| 브루크너의 교향곡 | |||||
| 00번 | 1번 | 0번 | 2번 | 3번 | |
|
4번 (낭만적) |
5번 | 6번 | 7번 | 8번 |
9번 (미완성) |
정식 명칭: 교향곡 제6번 A장조
(Sinfonie Nr.6 A-dur/Symphony no.6 in A major)
| 엘리아후 인발 지휘, 프랑크푸르트 방송 교향악단. 1989년 9월 녹음 |
1. 개요
안톤 브루크너의 여덟 번째 교향곡. 중기의 걸작 5번과 후기를 시작하는 7번 사이에 위치한 과도기 스타일의 작품이다. 가끔씩 '철학자' 혹은 '철학적' 이라는 비공인 부제로 부르는 사람이 있다.작곡 시기는 1879년 8월부터 1881년 9월 3일까지. 보통 완성시키고 개정을 최소 한 번은 하는 브루크너의 교향곡 창작 스타일과 달리 큰 개정 작업 없이 마무리지은 드문 사례이기 때문에 사실상 단일 판본의 작품이다. 때문에 최근에는 별도로 판본 표기를 하지 않는 경우가 대부분이다.[1]
브루크너의 중기 교향곡은 물론 브루크너의 전체 교향곡 중에서도 가장 이질적인 분위기의 곡이라는 평가를 받는다.[2] 그러나 정확히는 브루크너 교향곡 고유의 특성이 잘 반영되면서도 다른 낭만주의 교향곡의 요소들을 좀 더 반영한 곡이라고 볼 수 있다. 전작인 5번이나 후속작인 7번 보다는 '낭만적'이라는 부제가 붙어 있는 4번 교향곡에 가까운 유형이라고 볼 수 있다. 주제의 전개와 응집력에 있어서 중기의 3번, 5번에 비해서 보다 발전되어 가고 있는 모습을 보이고 있어 후기 대작들로 발전해가는 과정을 보이고 있는 작품이다.
중기 교향곡 중에서 다소 평가와 호불호가 엇갈리는 작품이지만, 2번 이전의 초기 교향곡들보다는 인지도가 높으며, 공연 빈도 역시 초기작에 비해서는 월등히 높다. 그리고 브루크너의 전형성이 다소 후퇴한 대신 보다 대중적인 취향에 가까운 선율미가 넘치기 때문에 브루크너에 익숙지 않은 초심자들이 좋아하는 곡으로 꼽는 경우도 있다.
2. 곡의 형태
총 4개 악장에 소나타 형식(1, 2, 4악장)과 ABA 3부 형식 스케르초(3악장)라는, 브루크너 교향곡들의 그럭저럭 전형적인 스타일을 취하고 있다. 하지만 형식과 구조의 보편성에 반비례해 악상이나 주제들은 예전 곡과도, 심지어 이후 곡과도 많이 다르다. 브루크너 본인도 이 교향곡을 자신의 '가장 대담한 교향곡'으로 일컬었다.1악장에서부터 브루크너가 별로 시도하지 않던 리드미컬한 움직임이 나오고, 희미한 현의 트레몰로에서 떠오르듯이 주제가 등장하는 '브루크너 오프닝'도 없다. 연주 시간도 70~80분 가량의 5번과 60~70분 가량의 7번과 비교했을 때 50~60분 정도로 그리 길지 않은 편이다. 느린 2악장은 4~5번에서 단조의 다소 우울한 분위기였던 것에 비하면 장조를 택해 좀 더 안락하고 가벼운 느낌으로 마무리하고 있고, 3악장 스케르초만 단조를 쓰고 있지만 오히려 더 경쾌하고 낙천적인 인상을 준다.
물론 브루크너가 이 곡에서 자신만의 기법을 완전히 버린 것은 아니고, 1악장 도입부에서의 비올라 이상 현의 반복음에서 예시되듯이 '브루크너 리듬'이 변형된 형태로나마 여전히 적재적소에 쓰고 있다. 각 단락에서 악기 전체를 멈추게 하는 '브루크너 휴지'도 물론 나오고 있고, 오르간을 연상시키는 차곡차곡 쌓아올린 사운드도 곡의 중요한 구성 요소로 쓰이고 있다.
다만 구성 상의 취약점에 대해 지적하는 이들도 종종 있고, 작품 자체는 낙천성과 아름다움, 양감을 잘 살려낸 수작이지만 선후행 작품들과의 괴리감 때문에 이 곡의 평가를 다소 낮게 내리는 이들도 있다. 게오르크 틴트너는 자신이 직접 집필한 낙소스 CD의 해설지에서 4악장의 완성도가 다소 떨어진다는 견해를 밝히고 있다.
관현악 편성은 4~5번과 마찬가지로 플루트 2/ 오보에 2/ 클라리넷 2/ 바순 2/ 호른 4/ 트럼펫 3/ 트롬본 3/ 튜바/ 팀파니/현 5부(제1 바이올린-제2바이올린- 비올라- 첼로- 콘트라베이스).
3. 초연
전곡은 생전에 연주되지 못했고, 2~3악장만이 1883년 2월 11일[3]에 빌헬름 얀[4] 지휘의 빈 필하모닉 오케스트라 연주로 빈에서 초연되었다.[5] 이 부분 초연은 꽤 호응을 얻었고, 많은 청중들이 브루크너를 지지하는 박수를 보냈다. 하지만 한슬리크나 칼베크 등 반바그네리안 진영에서는 여전히 날선 비평으로 비난하는 데 여념이 없었다.이후 브루크너는 전곡 초연을 계획했는데, 얀이 악성 눈병으로 인해 사실상 실명하는 바람에 빈 필의 차기 상임 지휘자로 임명된 구스타프 말러[6]에게 공연을 의뢰했다. 하지만 말러는 브루크너가 살아있을 적에 그 약속을 지키지 못했고, 결국 브루크너의 사후 3년 가량 지난 1899년 2월 26일에 빈 필하모닉 오케스트라를 지휘하여 전곡 공연을 성사시켰다.
그런데 이 초연 무대는 전작인 5번과 비슷하게 말러가 직접 개정한 악보로 진행되었다. 말러는 4번 항목에서 잠깐 언급했지만, 다른 작곡가의 작품을 당대 연주 관례에 맞게 뜯어고치는 것을 예삿일로 했기 때문에 이 곡도 상당 부분 삭제되고 재편곡된 기형적인 모습으로 연주되고 말았다. 그리고 총보는 소실되었지만 파트보가 남아있어 복구가 가능했던 말러판 4번과 달리, 이 6번의 말러 개정본은 총보와 파트보 모두 소실된 것으로 알려졌기 때문에 현재 듣기는 불가능하다.
브루크너가 쓴 원본의 초연은 1901년 3월 14일에야 슈투트가르트에서 칼 폴릭[7]이 슈투트가르트 궁정 악단을 지휘하면서 성사되었다.
4. 출판과 판본
출판도 1899년에 브루크너의 제자 시릴 히나이스(Cyrill Hynais, 1862~1913)의 편집으로 처음 이뤄졌고, 5번과 마찬가지로 빈의 루트비히 도블링어 음악출판사에서 간행되었다. 히나이스판은 3악장의 트리오 후반을 반복하라는 지시 외에는 1881년판과 크게 다른 점이 없지만 다이내믹 같은 세부적인 차이가 크다.[8] 이후 1927년에 우니베르잘 출판사에서 요제프 뵈스 편집으로 재간행됐는데, 원판의 오식을 약간 손본 것이라 큰 차이점은 없다.브루크너가 작곡한 있는 그대로의 원본인 소위 1881년판은 1935년과 1952년에 각각 로베르트 하스와 레오폴트 노바크의 편집으로 간행되었는데, 노바크판은 하스판에 있던 약간의 오류를 수정한 정도다.
전술한 것처럼 판본 문제가 무척 단순하고, 히나이스판은 사실상 연주되지 않는 수준이기 때문에[9] 국제 브루크너 협회의 승인을 받은 하스판과 노바크판 둘 중에 하나를 선택해 공연하는 사례가 대부분이다.
[1]
이외에
00번과
0번이 있지만, 두 곡 모두 브루크너 본인이 습작 취급한 작품이란 사실을 감안해야 한다.
[2]
후배인
구스타프 말러로 치면
교향곡 4번과 비슷한 포지션이다. 말러 4번도 말러 교향곡 중에서는 다소 짧고 이질적인 분위기에 대중적인 취향에 가까운 선율미가 넘치기 때문에 초심자용으로 종종 언급되곤 한다.
[3]
이 공연 이틀 뒤에 브루크너가 가장 존경하던 음악가인
리하르트 바그너가 사망했다.
[4]
Wilhelm Jahn, 1835~1900, 오스트리아의 지휘자. 1880~1997년 빈 궁정 오페라단의 감독을, 1882~1883년 빈 필하모닉 오케스트라의 수석 지휘자를 역임했다.
[5]
참고로 이러한 부분 초연 아이디어는 얀의 독단이 아니라, 브루크너 자신이 얀과 타협한 결과였다. 그 때까지도 브루크너는 제대로 성공시킨 교향곡이 없었기 때문에, 청중들에게 다소 받아들여지기 힘든 전곡 연주 대신 이러한 부분 연주라는 대안에 찬성했다.
[6]
빈 음악원에 재학하던 10대 시절에 브루크너의 화성학 강의를 들은 적이 있었다.
[7]
Karl Pohlig, 1864~1928, 체코 출신의 독일 지휘자
[8]
다만 아이러니하게도 총보와 정반대로 파트보는 작곡자의 원본에 거의 충실했다고 한다.
[9]
히나이스판 연주로 제작된 녹음은 딱 두 가지 뿐이다.