僕の中の少年

1. 개요

2. 상세

3. 수록곡

3.1. SIDE A

• 1. 新（ネオ）・東京ラプソディー(네오 도쿄 랩소디)
  본래는 POCKET MUSIC에서 나가리 된 곡. 프레디 허버드의 앨범을 듣고 플루겔 호른이 들어간 곡을 만들려고 했지만, 도중에 하모니카도 추가하기로 했다고 한다. '가사가 떠오르질 않아서, 더운 여름날, 수도고속도로 도심환상선을 두바퀴나 돌아서 떠올려내, 메구로선의 텐겐지로 빠져서 아리스가와공원에 차를 세워두고 아웃라인을 쓰고 집에 돌아가서 다듬었다.'고 한다. 또 곡의 제목을 정할 때, '도쿄 랩소디'라는 곡의 한 소절을 이 곡의 마지막에 넣으려고 했지만,[5] 저작권법 확립 전인 1936년[6]에 발매된 곡이라서, 후지야마 측에서 고액의 로열티를 요구하는 바람에, 한때는 어떻게 될까 하고 생각했다고 한다. 이 앨범이 제작될 즈음에는, 비디오와 상영회를 다니거나 전전 일본영화를 많이 보던 시기라서, 거기서부터 생겨난 쇼와 초기의 문화에 대한 동경과 다른 시대를 살아가는 자신과 빗대어보고 싶다는 생각에 이 곡을 만들었다고 한다. 후에 1991년 리마스터링 재판 버전에서는 다른 버전이 수록되어 있다.

• 2. ゲット・バック・イン・ラブ -Get Back In Love-
  원래는 스즈키 마사유키[7]의 앨범 'Radio Days'를 작업할 당시에 쓴 곡. 하지만, 스즈키의 담당 디렉터로부터, '이건 직접 하시는게 낫겠네요.'라는 이야길 듣고 걍 야마시타 본인이 직접 썼다고 한다.[8] 야마시타 본인에 의하면, 당초 주위의 스태프는 발라드 넘버 싱글컷에 난색을 표했지만, '이제 34살이니까, 발라드밖에 히트 칠 게 없다.'며 밀어붙였는데, 때마침 타이밍 좋게 사무소 사장이었던 코스기 류조가 드라마 타이업 건수를 물고 왔다. 빡세게 기합 넣고 만든 만큼, 편곡, 오케스트라 모두 만족스럽게 만들어졌다. '내 노래들 중에서도 다섯 손가락 안에 드는 곡.'이라고 이야기한다. 이 앨범 내에서 가지는 위치에 대해서는 '상업적으로는 이 노래 때문이라고 해도 되겠지. 앨범 전체에서는 쏘쏘이지만, 이 베스트 텐 싱글이 들어있는 덕분에 어떻게든 성립되었다고나 할까.' 라고 이야기하고 있다. 싱글과는 다르게 앨범에 수록할 당시에 다시 레코딩했다고 한다.

• 3. The Girl In White -ザ・ガール・イン・ホワイト-
  산토리 화이트의 CM송으로 오퍼를 받아서 쓰게 된 곡. 당시 산토리 화이트의 CM에는 1970년대의 새미 데이비스 주니어를 필두로 한 흑인 뮤지션이 출연하고 있었지만, 산토리의 스태프로부터 '흑인 아카펠라를 섭외하고 싶은데, 현역 그룹들 중에 괜찮은 그룹이 없냐'는 주문에 '현역 그룹이라면 펄스에이션[9] 14캐럿 소울 정도밖에 없지 않나?' 라고 대답했고, 나중에 14캐럿 소울로부터 OK가 떨어져서 그런 김에 곡도 써달라는 부탁을 받고 만들어졌다. 영어 가사는 역시나 앨런 오데이. Girl In White라는 카피는 원래부터 산토리 광고부 측에서 만들어졌고, 14캐럿 소울의 싱글도 발매되어, 앨범에도 수록되었다.

• 4. 寒い夏(추운 여름)
  '지미 웹같은 곡(극단적으로 올라가는 전조를 전면에 내세운 곡)을 쓰려고 했는데, 막상 곡을 만들기 시작하니 삘이 안왔다.'고 한다. 기본적으로 리듬은 전부 야마시타에 의한 연주이지만, 템포가 처지기 때문에, 믹스 당시에는 테이프 스피드를 약간 올렸다. 스트링 어레인지는 핫토리 카츠히사(服部克久). 가사 쓰는데 고생하다 결국, 타케우치 마리야에게 의뢰하게 되었고, 곡 자체도 맘에 들어한다고 한다.

• 5. 踊ろよ、フィッシュ(춤춰라, 물고기야)
  ANA의 오키나와 캠페인의 이미지 송으로 만들어진 곡. 일련의 여름노선의 마지막에 해당하는 곡. '야마시타 타츠로의 여름 히트송을 되살린다.'는, 스태프 14~5명의 프로젝트 팀의 계획에서 먼저 '踊ろよ、フィッシュ'라는 타이틀이 결정되었고, 대리점에서 OK를 받았다고 한다. 전조와 세세한 멜로디 부분의 코드 프로그레션의 센스는 상당히 떫떠름하게 짜여 있어서, '곡 자체는 싫지 않지만 어쨌든 그 당시의 나는 이런 느낌의 곡을 만들고 싶지 않았어.'라고 이야기한다. 그 결과, CM 자체로서나 마케팅 부분도 이상하고 온에어 횟수도 늘지 않아서, 싱글도 히트쳤다고는 말하기 어려운 결과로 이어졌다. 야마시타는 당시의 심경을 '스태프들은 어떻게든 이 곡을 히트시키려고 노력했던 것 같은데, 나 혼자서만 묘하게 시큰둥했다.'고 이야기한다. 오리지널 싱글 버전은 너무 에코가 껴 있어서, 좋아하진 않았지만, 앨범 버전에서는 에코를 좀 줄여서 음압을 올렸지만, 후에 TREASURES 앨범 제작과정에서 에코 문제는 이때의 마스터링이 원인이었다는 것이 밝혀졌다. 앨범 수록 당시 가사가 일부 변경되어 있다.

3.2. SIDE B

• 1. ルミネッセンス -Luminescence-
  곡의 개요에 대해서는 "이 앨범은 아날로그 음반으로 치면, '밝은 A사이드, 블록버스터 B사이드'라는 느낌으로, 이 곡은 B면의 첫 곡이지만, 나 스스로가 좋아하는 한 곡이야. 다만, 만약 지금 이 곡을 만든다면, 더 사운드 소스를 줄이겠지만, 지미 잼 & 테리 루이스 스타일이랄까, 이런 원코드로 동기화된 훵크를 해보고 싶어서."라고 말하고 있다. 가사에 대해서는 "이 곡도 가사가 어려웠어. 이건 별의 노래지만, 밤늦게 레코딩을 마치고 집으로 돌아와 개를 산책시켰어. 새벽 3,4시쯤에 개를 산책시키고 있자니, 여름인데도 오리온자리가 보여서 놀랬어. 겨울 별자리가 여름에 보이다니...싶었지만서도 잘 생각해보면 여름이니 겨울이니 하는 건, 밤 7시나 8시에 보이는 별자리를 기준으로 이야기하는것 뿐이잖아. 좋아, 오리온자리가 나오는 노래를 만들자, 라고 생각했어. 가사는 매우 추상적이다."이라고 이야기한다. 곡에 관해서는, 음을 너무 집어넣어서 자책하고 있다. 또한, 이 곡을 믹스다운할 때에는, 통신판매로 구입한 플라네타리움 장난감을 스튜디오에 가져와 천장에 별을 비추며 작업했던 기억이 있다고 한다.

• 2. マーマレイド・グッドバイ -Marmalade Goodbye-
  1988년 혼다 인테그라의 TVCM을 위해서 만든 곡으로, 동 모델의 CM송으로서는, '風の回廊（コリドー）', '僕の中の少年', 'FIRST LUCK'에 이은 4번째라고 한다. 곡의 개요에 대해서는 "이 때는 이런 느낌의 16비트 곡에 심취해 있었어. 가사는 흔치않게 데모테이프 단계에서 완성되어서, 싱글 발매이야기도 나왔었지만, 'ゲット・バック・イン・ラブ'가 잘 나가서, 이만하면 됐어 식으로 얘기가 끝났어. 가사는 잭 니콜슨 주연의 Five Easy Pieces[10]같은 이미지가 떠올랐다. 일종의 철새 노동자 노래[11] 랄까. 하지만, 일본의 경우에는 땅도 좁고, 서구권 이미지를 그대로 가져오기엔 너무 진부한 소재야. 있지도 않은 하이웨이와 로드를 부를 수도 없고, 그것도 아닌 마음 속에서의 철새 노동자 노래랄까. 즉 한 곳에서 안주하지 못하는 사람의 마음이라는 동서양을 불문한 다 같은 심정을 그린 곡을 만들고 싶었어. 일본에서는 정신적인 면에서의 호보는 미국과는 다른 모습으로 존재해. 예를 들면 마츠오 바쇼와 타네야마 산토카 같은 이들이 그래서, 그런 심적 방랑을 원하는 인간의 노래를 쓰자고 생각했어." 라고 이야기한다. 가사 완성에 대해서는 만족하며, 특히 2절의 가사는 야마시타 자신의 캐릭터가 반영되어 있다고 한다. 다만, 이 곡은 라이브에서는 그런 그루브가 안나와서, 투어 용으로 몇 번 편곡을 도전해봤지만, 결국 접었다고 한다. 본 앨범 수록곡 중 몇 곡은 당초에 아날로그 레코딩으로 만들어져 있었는데, 이 곡이 그 중 하나. 수록된 테이크는 디지털 레코딩으로 다시 수록했지만, 후치노 시게오의 색소폰 솔로는 아날로그 레코딩 버전이 맘에 들어서 이 솔로연주만 그대로 디지털로 옮겨졌다고 한다.

• 3. 蒼氓（そうぼう, 창맹）[12]
  야마시타 본인에 의하면, "80년대 전후에 LA에 자주 갔었는데 KJLH라는 FM 방송국이 있어서, LA에 갔을 때 매일 라디오 카세트로 그 방송을 녹음했어. 그리고 일본에 돌아와서 그 테이프를 들으니 좋은 곡이 있었어. 근데 그 곡의 소개가 녹음되질 않아서 누가 불렀는지 무슨 제목인지 전혀 몰랐어. 결국 테이프는 어디로 사라져버렸는지도 모르지만, 아무튼 그 곡의 분위기가 계속 머리에 남아서 그런 느낌으로 만들어보려고 했어. 완성된 버전은 전혀 달랐지만서도."라고 말한다. 곡 제작동기는 "내 안에는 옛날부터 가스펠에 대한 동경이 꽤 있었지만, 가스펠이라는 게 종교와 뗄레야 뗄 수 없는 관계라 철새 노동자 노래와는 또 다른 정신적인 요소가 강해. 나는 10대 시절부터 미국의 음악을 들으며 자라왔지만, 미국 음악은 기독교와 밀접하게 이어져 있으니까, 라스칼즈[13]나, 커티스 메이필드[14]같은 음악에 빠져들다보니 기독교에 대해 막연한 공감같은 게 생겨서, 막말로 기독교인이 되라면 언제든 될 수 있었어." 또, 어릴 때 다니던 유치원도 카톨릭계 유치원이어서 찬송가를 부르는 것이 일상이었고, 부모가 맞벌이인 상황에서 주말이 되면 '성의'나 '십계'같은 기독교 블록버스터 영화를 보여주러 데려가는 등 정말 친밀한 체험들을 기초로 크게 영향을 받았다고 한다. "어른이 돼서, 가스펠을 많이 듣게 됐을 때, 당연히 그 배경에는 기독교를 의식하지 않을 수 없었고, 음악이 종교적인 것을 배경으로 몇 배의 힘을 발휘해 그 힘을 생각하게 되었어. 일본에서는 지금도 그렇지만, 블랙 뮤직이래도 언제나 형식을 모방하는 선에서만 끝나. 그 탓인지는 어떤지는 몰라도, 내가 아는 한 일본에서는 '가스펠을 좋아합니다.'하는 사람의 음악인데, 어딘가 배타적이랄지, 내버려두려는 냉정함을 가진 것들이 많다는 느낌이 들어. 그래도 나는, 예전부터 가스펠의 본질은 포용력이라고 줄곧 생각해왔어. 그래서, 어떻게든 가스펠이 가진 기독교스러움을 모르는 누군가와 희노애락을 공유할 수 있게끔 음악을 만들고 싶다고 생각해왔어. 이게 '蒼氓'을 만든 그럭저럭의 동기야."라고 하는 한편, 자세히 따져보면 이 곡을 만들게 된 직접적 동기로는 YMO의 등장이었다고 한다. "YMO를 둘러싼 문화인스러운 것이 일본의 대중음악을 망치지 않을까 하고 진지하게 생각했어. YMO의 음악적 측면이 아닌 문화적 측면이 주가 되어 일본 음악이 바뀌어 버리는 것은 아닐까 하는 두려움이 있었어. 그래서 내가 내세운 테마가 반문화인 음악. 지금 와서 생각해보면 그걸 혼자 짊어졌어도 어쩔 수 없었겠지만. 즉, 그때 나는 젊었었지. 하지만, 그때부터 점점 내 자신의 인간에 대한 견해라는 걸 깨닫게 되었어. 난 일본 영화감독은 오즈 야스지로나 야마나카 사다오를 좋아하는데, 그 이유를 생각해보면 인간에 대한 시선의 차이야. 사람을 바라보는 시선의 따뜻함이랄까, 그런 의미에서 YMO 현상은 내게 그 사실을 깨닫게 해준 사건이었어."라고 회상한다. 이러한 야마시타 자신의 사상 신조의 음악적 표현 '무명성, 익명성에 의한 뜨거운 찬가.'로서, 이 곡은 하나의 도달점이었다고도 이야기한다. 곡의 엔딩에 대해서 "레코딩이 시작되고, 엔딩은 유니즌[15] 으로 부르는 라라라 합창으로 끝내는 게 좋지 않을까 싶어서, 그럼 쿠와타 부부[16]에게 부탁해봤고, 결국 야마시타 타츠로, 타케우치 마리야와 쿠와타 케이스케, 하라 유코 부부동반으로 4명이서 부르게 된 것."이라며, "쿠와타의 순진무구하고 감정적인 노랫소리가 이 곡을 한층 더 장엄하게 만들어 줬다."고 이야기한다. 이 앨범의 발매 이후 공연에서 이 곡을 연주할 때 관객들을 향해 "원래 여러분들한테 이런 부탁 안하는데, 소중한 곡이라서요."라며 떼창을 부탁하는 모습을 볼 수 있게 되었다.[17] 그 모습은 후에 JOY 앨범에 수록되었다.

• 4. 僕の中の少年(내 안의 소년)
  1986년 혼다 인테그라 CM송으로 제작되었다. 이 곡에 대해 야마시타는 "이 곡의 테마는 '내 안의 소년감성과의 결별.' 자신 안의 소년감성이 자신의 아이에게로 이어진다는 윤회의 노래야. 코드진행으로서는 흔한 스타일이지만, 편곡에 여러가지 잔재미가 있어서, 내 입으로 얘기하는거지만, 편곡으로는 매우 잘 뽑혔어. 이 곡은 작사 작곡 편곡이 다 되는 올라운드 싱어송라이터의 강점이 발휘된 곡으로, 데모 단계에서 거의 다 나왔어. 어떤 의미에서는 이게 가장 스펙터클 지향으로 더욱이 가사는 상징적이게 되었어. 난해한 가사라고들 하지만서도, 요즘 들어서는 가사에 확실한 의미만을 추구하는 건 별로 좋지 않은 트렌드야. 가사는 회화 정도까지 알 필요는 없다니까. 그 밖에는 기발한 어휘만이 전부야."라고 이야기한다. 엔딩에서는 "라스칼즈의 'Once Upon A Dream', 비치 보이스의 Pet Sounds 같이 엔딩이 이상한 앨범같은 느낌으로 해보고 싶었다."고 말한다. 드럼은 "컴퓨터 연주에서 리얼함을 재연해보고 싶었다."며 당시 샘플러의 성능에서 한계를 느끼던 와중에 자신의 드럼을 좌우 강약 5단계로 샘플링하고, 3일에 걸쳐서 드럼 패턴을 찍어냈다. "어처구니없는 시퀀싱 방법."이라며 회상하면서도 "그 때 아니면 다신 못할 이상한 음색감이 생겨서, 곡에 잘 들어맞는다."고 한다.