겨울왕국 2/평가

1. 개요

2. 평가

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메타스코어 64 / 100

점수 6.9 / 10

상세 내용

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신선도 77%

관객 점수 92%

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평점 6.8 / 10 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

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별점 3.4 / 5.0 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

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전문가 별점 3.3 / 5.0

관람객 별점 3.7 / 5.0

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별점 7.065 / 10

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별점 3.81 / 5.0

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평점 7.4 / 10

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별점 7.2 / 10

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별점 3.7 / 5.0

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지수 80.59%

별점 / 5.0

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기자·평론가 6.75 / 10

관람객 8.95 / 10

네티즌 8.70 / 10

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평점 7.4 / 10

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지수 95%

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등급 A-

3. 영화 평론가 평

3.1. 영화 리뷰 유튜버 평

4. 긍정적 평가

4.1. 스케일의 확장

• 영상미가 발전했고 세계관의 규모가 커졌다. 훈훈한 결말을 낸 전작이 대히트를 쳤으니, 후속작에서는 가벼운 이야기, 또는 전작의 히트친 공식을 그대로 답습하는 쉬운 길이 있었음에도 심각하고 세계관의 규모를 확장하는 과감한 시도를 했다는 점에서 호평하는 의견들이 보인다. 특히 2019년 후반을 기준으로 디즈니가 각종 할리우드의 영화 스튜디오들을 흡수 합병하여 문화 시장의 거의 절반을 먹어 버린 상태이다. 디즈니가 먹어버린 그 제작사들이 담당했던 영화 예술의 발전 대한 과감한 시도의 측면들까지 상업성을 기준으로 디즈니에 의해서 묻혀 버리고, 오직 대중에게 쉽게 먹힐 것 같은 블록버스터들, 그나마도 수십 년 전의 명작을 고민을 덜 하고 익숙한 방식으로 리메이크한 영화들, 또는 영화 시리즈의 관성의 힘을 많이 빌린 영화들이 나오는 상황에 대해 경고하는 영화계의 목소리도 많이 나오는 시점이었다. 그 때 마침 나온 이 영화는 그런 편한 길에 안주하지 않고, 주 타겟 대상에게 다소 맞지 않을 수 있을 것도 감수하고 과감하게 한 걸음 더나가고 다소 불편할 수 있는 이야기를 주제로 것은 디즈니 영화들에 대해서도 의미있는 메시지로 볼 수 있다. 다른 영화들과 비교하면 대단한 시도라 보기 힘들지 몰라도, 저연령층을 타겟으로 세계 역대 애니메이션 매출 1위를 찍은 애니메이션의 주제를 '사실 선량하게 보였던 우리들이 나쁜 놈들이었어. 그래서 과감하게 모든 것을 직접 파괴해서라도 해결해야 해'라는 것을 핵심 주제로 삼는 것은 상당한 모험이었다고 할 수 있다.

• 전반적으로 전작에서 제대로 회수되지 않았던 떡밥이나 복선들이 깔끔하게 정리된 느낌이다. 엘사가 가진 마법의 힘의 원천, 엘사와 안나의 부모님이 돌아가신 진짜 이유, 안나와 크리스토프의 연애의 마무리 등등. 다만 정리되지 못한 복선들이 이두나를 중심으로 있었기에 3편으로 이야기를 이어 나갈 궁금증을 던지는 요소도 많이 남겼다고 볼 수 있다.[1]

4.2. 엘사와 안나의 성장

• 위에서 언급한 것처럼 1편의 마지막에서의 엘사와 안나의 모습에서 한 걸음 더 깊이 나아간 것도 훌륭하다. 1편의 엔딩은 완벽했지만 엘사가 타인과의 교류를 거부하다 되찾은 유대를 소중히 하면서도 자신의 힘에 고민하던 여왕에서 홀로 위험에 맞설 수 있는 정령의 모습으로 안나가 언니를 마침내 되찾았다는 안도감에서 그 언니를 잃어버려도 옳은 일을 위해 일어설 수 있는 아렌델의 여왕으로 바뀌어가는 모습은 왜 이 2편이 6년이라는 시간이 걸렸는 지가 납득이 될 정도로 큰 변화다. 대호평을 받은 1편의 엔딩의 완벽함을 무너뜨리면서까지 등장인물들에게 선사한 고뇌와 고난이 관객들에게 잘 설명되었다.
• 엘사의 성장 스토리가 돋보인다는 평가가 많다. 내적인 괴로움을 완벽하게 극복한 모습이며 감정선은 물론 액션씬이나 활약도 면에서도 전작보다 주체적이고 능동적으로 나서고 행동하는 모습을 더 많이 보여준다. 그리고 그것을 단순히 알려 주는 정도가 아니라, 관객들이 느낀 이 영화의 좋은 인상을 거의 지배할 정도로 너무 잘 표현했다. 영화를 보고 나왔다는 사람들에게 이 영화에 대해서 물어 보면 '엘사가 □□ 하는 장면', '엘사가 부른 노래', '엘사의 그 글썽거리는 모습', '엘사의 모습 변화'가 뇌리에 너무 강렬하게 남아서 그것 밖에 생각이 나지 않을 정도라는 말들이 많이 나온다. 전작에선 설명되지 않았던 엘사의 능력의 기원, 부모의 죽음에 대한 죄책감, 자신이 있을 장소에 대한 고민을 공감하기 쉽게 잘 표현해 주었기에 관객들은 더더욱 이해하기 쉽고 거기에 몰입하기도 쉬웠다.
• 안나의 성장 스토리 역시 엘사에 못지 않게 잘 연출되었다. '변화에 대한 두려움' - '보호하고자 하는 대상에 대한 불안' - ' 모든 것을 잃어버린 상황에서의 절망' - '극복' - '마침내 받아들일 수 있게된 이별' 까지의 정서를 멋진 화면 구도 연출과 함께 잘 살렸고, 그것을 시각화 청각화하는 과정에서 장점이 많았다. 특히 동굴에서 바위를 하나하나 기어 올라가며 출입구에서 비쳐 오는 빛을 향해 올라 가는 장면과 그 장면을 거쳐 산 정상에 선 듯하여 멀리 보이는 댐과 눈높이를 마주하는 장면이 그 연출들의 정점을 찍는다. 그로서 제작진은 이 시리즈의 이야기의 메인 진행자는 안나라는 것을 상기시켜 준다. 그리고 마침내 맨 마지막 전개에서 안나는 엘사와 대등한 위치에서 이야기의 한 축을 담당하는 의미를 가지게 된다. 해결의 발단은 댐을 부숨으로 안나가 열었고, 그 해결법으로 인한 파멸적인 결과는 클라이막스에서 엘사가 막았지만, 그러기 위해 잠자는 얼음강 속의 엘사를 깨운 것은 왕자님이 아닌 동생 안나의 역할이었다.

4.3. 더 깊게 스며든 OST 음악들

• OST에 대한 혹평란의 의견 요소들이 있음에도 이 점을 드는 것은, 전편과 비교 대상으로서, 혹은 하나의 팝송곡으로서의 완성도와 장점을 말하는 것이 아니라, 뮤지컬 OST로서의 장점을 말하는 부분이다. 다회차 관람에 대한 평이 쌓이면서, 팬들이 느낀 노래 연출들과 영상 화면 연출들과 이야기 내러티브 진행 요소들의 어우러짐을 종합적으로 비교한 평가들에서 언급되는 OST 곡들의 위상은 계속 올라가는 추세이다. 물론, 이 곡들의 장점이 전편의 영화사적인 의미까지 부여 받을 법한 그 렛잇고까지 능가했다는 평가 정도는 아니다. 대신에 이번에 소개된 7곡들의 이야기 내용과 유기적으로 얽혀서 작용하는 긍정적인 힘을 발휘하는 호평 요소들의 평균이 전편 OST의 호평 요소의 평균보다도 더 발전했다는 평이다. 이야기의 숨겨진 열쇠와 복선으로 자리 잡다가 가장 중요한 장면에서 관객을 울게 만들었던 All Is Found며, 다섯 주요 멤버의 이야기의 시작점을 평화롭게 잘 도입한 Some Things Never Change며, 사건 전개의 시작을 열면서 이 영화의 대표곡으로 자리잡은 Into the Unknown이며, 이야기의 마스코트 올라프의 변화와 정령의 조우를 코믹하게 묘사한 When I Am Older며, 의도 전달이 성공적이었는지는 몰라도 의도를 알아본 이들에게는 재밌는 씬 스틸러가 되어 준 Lost in the Woods며, 이 영화의 중심에서 빛나는 두 기둥 Show Yourself와 The Next Right Thing. 이 곡들이 이야기 진행과 밀착해서 다소 의문도 생길 수 있을 법했던 내러티브에 강렬한 감성적인 힘을 부여하여 이 영화의 수준을 크게 끌어 올리는 데 공헌 했다고 볼 수 있다.

4.4. 디테일한 영상미

• 전작의 강점인 캐릭터 설정의 디테일(팔을 꼰 채로 움츠리거나, 눈을 마주치지 못하거나, 당황할 때 입을 가리거나, "Wait, what?(잠깐, 뭐?)" 대사를 자주 쓰거나, ... 이런 세세한 습관도 캐릭터의 특징과 결부시켜 배치 된)이 이번에도 여지없이 잘 구사 된다. 제스쳐 게임 하나에서도 조물조물 거리는 몸짓 밖에 못하면서 자기 표현을 잘 못하다가 혼자 노래할 때만 되면 온 세상의 정기는 다 받은 듯 생동감 넘치는 엘사나, 반대로 표현을 너무 과하게 잘하다가 이야기 진행에도 도움을 주기까지 하는 올라프, 상대의 말을 잘 끊으면서 말을 잘 하지만 그걸 밉지 않게 하는 안나 등에서 보여주는 캐릭터에 대한 관찰과 연구 수준이 조금도 약해지지 않고 후속작까지도 잘 표현 되면서 이 겨울왕국 영화 시리즈의 강점으로 확고하게 자리잡았다.
• 전작의 또다른 강점인 아름다운 영상미와 캐릭터 디자인도 여전히 호평이 많다. 안나의 바뀐 헤어스타일이나 엘사의 최종 각성폼 등 캐릭터 개개인 뿐 아니라 겨울 풍경의 아름다움 등 외적인 부분에서 여전히 나무랄 데 없이 훌륭하다. 특히 바뀐 헤어스타일에 대해서는 엘산나 자매는 머리를 풀 수록 예뻐진다며 수많은 관객들의 감탄을 자아내는 중. 그 뿐만이 아니라 각 캐릭터의 홍채에 비친 상대방의 인물들까지 일일이 다 3D로 그려내고, 옷의 옷감 실의 질감까지 3D로 구현하며, 캐릭터의 실핏줄 하나하나까지 다 3D로 구현할 정도였다. 인간의 머리칼은 평균 10만 가닥 정도라고 하는데, 엘사의 3D로 재현된 머리칼은 약 40만 가닥이었다고 한다.
• 그래픽과 연출 면에서도 호평이 많은데, 작품 내 옷의 무늬의 디테일, 배경과 캐릭터의 조화가 높은 평가를 받았다.
• 물이 나오는 장면도 상당히 많은데, 이 영화에서 가장 많이 등장하는 물과 눈이 3D 애니메이션으로 연출하기 가장 힘든 오브젝트라는 걸 생각하면 이 장면들에 들어간 정성도 대단하다. 원래 유체의 구현은 진짜 토나오도록 어려운 부분이다. 한가지 예시로 시네마틱 영상에는 이골이 나 있는 블리자드의 오버워치 단편 애니메이션 슈팅스타의 비 오는 장면을 애니메이션 팀이 구현하는 것이 너무 힘들어서 다음부터는 비 오는 장면은 넣지 않겠다고 했을 정도이다. 그래서 아직도 많은 특수촬영에서 구름효과는 실제로 수조에 물감이나 우유 같은 걸 풀어서 그 밑에서 찍는 전통적 기법을 많이 사용하고 있는게 현실이다.
• 장면을 가리지 않고 많은 부분에서 실사영화에 쓰이는 연출기법을 많이 도입했다. 핸드헬드 패닝샷으로 등장인물의 얼굴을 하나하나 훝는다든지 등장인물이 진짜 현실의 배우 움직임처럼 화면 앵글의 이미지너리 라인 밖으로 나가면서 장면전환이 된다던가, 빠르게 움직이는 카메라 이동 속도에 맞춰서 주변이 흐릿해지는 기법을 3D 애니에서 구현해 낸다던가...참고로 안나의 키스씬은 실제 성우인 크리스틴 벨의 키스씬 장면들의 특징과 닮은 장면이 매우 많다. 가령 키가 작은 벨이 위로 올려다본다던가 하는 식이다. 또한 물의 정령 노크를 묘사할 때 물 속에서 따로 영역을 형성하고 움직이는 모습으로 구현했다. 그냥 자연의 물을 묘사한다면 물리 엔진을 쓰면 될 것인데, 자연이 아닌 마법 판타지의 물을 묘사한다면 물리 엔진도 복잡하게 써야 한다. 쉽게 말해서 이들은 현실에서 불가능한 '물의 영역 속에서 또 한 번 물'을 구현해 낸 것이다.
• 그 수많은 낙엽들조차도 하나하나 전부 색칠한 것이라고 했을 정도로 정성들여 묘사했다. 엔딩 크레딧에 이런 비주얼을 구현한 보면 3D 랜더러가 10명으로 파악된다.

이 퀄리티의 영상을 위해 구글의 슈퍼 컴퓨터를 대여해서 작업을 했다고 한다. 그럴수 밖에 없는게 3D 그래픽은 퀄리티가 높을수록 제작과정부터가 녹록지 않기 때문. 특히 아토할란으로 가는 길에 물의 정령 노크와 싸우는 장면의 파도와 기타 물을 구현하려고 8개월을 공들였다고 한다.

4.5. 기존 팬들에 대한 예우의 측면에서

• 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오와 픽사는 2018년을 기점으로 주먹왕 랄프 2와 토이 스토리 4에 이어 겨울왕국 2까지 주연들의 성장과 이별을 테마로 삼았다는 공통점이 있다. 애니메이션 영화의 만듦새를 떠나서 이들이 지향하는 바를 본다면, 바넬로피에 대한 과도한 랄프의 집착이 호볼호의 반응을 이끌어 낸 주먹왕 랄프2나, 전작 3작품에서 일관적이게 유지된 우디의 기본적인 가치관을 흔들어 버린 점에서[2] 팬들에게 호불호가 있는 토이 스토리 4에 비해서 본작의 주인공들의 성장과 이별은 관객이 납득할 수 있게 제시했다고 보는 쪽이 우세한 편이다.

4.6. 훌륭한 한국어 더빙

• 전작과 마찬가지로 우리말 더빙의 퀄리티가 매우 좋다. 한국어 더빙판에 엄청난 공을 들이는 디즈니 코리아의 정성이 돋보인다. 전작의 퀄리티도 좋은 편이었지만 본작은 히트작의 후속작이라는 점에 디즈니 코리아가 한국어 더빙판에 천문학적인 예산을 투자한 것으로 보인다.
• 전작에서 잘 구성된 성우진을 그대로 유지했으며, 성우들의 대사 연기도 열연이 돋보인다. 2편이 개봉하기 전까지 6년이란 공백기가 있었음에도 목소리는 1편과 거리감이 없으며 오히려 연기력은 2편 때 더욱 높아졌다. 한국판 OST의 완성도 또한 매우 뛰어나서 큰 호평을 받았으며 Into the Unknown 엔딩 크레딧 버전을 태연이 불렀다. 한국은 전작에 Let It Go 엔딩 크레딧 버전을 씨스타의 효린이 부른 것처럼 2편 역시 태연이 불렀다. 태연의 가창력 역시 매우 좋은 편으로 국내는 물론 해외 등지에서도 호평받고 있다.
• 1편에서 소연과 목소리 차이가 커서 아쉬움을 남긴[4] 박혜나가 창법을 바꾸면서 소연과의 목소리 차이가 훨씬 덜해진 것도 장점. 박지윤과 이장원은 여전히 클래스를 보여주는데다가 2편에서 크리스토프와 조영경의 단독곡이 추가되면서 정상윤과 조영경까지 OST에 하드 캐리를 해주면서 관객들의 노래에 대한 만족도가 어마어마하게 크다.[5] 디즈니 갤러리, 겨울왕국 갤러리에서는 갓지윤과 갓혜나는 영원하다며 찬양하고 있다. 이 덕분에 겨울왕국 갤러리에서는 더빙을 보지 않았다면 한번쯤 보는 것을 권장하는 편이다. 퀄리티가 정말 뛰어나기 때문.

5. 부정적 평가

• 전반적으로 기승전결의 러닝타임 분배가 좋지 않다는 평이 나온다. 서사의 규모는 커지고 볼거리와 비주얼은 더 좋아졌지만, 그 서사의 규모를 스토리텔링의 흐름이 감당하지 못하는 경우가 많다. 관객들이 상황을 이해하고 등장인물들의 감정에 공감하고 이입하기도 전에 다음 상황이 연달아 펼쳐지고, 새 설정이 공개되어도 그에 대한 설명이 다소 부실한 채로 진행을 강행하는 이야기 진행의 경향이 보인다는 의견들이다.( ##, ##) 그 점에서 상당수의 관객들이 개연성에 대한 아쉬움을 표하고 있다. 결말 부분의 급전개가 상당히 심하고 쉽게 납득하기 어려운 점을 공통적으로 단점으로 꼽고 있다.

• 특별히 결말 부분에서 러닝타임 분배는 아쉬운데, 중반까지 어찌어찌 필요한 부분과 강조할 장면과, 설명이 필요한 설정들을 부족한 대로 빠질 건 없이 빌드업한 영화가 결말 부분에서는 너무도 빨리 일사천리로 해결된다. 그런 과감한 선택과 고뇌의 결단을 내리는데 이미 영화 러닝 타임의 대부분은 끝나 있다. 그래서 댐을 터뜨리기 시작하는 장면부터, 다 해결하고 재회하는 데까지 겨우 몇 분도 되지 않는 러닝 타임 내에 급격히 휙 하고 다 해결되어 버린다. 예를 들면 안나가 댐을 무너뜨리고 마음 아파하는 장면을 더 추가해 주거나, 정령들이 서로 합의 하는 묘사를 추가 하거나, 깨어난 엘사가 해결하는데 난관이 있었고, 그걸 각성한 엘사에 맞춰서 멋지게 해결하고 나서 폭류를 막아냈거나, 이런 식의 해결 장면에서 갈등 요소나 극적 전개 등의 볼륨도 풍성하게 구성되어야, 빌드업한 이야기의 규모와 비교해서 균형이 좀 맞는데, 이 영화는 쌓아올 때는 공들여서 쌓다가 무너 뜨릴 때는 너무 쉽게 무너뜨리고 바로 에필로그로 간 것이다. 그래서 영화의 러닝 타임을 늘려서 상황과 설정을 표현하거나 설명하는 구간을 좀 더 늘리거나 추가했으면 이런 단점을 상쇄할 수 있지 않았을까 하는 아쉬움의 의견이 많이 나오고 있다. 그런 급전개는 필연적으로 설명이 부족하게 보이는 단점을 낳게 되고, 설명이 부족하면 서사와 장치를 너무 편의주의적으로 사용하는 경향을 강화시킨다.[6]

• 어린 아이들이 쉽게는 이해하기 힘든 복잡한 주제를 다루었다는 건 둘째치고, 그 주제를 명확하게 풀어내는 방식도 실패했다는 평이 많다. 아무래도 가해자 입장[7]에서의 이야기다 보니 분명한 한계가 존재한다. 엘사와 안나 중심의 서사이기 때문에 피해자 입장인 노덜드라가 극적인 장치로 사용될 뿐이라는 지적이 나온다. 물론, 후술된 혹평란에서 자세히 설명한 대로, 이는 마치 근래 이슈가 되고 있는 몇몇 국가들의 역사 문제처럼 가해자 중심의 이기적이고 편협한 관점이라는 것은 아니다. 그러나 위에서 말한 것처럼 러닝타임에 쫓긴 이 영화에서는 이 과거사 자체가 쌍방의 문제였던 것인 만큼, 피해자인 노덜드라 입장에서도 그것을 어떻게 받아들였는 지, 거기서도 반발하는 요소는 없었는 지, 그들이 받은 고통은 어떻게 해소되었는 지에 대한 묘사들이 있어야 완결성을 갖춘 접근법이라 할 수 있는데, 그 요소가 생략되고, 철저히 가해자가 해결하면 그냥 아무 리액션 없이 순응하기만 하는 객체인 양 묘사했다는 점이 아쉬웠다는 관점이다.

• 이렇듯 부정적인 평가는 OST나 영상미 같은 부분이 아닌 스토리에서 주를 이룬다. 짧은 러닝타임에 비해 다루고자 하는 주제는 많았고 애들이 보기에는 심오하나 어른이 보기에는 얄팍한 주제. 등 소재적인 부분도 부족했고 정령의 강함을 주의시킨것에 비해 바위의 정령을 제외하면 엘사에게 바로 제압당하는 어이없음. 1에 비해 2의 나오는 등장인물들은 비중이 없는 수준이다. 대중들의 평가는 물론, 본 문서 내에도 많은 부정적 평가에 대해 결국 러닝타임과 아동용 작품의 한계로 인해 개연성을 희생했다는 결론으로 가닥이 잡히고 있지만 결론적으로 보자면 영상미 OST에 비해가 아니라 그냥 전체적으로 스토리텔링과 주제전달 의식이 모자랐던 것은 사실이다. 영화를 보고 나서 스토리에 대해 생각하면 찝찝한 기분이 남는것은 이런 이유에서 비롯된다. 당연한 얘기지만 겨울왕국 2는 아동용 대상 영화고, 어른들 마저 세세히 보아야만 개연성이 납득된다면 이미 그 영화는 실패한 것이다. 이유를 찾자면 찾을 수 있지만 영화내에서는 끝까지 명확한 개연성을 표출하거나 이해하기 쉽도록 그 이유를 보이지 못하고, 이해가 어렵고 불확실한 전개에 찜찜함은 부정적 평가의 결정적인 원인이 된 것이다.

5.1. 음악에 대하여

• OST가 좋기는 했지만 1편보다 OST가 별로였다는 평이 많다. 이러한 반응은 1편의 OST가 그 Let it Go여서 그 임팩트가 비교될 수밖에 없었던 것에 기인하는 것이기도 하지만, 작품 내적으로도 전편에 비해 전반적으로 너무 많은 노래가 수록된 탓에 노래 배치에 강약이 없어서 충분한 임팩트를 주지 못한 것이 원인으로 추정된다. 관객들에게는 뭔가 한 곡을 대표적으로 인상 깊게 느끼기 어려웠기 때문으로 보인다. 또한 배치나 빌드업 면에서도 본작의 주제가인 Into the Unknown는 작품 초반부부터 엘사의 스토리 전개로 포석을 깔고 중반부에 터트리는 Let it Go와 달리, 별다른 포석도 없이 너무 초반부부터 나오는지라 충분한 발판을 깔아놓지 못했다.[8][9] 그리고 엘사의 Show Yourself가 비주얼 연출이 워낙 압도적이다보니 중요한 주제의 한 축인 다음 노래 안나의 The Next Right Thing이 첫 관람에서는 조금 묻힌다는 문제점도 있다. 이는 1편의 트롤들의 노래 Fixer Upper랑도 비슷한 단점.
• 노래의 전체적인 톤이 팝 음악스러운 노래에서 뮤지컬 노래에 가까워져 1편의 노래와 방향성이 달라졌다. 1편 역시 뮤지컬 장르적 특성이 강한 영화였지만, 이번 OST 들에는 그 1편 때보다 뮤지컬 장르적 특성이 더 강화되었기 때문에, 1편의 음악들을 기대하고 간 관객들에겐 실망할 수 있다. 또한, 1편과는 다르게 이야기의 전개와 진행, 화자의 생각의 변화가 노래를 통해 진행되기 때문에 노래를 주의깊게 듣지 않으면 스토리 전개를 놓치게 될 수가 있다. 그리고 자막판의 가사가 더빙판을 그대로 차용해서 들리는 뜻과과 약간 괴리감이 느껴질 수 있다는 점도 아쉬운 부분. 물론 음악 자체는 매우 훌륭하다.
• 다른 노래들보다 특히 크리스토프의 Lost in the Woods에 대한 호불호 의견이 존재한다. 일단 노래 자체는 감미롭고, 원래 보컬 실력도 출중한 조나단 그로프의 아름다운 목소리와도 잘 어울렸다는 평에는 거의 다 동의한다. 그러나 그 노래가 왜 그런 이상한 센스로[10] 그 타이밍에 제법 긴 분량으로 자리잡았냐는 점에서 의견이 갈린다. 개그 센스였다고 하기에는 노골적으로 웃긴 요소가 적고, 많은 사람들이 알아보기에는 90년대 미국 MV를 향유하기 힘들었던 영어권 외의 사람들이나 40세 이전의 사람들이 재빨리 알아보기 힘들 법한 패러디 연출들이었다. 그렇다고 개그 센스가 아니라 진심으로 넣은 것이라고 하기에는 연출이 너무 쌈마이(...)하다. 그래서 지금까지 캐릭터들의 호흡을 따라가면서 전개를 지켜보는 관객들에게 뭔가 영화가 이 음악으로 인해 단절된다는 느낌을 주었다는 의견이 많이 나온다. 어떤 사람들은 심지어 이 노래가 나올때 화장실을 다녀오라는 혹평을 남겼을 정도.
• 영화 외적으로는 사운드 믹싱에 대하여 비판이 많았다. 주인공 엘사의 노래 중 고음 파트가 악기소리에 묻혀 영화 내내 잘 들리지 않는다. 특히 Into the Unknown은 이디나 멘젤의 시원한 고음이 들리지 않아서 갑갑하고 전율이 오지 않는다는 반응이 있었다. 오죽하면 한국어 더빙 버전이 더 잘 들린다는 관객도 있었다. 이러한 음향 문제는 디즈니 배급 영화에서 공통적으로 제기되는 것이기도 하다.

5.2. 아쉬운 내용 전개

• 예상치 못했다지만 본인이 깨운 정령들 때문에 아렌델이 초토화되었고 수많은 아렌델인들이 크게 다치거나 죽을 뻔 했는데도 안나에게 '정신나간 소리로 들릴 지는 모르겠지만 그 목소리가 나쁜 의도를 갖고 있지는 않은 듯해서 목소리가 시키는 대로 마법의 숲의 정령들을 깨웠다'라고 무덤덤하게 말하며, 아렌델의 상황보다 목소리나 정령에 신경쓰는 엘사의 태도가 캐릭터 붕괴라는 지적도 있다. 안나가 이 말을 듣고 "지금 그 말이 나와? 우리 왕국을 보라고."라며 어이없어 할 정도. 1편에서의 엘사는 본인의 능력이 왕국이나 타인에게 폐를 끼칠까봐 장장 13년간을 성안의 자기 방에서 두문불출하며 장갑을 끼고 살았고, 대관식때 안나와 싸우다가 무심결에 자신의 능력을 드러낸 후에는 자신의 능력 때문에 왕국이 피해보지 않게 영원히 북쪽 산에서 홀로 사는 삶을 택하려 했다.

• 엘사가 급히 떠나야 해서 안나가 크리스토프를 두고 가는 것도 너무 갑작스러운 전개였다는 말이 많다. 그냥 안나와 엘사가 길을 인도하는 불의 정령 브루니를 잡아 둔 채로 돌아와서 잠시 기다렸다가 크리스토프와 합류해서 같이 가도 되는 전개가 나왔어도 괜찮을 것이다. 그 전개에서 일행이 서둘러야 할 이유는 빈번해지는 정령들과의 조우로 인해 노덜드라 족을 위험하게 한다는 정도였다. 그 역시 조금 떨어진 위치에서 합류하고 같이 갔어도 되었을 일이었다. 즉, 이런 전개는 일행을 떨어뜨리기 위한 무리한 전개로 보일 수 있다.[11]
• 물론, 당장 떠날 것을 결심한 이유는 정령들과의 빈번한 조우라기 보다는 땅의 정령의 무서운 힘이 원인이었으며, 심지어 그들이 엘사의 존재를 느껴 주변을 배회하게 되었다는 점은 참작할 수 있다. 엘사의 능력으로도 제압이 가능할지 알 수 없는 미지의 존재가 몇씩이나 주변을 헤집고 다니면 조그만 인간의 마을은 순식간에 박살날 것은 자명한 일이다. 그 증거로 게일과 브루니에게는 적극적으로 달려들어 제압했던 엘사가 땅의 정령은 보자마자 기겁하며 나무 뒤로 숨어버린다. 조금 뒤 긴장되지만 밝은 표정으로 뒤따라 나서 제압하려던 엘사를 안나가 뜯어말린 것을 봐서는 내용 전개에 따라 진짜 제압했을 수도 있다. 안나 말마따나 죽을 가능성도 없는 것은 아니나 이건 저연령층 대상 영화에 디즈니다. 따라서 조금 떨어진 위치 정도로는 안전을 보장하기 어려운 상황이었고, 한시바삐 길을 떠나는 것이 현명한 선택으로 볼 수가 있다. 또한 아렌델 주민들이 집을 잃고 밖에서 기다리고 있는 상황에서 크리스토프가 합류할 때까지 여유롭게 기다리는 것은 올바른 통치자의 선택이라 할 수 없다.
• 결국 엘사가 아토할란에서 본 복잡한 상황을 설명하기 위해서 보낸 얼음상 하나만 가지고 안나가 과거의 복잡한 전말을 단번에 이해했다는 전개는 모든 것을 본 관객이 보기에는 바로 알 수 있지만, 극중 캐릭터 입장에서는 개연성이 떨어진다. 결정적인 장면을 표시하는 얼음상과 함께 음성이 전해지긴 하지만, 그럼에도 전후 전개도 모르고 그 때 그 자리에도 없었으며 못 본 인물이 나오는 그 한 얼음상을 보고 바로 핵심부터 바로 이해하는 것으로 넘어가는 전개는 개연성이 떨어지는 부분이다. 물은 답을 알고 있다 드립이 흥하게 된 건 덤
• 물론 한정된 러닝타임으로 인해 자세한 내면 묘사에 제한이 있기 때문이라는 것이 가장 큰 이유일 것이고, 영화 극초반에 제스처 게임에서 엘사의 표현에 대해 정답을 하나도 맞히지 못한 안나가 엘사에게 '가족끼리 제스처 게임은 원래 잘하는 경우가 거의 없다'는 취지의 이야기를 했는데, 이후 엘사가 급박하게 보낸 얼음상 하나만으로 안나가 전후 사정과 댐을 부숴야 한다는 결론까지 도출해내는 장면은 그만큼 엘사와 안나 사이의 정신적 유대가 더욱 발전했고 안나가 왕위에 오르기 적합한 성품을 가졌다는 내용을 표현하기 위한 극적 장치라고 볼 수 있다고 볼 수 있다.
• 그럼에도 애당초 얼음상 하나로 어두운 과거사와 댐을 부숴야 한다는 결론까지 전부 도출하는 탐정 수준의 추리력은 상식적으로 부자연스러운 것 자체를 부정할 수 없다. 그나마 자연스럽게 연출한다면 물이 기억을 한다는 설정으로 얼음상에서 안나도 엘사와 같은 환상을 보거나, 플래시백처럼 엘사가 보고 들은 것을 안나도 알아채는 것 같은 묘사가 들어가는 것인데, 상술했듯이 짧은 러닝타임을 가진 작품에서 같은 장면의 반복이 될 수도 있고 어린이 대상 작품에서 아이들이 이해하기 복잡한 장면이 될 수 있으므로 결과적으로 이 부분은 핍진성을 희생한 연출상의 만화적 장치라고 보는 것이 타당하다.
• 정령의 땅에서 갇힌 노덜드라 족은 삶의 터전이 거기라서 그렇다 쳐도, 같이 갇힌 아렌델 군인들은 거기서 군인 체계, 심지어 군복 복장까지 그대로 유지하면서 수십년 간 싸움을 계속 유지했다는 식으로 전개하는 것은 좀 무리가 있어 보인다. 1~2년도 아니고 무려 34년 5개월 24일 동안 갇혀있었다고 나오는데 나이만 든 걸 빼면 무기도 깨끗하고 옷도 깔끔한 걸 보면 싸우는 게 맞는 건지 의문일 지경. 빨아 입었겠지 심지어 주인공 일행을 만나고 너무나도 자연스럽게 노덜드라족이 사는 곳으로 같이 간다(...). 서로 영역을 정하고 침범하지만 않으면 싸우지 않기로 합의하고 휴전했을 수도 있다지만, 이를 납득시킬 만한 묘사는 부족했다.
• 물론, 노덜드라와 군인들은 서로 안면이 있어보이고 마주치자마자 싸우지 않는 것으로 보아 어쩔 수 없이 갇혀 있는 기간 동안 어느 정도 공생했던 것으로 보인다. 그래도 엘사 일행이 나타났을 때처럼 아주 사소한 것누가 안나의 칼을 뺏느냐(...)으로 싸우게 된 적은 아주 많을 것이다. 한마디로 경쟁이 아닌 분서상태 그리고 아렌델 군인들이 군인 체계와 복장을 유지한 것은 살아남기 위해 당연히 채택한 방법이라 볼 수 있다. 한마디로, 무인도에 떨어진 상황을 생각하면 된다. 질서없이 여러 사람이 덩그라니 사회에서 떨어져 살게 되면 헝거게임이 될 수도 있는 상황이다. 특히나 숲에서 살아본 적이 없을 군인들로서는 더더욱. 게다가 적군인 노덜드라 족이 있는데 최대한 불필요한 내부 다툼을 피하기 위해서라도 과거의 위계질서를 유지하는 것은 필요했을 것으로 보인다.
• 그렇지만 작중 군인들이 도무지 노덜드라와 적군이라고 할 만큼 목숨을 걸고 싸우려는 묘사조차 보이지 않는 것. 그리고 작중에서 노덜드라와 군인들이 서로 안면이 있고 주인공 일행이 개입하자 너무나 자연스럽게 친구처럼 행동하는 묘사를 볼 때 정말 고립된 기간동안 적으로서 목숨걸고 싸우기는 한 것인지 의문이 드는데, 정말 서로 죽여야 하는 적이고 어쩔 수 없이 공생한다면 충돌을 피하기 위해 침범하지 않도록 상호 불가침 조약을 맺고 구역을 나누고 접촉 자체를 피하는게 차라리 자연스럽다. 이처럼 적군 같지도 않은 적군의 존재 때문에 군인 체계를 유지할 만큼의 설득력이 있느냐는 것이다. 사실 이것은 살생 묘사를 기피할 수밖에 없는 어린이 대상 작품이므로 이런 자잘한 설정을 묘사하기보다는 핍진성을 희생하면서라도 과거 인물을 등장시킨 장치에 가깝다.
• 안나가 댐을 부수는 것도 부수는 것 자체는 당연한 일이 되었다고 해도, 그것을 아렌델을 보호할 방법을 강구하는 것까지 싹 무시하고 일단 부수기부터 해야 할 정도로 급박했는 지는 의문이다. 영화상 묘사를 보면 정령들의 위협도 엘사 안나의 여정을 통해서 점점 완화되어가는 추세였다.
• 물론, 이는 당시 안나의 입장에서 보아야 할 문제이다. 정통성 있는 왕위 계승자이자 마법도 부릴 수 있는 엘사는 죽었지, 그 다음 왕위 계승권인 본인은 마법의 땅에 갇혔지[12], 더군다나 바깥과 연락할 수 있는 방법은 없는 상태에서 본인이 마지막으로 본 아렌델의 모습은 돌풍이 불고, 불씨가 모두 사라지고, 물이 마르고, 지진이 일어나는 개막장 상태였다. 이 상황에서 본인이 할 수 있는 일이라곤 댐을 무너뜨려 원상복귀 시키는 것밖에 없다. 물론 시간을 갖고 생각해보는 게 이 문제를 해결하는데 가장 좋겠지만, 아렌델은 한순간에 가장 정통성 있는 왕위 계승권자 두 명이 다 공석이 되어버린 상태가 계속 유지되고 있는 상황이다. 이 상태가 왕정 국가에겐 치명적인 일이라는 걸 안나 정도 되면 모를 리가 없다. 즉, 시간을 더 주고 고민을 한들, 안나에게서는 문제 해결을 위해 선택할 만한 옵션이 거의 없는 상황에서 갇힌 시간만 늘어나고 있는 상황이었다는 점을 감안할 수 있다. 엘사는 잘 모르는거 같았지만 몰랐으면 위험에서 안나를 보호하기 위해 얼음배로 떠나보내지는 않았겠지
• 오히려 이는 작품의 짧은 러닝타임에 한정된 묘사와 인물의 행동이 축약되어 일어난 연출+각성한 엘사가 해일로부터 아렌델을 지키는 연출을 하기 위해 개연성을 희생한 것으로 보는 것이 맞다. 빌런이 생존해서 실질적인 위협을 하던 1편과는 달리 2편의 빌런은 이미 고인이 되어 존재하지 않는 할아버지의 만행이고. 조상의 악행에 대한 속죄와 악행으로부터 시작된 증오를 끊는 것이 자매의 목적이 되는 상황이다. 이로 인한 위기를 좀 더 극적으로 연출하기 위해 두 자매가 서로 낙오된 것도 작중 위기와 갈등을 만들기 위한 장치로 보는 것이 편하다.

• 지금껏 디즈니 애니메이션은 물론 미국 영상 매체 전부를 통틀어서 원주민-침략자 간의 갈등 시나리오는 너무나도 많이 쓰인 시나리오라서 북유럽 원주민의 과거사에 대한 재조명이라는 의도와는 별개로 전개 자체는 매우 식상했다는 혹평이 많다. 당장 눈치가 빠른 사람이라면 극 초반부에 댐을 건설해주었다는 파트부터 다소 아리송했을 것인데, 상술했듯이 댐은 인간에 의한 자연 통제를 상징하는 건축물이며 댐 건설은 필연적으로 수몰지역을 발생시키고 환경파괴와 이재민을 초래하여 현대에도 분쟁의 요소가 되고는 하는데, 자연 친화적인 노덜드라 사람들이 자연을 파괴하는 선물을 받고 좋아했다는 개연성 문제가 발생해버린다. 또한 엘사와 안나의 할아버지인 루나드 왕이 아렌델-노덜드라의 분쟁을 초래하고 정령의 분노를 유발한 빌런이었다는 것은 작중에서는 엘사가 자신의 목숨을 걸고 밝혀낸 대단한 반전으로 밝혀지지만, 작품 외적인 시선으로 보면 작중에서 직접적으로 밝혀지기 이전부터 매우 간단하게 짐작이 가능할 수 있는 요소이다.
• 물론, 각자의 창작물들에 익숙한 경험도는 사람마다 다 다르고, 클리세에는 역클리세도 있으므로 뻔한 반전인 줄 유도한 역 반전도 쓰이는 편이다. 그러므로 이런 '뻔해 보인다'는 의견은 보편적인 기준으로 볼 수 없다. 이번 편에서는 다소 애매해졌지만, 어디까지나 겨울왕국 시리즈의 메인 타겟은 아직 창작물의 클리세와 반전을 접한 경험이 적은 미취학 아동 연령대이다.
• 또한 노덜드라 사람들이 댐의 건설을 반겼다는 것을 개연성 문제로 연결하는 것은, 작중 배경 시대와 등장하는 집단의 특성을 고려하지 않은 의견이다. 댐이 결과적으로 환경 파괴와 각종 문제를 일으키는 것은 건설 이후 드러나는 문제들이며, 문명과 멀리 떨어져 있는 노덜드라족이 이를 알았을 리 없다. 아렌델은 본인들 기준에서 댐의 이로운 점만을 들먹이며 어디까지나 친화적인 목적(루나드를 제외하면)으로 댐 건설을 추진한 것이다. 그렇기 때문에 노덜드라 족의 족장이 댐이 실질적인 문제를 일으키기 시작하고서 연회때에 국왕에게 뒤늦게 얘길 꺼낸 것.
• 이 구도를 두고 참고할 만한 사항으로 몇 가지 사실을 서술하자면 이런 내용들이 있다. 미국 애니메이션이기 때문에 미국인 - 아메리카 원주민의 관계에 비유되기 쉬우나, 아렌델의 모티브 국가가 노르웨이임을 떠올려 본다면, 노르웨이 정부의 사미족에 대한 탄압과 갈등 그리고 화해의 역사가 일차적인 주제였음을 알 수 있다. 제작진 역시 마법의 숲 주민들은 사미족에서 모티브를 따왔으며 사미족 공동체의 리더들에게 이번 영화의 자문을 많이 부탁했다고 인증했다. # #. 아렌델의 배경이 된 노르웨이도 북부의 사미족, 원주민 등을 탄압한 역사를 가지고 있는데 노르웨이, 스웨덴, 핀란드 북유럽 3국의 공통된 역사의 어두운 면이며 이를 모티브로 한 동화도 있다.[13] 또한 평지와 드넓은 땅이 많아 땅을 빼앗고 원주민들을 강제 이주시킨 미국에 반해 추운 숲과 호수가 많은 노르웨이는 특성상 댐과 호수와 관계된 갈등이 상당히 많았다.[14] 물론 주류민족과 소수민족, 원주민과 이민자 사이의 갈등과 전쟁은 전세계 어느 민족에게서나 벌어지는 일이므로 미국 - 아메리카 원주민으로 대입해도 어색하지는 않다.

5.3. 결말에 대하여

• 이 영화가 다루고 있는 소재와 그 갈등의 양상이 꽤나 진지한 것[15]임에도 불구하고, 그 갈등을 해결하는 방식이 너무 전형적이고, 가볍다는 점이 문제라는 것. 피해자인 마법의 숲 주민의 입장의 무게감을 묘사하지 않으며 이야기의 구조를 엘사와 안나의 성장에 초점을 맞추어 소재와 주제가 가진 무게감에 비해 결말이 너무 아동영화 스럽다는 점은 아쉬운 부분이다.[16] 이야기의 주제 중 하나가 원주민에 대한 제국주의 국가들의 침략에 대한 자성과 사죄로 보이는데, 이러한 묘사가 빠진 부분은 충분히 비판받을 만한 부분.[17] 내로남불같은 느낌을 지울 수가 없다. 삭제된 결말 장면에서 아렌델이 쓸려나가고 여왕으로 즉위한 안나가 아렌델의 침략 사실을 공식적으로 인정하며 아렌델과 노덜드라가 협력해서 새로운 도시를 건설하는 장면이 있는데, 이게 더 나을 뻔했다는 평가도 많다.

• 마법의 숲 정령들의 분노한 이유와 그 해결 과정이 다소 애매하게 묘사된다. 일단 작중 초반에 묘사되기로 마법의 숲 정령들은 인간들을 공격하지 않고 노덜드라인들의 일상 속에 섞여서 편의를 제공해주고 있었지만, 정령이 분노하기 시작한 시점은 바로 아렌델인들과 노덜드라인들이 마법의 숲에서 살육전을 벌이는 시점이었다. 여기까지만 보면 정령들이 분노한 원인은 아렌델인-노덜드라인들이 숲 안에서 분쟁을 벌인 일로 보이다. 그러나 작중 묘사에서 이 정령들의 분노는 안나가 댐을 부수자 마자 풀려서, 엘사는 얼음에서 풀리고, 아렌델의 정령에 의한 재앙들이 가라앉게 묘사가 된다. 그렇다면 정령들이 분노한 일차적 원인이 인간들 간의 전쟁이었는지, 정령이나 마법을 거스르는 댐이었는지, 만약 둘이 연결된 요소였다면 어떤 연결점이 있는지에 대한 묘사가 확실하지 않다. 물론 여러 장면에서 추론이 가능하다.[18] 그러나 이런 중요한 핵심 메시지를 다루는데 있어서 이 작품 곳곳에서 세심한 작업을 해 왔던 제작진은 그 세심함을 발휘해 미취학 아동부터 전연령이 직관적으로 이해할 수 있게 연출했어야 했는데, 이 부분을 또 애매하게 넘어간다. 이 부분은 반론의 여지 없이 아쉬운 부분이다.

• 정령의 힘이 댐으로 인해 약해지고 마법의 숲이 단절되게 된 위기상황으로 묘사된 것 치고는 정령들의 반응이 애매하다. 불의 정령과 바람의 정령은 그냥 장난치고 있을 뿐이고 그나마 분노한 반응을 보이는 것은 물의 정령이지만 의도가 있다기 보다는 그냥 길들여지지 않은 물귀신에 가까워서 엘사가 힘으로 길들여버린다. 특히 이질적인 것은 땅의 정령 바위거인들인데, 다른 세 정령은 엘사와 조우해서 그녀를 시험하고, 그녀에게 복종하는 과정을 공통적으로 다 거치는데, 유독 땅의 정령들은 엘사를 겪어 보지 않고도 엘사의 냉동을 풀어주는 데 합의 하고, 마지막에 복종하는 장면을 보여준다. 심지어 바위거인들은 아예 그냥 짜증나고 시끄럽다는 본능에 의해서 인간의 도움 없이 스스로 댐을 부숴버린다. 이렇게 전개해 버리면 댐이 위기상황을 만들어낸다는 근거는 루나드의 발언 뿐이고, 정작 정령들이 직접 부수는 전개가 되면서 인간이 정령을 달래기 위한 구체적인 행동이 애매모호하게 표현되었다.

5.3.1. 반론

• 결론부터 말하자면 아렌델의 대표인 안나는 분명 아렌델의 멸망을 각오해가며 속죄의 행동을 하였고, 댐을 부순 건 안나의 의지에 의해 유도된 행동이므로 정령 스스로가 했다고 하는 것은 옳지 않으며, 정령들이 댐이 부숴져서 분노를 풀었다기 보다는 엘사와 안나의 의지를 쭉 지켜보았고 최종적으로 시련을 통과한 것을 보고 용서한 것으로 추론할 수 있다.

• 이 같은 결론을 추론하자면 과거의 일의 또 다른 당사자들인 정령들이 어떤 의도를 작중에서 내비쳤는지 하나하나 고민해보아야 하며, 작품 내에서 잘못 인지된 사실들에 대해서도 짚어봐야 한다.
• 작품 초반에 엘사에 의해 깨어난 정령들의 첫번째 행동은 모든 아렌델 국민을 고지대로 쫒아내다시피 대피시키는 것이었다.[19] 말하자면 결말부에 댐이 파괴될 것을 정령들이 이미 전제로 두고 작품이 진행되었다는 것이다. 이는 후반부 안나가 언급하며 확인된다.
• 땅의 정령이 후반부에 댐을 부쉈듯 정령들은 댐을 파괴할 충분한 힘을 가지고 있으며 언제든 아렌델을 수장시킬 수 있었다.
• 다툼이 발생하여, 그리고 루나드 왕의 악한 의도를 알아 낸 정령들이 분노하긴 하였으나, 이두나의 호소에 아그나르를 구한것은 다름아닌 정령이었다.
• 댐을 부순 건 땅의 정령이나, 그것은 오롯이 안나와 아렌델 병사의 의지에 의한 것이다.
• 댐이 마법의 숲의 지반을 약하게 만들긴 하나, 정령들의 힘에 영향을 미친다는 묘사는 없으며 루나드의 의도는 약화된 지반으로 노덜드라 족이 아렌델에 더 의존하도록 만드는 것이다.
• 결말부 엘사의 대사에 오역이 있었는데, 안나에게 아렌델의 왕위를 넘긴다는 것에 정령들이 동의하였다는 내용이다. 그 대사 "The spirits all agree, Arenedelle deserves to stand with you"를 정확히 해석하자면, 정령들이 안나와 함께하는 아렌델의 존속을 인정한다는 내용이다.[20]

6. 다중 관점이 적용되는 평가

6.1. 엘사는 아렌델을 떠나야만 했나

6.1.1. 부정: 전작의 결말을 부정한다

6.1.2. 중립: 엘사는 여전히 아렌델과 함께한다

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6.1.3. 긍정: 전편에 이은 성장의 연장선이다

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