츠모토 히로키(松本浩樹) 이치쿠라 케이(市倉 敬)1~4화 |
||
미술 설정 | 마츠모토 히로키 | ||
색채 설계 | 타나하시 마유미(店橋真弓) | ||
촬영 감독 | 아사기 야스히로(浅黄康裕) | ||
3D 디렉터 | 타카하시 마사토(高橋将人) | ||
편집 | 타케미야 무츠미(武宮むつみ) | ||
음향 감독 | 츠루오카 요타 | ||
음악 | TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND | ||
음악 제작 | 란티스 | ||
기획 프로듀서 | 이토 아츠시(伊藤 敦) | ||
애니메이션 프로듀서 | 토미오카 테츠야(富岡哲也) | ||
애니메이션 제작 | 스튜디오 5조 | ||
제작 | 홍각의 판도라 제작위원회 | ||
방영 기간 | 2016. 01. 08. ~ 2016. 03. 25. | ||
방송국 |
AT-X / (금) 23:00 애니플러스 / (월) 23:30 |
||
편당 러닝타임 | 24분 | ||
화수 | 12화 | ||
시청 등급 | 19세 이상 시청가 | ||
관련 사이트 | | |
감독은 나와 무네노리.
6.1.1. 음악
6.1.1.1. 주제가
6.1.1.1.1. OP
OP hopeness |
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TV ver. | |||
|
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MV Full ver. | |||
<colbgcolor=#e60855,#e60855><colcolor=#ffffff,#ffffff> 노래 | ZAQ | ||
작사 | |||
작곡 | |||
편곡 | |||
{{{#!wiki style="margin: 0px -10px -5px" {{{#!folding 주제가 애니메이션 정보 ▼ {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" |
<colbgcolor=#e60855,#e60855><colcolor=#ffffff,#ffffff> 콘티 | 타카하시 토오루(高橋 享) | |
연출 | |||
작화감독 | 타니 타쿠야(谷 拓也) |
{{{#!wiki style="margin: 0px -10px -5px" {{{#!folding 가사 ▼ {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" |
(원어 가사) (원어 발음) (한국어 가사) (원어 가사) (원어 발음) (한국어 가사) |
6.1.1.1.2. ED
ED LoSe±CoNtRoL |
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TV ver. | |||
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Full ver. | |||
<colbgcolor=#e60855,#e60855><colcolor=#ffffff,#ffffff> 노래 |
나나코로비 네네(
후쿠 사나에) 클라리온( 누마쿠라 마나미) |
||
작사 | ZAQ | ||
작곡 | |||
편곡 | TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND | ||
{{{#!wiki style="margin: 0px -10px -5px" {{{#!folding 주제가 애니메이션 정보 ▼ {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" |
<colbgcolor=#e60855,#e60855><colcolor=#ffffff,#ffffff> 콘티 | 히로시 이케하타 | |
연출 | 타카다 마사토요(髙田昌豊) | ||
작화감독 | 타니 타쿠야(谷 拓也) |
{{{#!wiki style="margin: 0px -10px -5px" {{{#!folding 가사 ▼ {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" |
(원어 가사) (원어 발음) (한국어 가사) (원어 가사) (원어 발음) (한국어 가사) |
곡 초반부에 정체불명의 숫자가 들리는데, 피보나치 수열이다.[8] 그리고 엔딩 중간에 나오는 네네와 클라리온의 라디오 부스 만담이 깨알 웃음을 선사해준다.
6.1.1.2. 삽입곡
4화 삽입곡 EX-librist |
||
|
||
Full ver. | ||
<colbgcolor=#e60855,#e60855><colcolor=#ffffff,#ffffff> 노래 | TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND feat. 사사키 사야카 | |
작사 | Yohei Matsui | |
작곡 | Tomohisa Ishikawa | |
편곡 | ||
{{{#!wiki style="margin: 0px -10px -5px" {{{#!folding 가사 ▼ {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" |
(원어 가사) (원어 발음) (한국어 가사) (원어 가사) (원어 발음) (한국어 가사) |
12화 삽입곡 ex-ist/entia |
||
|
||
Full ver. | ||
<colbgcolor=#e60855,#e60855><colcolor=#ffffff,#ffffff> 노래 | TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND feat.나카노 루리코 | |
작사 | Yohei Matsui | |
작곡 | Tomohisa Ishikawa | |
편곡 | ||
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(원어 가사) (원어 발음) (한국어 가사) (원어 가사) (원어 발음) (한국어 가사) |
6.1.1.3. 음반
「hopeness」 | |||||||||||
노래 | ZAQ | ||||||||||
작사 | ZAQ | ||||||||||
작곡 | ZAQ | ||||||||||
편곡 | ZAQ, A-bee | ||||||||||
발매일 | 2016.02.03 | 발매사 | 란티스 | ||||||||
DVD통상판 | 통상판(애니) | ||||||||||
LACM-34447 | LACM-14447 | ||||||||||
hopeness 뮤직비디오 & 메이킹 필름 | - | ||||||||||
트랙 | 곡명 | 비고 | |||||||||
1 | hopeness | TV 애니메이션 홍각의 판도라 오프닝테마 | |||||||||
2 | ヒロインは嘘 | ||||||||||
3 | 薔薇の腰かけ | ||||||||||
4 | hopeness cut out A-bee remix | ||||||||||
5 | hopeness (Instrumental) | MR 버전 |
「LoSe±CoNtRoL」 | |||||||||||
카탈로그 넘버 | LACM-14459 | ||||||||||
발매일 | 2016.02.24 | ||||||||||
발매사 | 란티스 | ||||||||||
노래 | 나나코로비 네네, 클라리온 | ||||||||||
작사 | ZAQ, 마츠이 요헤이 | ||||||||||
작곡 | ZAQ, AstroNoteS | ||||||||||
편곡 | TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND, AstroNoteS | ||||||||||
트랙 | 곡명 | 비고 | |||||||||
1 | LoSe±CoNtRoL | TV 애니메이션 홍각의 판도라 엔딩 테마 | |||||||||
2 | Uniform Resource Name | 노래 : 바니, 챠이나 ,체조복 | |||||||||
3 | LoSe±CoNtRoL:Static Routing | ||||||||||
4 | LoSe±CoNtRoL:Stateful Inspection | ||||||||||
4 | LoSe±CoNtRoL(instrumental) | MR 버전 | |||||||||
4 | Uniform Resource Name(instrumental) | MR 버전 |
6.1.2. 회차 목록
<rowcolor=#ffffff,#ffffff> 회차 | 제목[9] | 각본 | 콘티 | 연출 | 작화감독 | 총작화감독 | 방영일 |
#.01 |
適合者 -アデプタ- 적합자 -어댑터- |
타카하시 타츠야 |
시미즈 사토시 (清水 聡) |
야마모토 타카시 (山本天志) |
이카이 카즈유키 타케모토 다이스케 (武本大介) |
타니 타쿠야 (谷 拓也) 사와다 조지 (澤田譲治) |
日: 2016.01.08. 韓: 2016.01.11. |
#.02 |
大深度地下 -ジオフロント- 대심도 지하 -지오 프론트- |
쿠라모토 호다카 (蔵本穂高) |
마나베 슈이치로 (真部周一郎) 오오하라 히로시 (大原 大) |
타니 타쿠야 핫토리 켄지 |
日: 2016.01.15. 韓: 2016.01.18. |
||
#.03 |
偽装空間 -テラリウム- 위장공간 - 테라리움 - |
니시모토 유키오 |
야나기야 요시히로 (柳屋圭宏) |
코지마 아키라 (小島 彰) 이상민 |
타니 타쿠야 |
日: 2016.01.22. 韓: 2016.01.25. |
|
#.04 |
料理の鉄人 -キッチン・ドラッジ- 요리의 철인 -키친 드러지- |
모리타 시게루 (森田 繁) |
야마모토 타카시 |
아사미 마츠오 (浅見松雄) |
한민기 (ハンミンギ) 마나베 슈이치로 타케모토 다이스케 |
토쿠다 유메노스케 (徳田夢之介) |
日: 2016.01.29. 韓: 2016.02.01. |
#.05 |
通信障害 -システム・ダウン- 통신장애-시스템 다운- |
토코로 토모카즈 (ところともかず) |
요시자키 마사히로 (吉崎雅博) 시마다 히데아키 (島田英明) |
타니 타쿠야 |
日: 2016.02.05. 韓: 2016.02.08. |
||
#.06 |
魂魄 -セントラル・ナーバス・ユニット- 혼백-센트럴 너버스 유닛- |
사토 신지 | 야마모토 타카시 |
이카이 카즈유키 야마무라 토시유키 (山村俊了) |
토쿠다 유메노스케 |
日: 2016.02.12. 韓: 2016.02.15. |
|
#.07 |
人形師 -パペッティア- 인형사-퍼펫티어- |
타카하시 타츠야 | 시미즈 사토시 | 아사미 마츠오 |
이소노 사토시 (磯野 智) 이주인 이즈로 (伊集院いづろ) |
타니 타쿠야 |
日: 2016.02.19. 韓: 2016.02.22. |
#.08 |
大火災 -インフェルノ- 대화재-인페르노- |
모리타 시게루 | 니시모토 유키오 |
무라타 나오키 (村田尚樹) |
타케모토 다이스케 오오타카 유타 (大高雄太) |
토쿠다 유메노스케 |
日: 2016.02.26. 韓: 2016.02.29. |
#.09 |
基地強襲 -アサルト- 기지강습-어설트- |
타카하시 타츠야 |
나무라 히데토시 (名村英敏) |
이시이 카즈히코 (石井和彦) |
오카 아키히코 (岡 昭彦) 오오노 츠토무 |
타니 타쿠야 |
日: 2016.03.04. 韓: 2016.03.07. |
#.10 |
恐怖 -フィアー- 공포 -피어- |
모리타 시게루 | 시미즈 사토시 | 쿠라모토 호다카 |
오오하라 히로시 요코마츠 유마 (横松雄馬) 왕주범 (王洲範) |
토쿠다 유메노스케 |
日: 2016.03.11. 韓: 2016.03.14. |
#.11 |
心の在処 -ゴーストURN- 마음의 거처-고스트 URN- |
타카하시 타츠야 |
토코로 토시카츠 (所 俊克) |
아사미 마츠오 |
미나미 신이치로 후쿠시마 토요아키 (福島豊明) 요시자키 마사히로 시마다 히데아키 (しまだひであき) |
타니 타쿠야 |
日: 2016.03.18. 韓: 2016.03.21. |
#.12 |
希望 -エルピス- 희망 -엘피스- |
시미즈 사토시 | 야마모토 타카시 |
이소노 사토시 모리시타 유키 (森下勇輝) 요코마츠 유마 타케모토 다이스케 야마무라 토시유키 |
토쿠다 유메노스케 타니 타쿠야 |
日: 2016.03.25. 韓: 2016.03.28. |
6.1.3. 엔드 카드
- 1화 - 소노다 켄이치
- 2화 - 마신 에이이치로
- 3화 - 사토 쇼지
- 4화 - 우에야마 토치
- 5화 - 미나즈키 스우
- 6화 - 이시다 아츠코
- 7화 - Ark Performance
- 8화 - 사무라 히로아키
- 9화 - 세구치 타카히로
- 10화 - 타마루 히로시
- 11화 - 나이토 야스히로
- 12화 - 코우가 윤
7. 기타
-
오프닝에서 우잘의 낙하장면은 공각기동대 어라이즈 시리즈(또는 신극장판)에서 소령의 낙하장면과 캐릭터가 누워있는 방향과 포즈만 다를 뿐 매우 비슷하다.
지오 플로트 기지 안에서 전뇌 해치처럼 생긴 부위를 보면 일단 당겨서 열려고 한다이 외에도 곳곳에화석2000년대 이전까지의 패러디가 숨어 있다. 다리 따위는 장식입니다 라든가, 몬헌이라든가...
- 2015년 12월에 극장 이벤트로 일부 상영관에서 2주간 한정상영되었는데, 해당 상영분량은 TVA 1화 및 2화이다.
- 코믹스판의 권말에 시로 마사무네가 그린 등장인물들의 일러스트가 있는데, 리쿠도 코우지 판의 등장인물들과 비교해 보는 것도 소소한 재미.
- 시로 마사무네의 원안을 보다보면 Arise에 등장한 캐릭터가 보이는데, 원래는 초기안인 Ghost Urn과 Arise 두 작품에 동시에 등장할 예정이었던 캐릭터들이었다. 다만 홍각의 판도라가 되면서 원래는 Arise의 후일담이 되어야 할 Ghost Urn의 시대가 Arise의 앞으로 이동해버렸기 때문에, 동일 인물로 두 작품 모두에 등장할 예정이었던 캐릭터가 분리되어 버렸다. 예를 들어 홍각의 판도라에서 쿠르츠(남)이 나오는데, 원안에선 Arise에서 나오는 쿠루츠(여)의 디자인으로 동일 인물일 예정이었다가 홍각의 판도라로 어레인지 할 때 별개의 인물로 바뀌었다.
- 홍각과 공각의 일본어 발음은 “코우카쿠”로 같다. 홍각은 작 후반부에 네네가 사용하는 전신 의체의 명칭이다.
- 애니플러스에서 15세 이상 관람가로 방영하려 했으나 방영 직전에 19세 이상 관람가로 올라가버렸다. 클라리온과 링크하는 장면 때문일 듯.
- 아이캐치는 사자에상 패러디로 게르체코마 3개 중 하나의 뚜껑을 열고 주요 캐릭터 한 명이 등장해 게르체코마 뚜껑을 그대로 들고 있는 채로 골반춤을 추는 장면이다. 각 화별 등장 캐릭터 및 뚜껑 열린 게르체코마 위치는 다음과 같다.
- 1화 : 나나코로비 네네(3번째) / 클라리온(2번째)
- 2화 : 클라리온(2번째) / 나나코로비 네네(3번째)
- 3화 : 코로바세 타쿠미(2번째) / 우잘 데릴라(1번째)
- 4화 : BUER(...)(1번째) / 브리(3번째)
- 5화 : 나나코로비 네네(3번째) / 클라리온(2번째)
- 6화 : 코로바세 타쿠미(2번째) / BUER(1번째)
- 7화 : 클라리온(2번째) / 나나코로비 네네(3번째)
- 8화 : 브리(3번째) / 브리(...)(3번째)[10]
- 9화 : 우잘 데릴라(1번째) / 코로바세 타쿠미(2번째)
- 10화 : 나나코로비 네네(3번째) / 클라리온(2번째)
- 11화 : 부에르(1번째) / 나나코로비 네네(3번째)
- 12화A : 부에르(1번째) / 클라리온(2번째) / 나나코로비 네네(3번째)
- 12화B : 우잘(1번째) / 코로바세 타쿠미(2번째) / 브리(이하 생략)(3번째)
조금 생각해보면 인물의 분류표라고 봐도 좋을 정도인데, 3라인은 밝고 포기를 모르는 타입, 2라인은 중립, 1라인은 뭔가 속셈이 있거나 음흉하거나 변태거나 (...) 트러블메이커. 타쿠미가 2라인이라는 건 어차피 우잘의 계획에 놀아나는 중간자적인 위치 때문인 듯.
- BD 판매량은 한권당 1천장 미만으로 흥행에 실패했다. 분위기의 갭이 매우 크기는 하지만 명색이 공각기동대의 프리퀄 작품인데 이름값에 비해 꽤나 저조한 실적이다. 2기를 기대하기는 어려워 보인다.
- 코믹스의 경우 중간중간 QR코드가 있는 경우가 있는데, 스캔해보면 작가가 써놓은 코멘트를 읽을 수 있다.[11]
8. 외부 링크
[1]
9권~
[2]
중앙아메리카 서쪽 태평양에 있다. 미 대륙과 하와이의 중간 부근.
[3]
세계에서 단 몇 명만 해당되는 극히 일부의 적응자에게만 전신의체를 제대로 사용할 수 있다고 한다.
[4]
미국에서 특별군사고문으로 온 이안 쿠르츠가 12화에서 '제국'이라는 표현을 쓴다.
[5]
네네는 어린 나이에 몸을 잃고 전신의체화 하였으며, 목숨을 잃을만한 사건들에 계속해서 휘말린다.
[6]
정확히 이야기하자면 홍각의 판도라는 오시이 판 공각기동대가 아니라 시로 마사무네의 원작 만화의 프리퀄이다.
[7]
세계관이 세계관인지라 순도 백퍼 마법소녀라고는 할 순 없지만 일단 마법소녀의 전형적인 요소는 갖출 것은 다 갖추었다. 마법소녀를 보조하는 마스코트 캐릭터 클라리온이라든지, 여왕 역할을 하는 우잘이라든지.
[8]
Zero(0) One(1) One(1) Two(2) Three(3) Five(5) Eight(8) One Three(13) Two One(21) Three Four(34) Five Five(55) Eight Nine(89) One Four Four(144) Two Three Three(233)
[9]
한국어 번역 제목은 정식 방영사인
애니플러스 방영판을 기준으로 한다.
[10]
단순히 아이캐치만 독차지한 게 아니라, 해당 에피소드의 마지막에 브리가 얼떨결에 진 주인공이 되었다. 그 동안 별 볼 일 없는 모습만 보여왔던 것에 대한 제작진의 보상이라고 봐도 좋을 정도로 말이다.
[11]
예를 들어, 쿠르츠의 기지에 클라리온이 침공했을 때, '
이걸로 이긴 수 있다.' 라든가, 가짜 노스 시장이 TV에 나왔을 때 '이 녀석 가짜임'이라든가 등이 있다.