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1. 개요
2012년에 나온 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 단편 애니메이션 영화. 주먹왕 랄프가 시작하기 전에 상영되었다. '조지'라는 이름의 한 남자가 출근길 지하철에서 만난 여자 '멕'을 잊지 못하고 있는데, 반대편 건물에서 그녀를 다시 발견하고 관심을 끌기 위해 사무실에서 종이비행기를 던지는 내용이다. 조지는 상사가 결재하라고 준 서류뭉치를 희생해 가며 열심히 종이 비행기를 던지지만 멕이 있는 건물의 창문으로 집어넣는 것은 전부 실패하고 낙심하나, 두 사람이 일과를 마치고 귀가하던 도중 조지가 만들었던 수많은 종이비행기들이 갑자기 살아나 두 사람을 만나게 해 준다는 이야기이다. 결국 두 사람은 종이비행기에 완전히 둘러싸인 채로 한 전철역 플랫폼에서 만나게 되는데, 두 사람이 서로를 알아보자마자 두 사람을 완전히 에워쌌던 종이비행기들이 전부 떨어진다. 조지와 멕이 서로 마주보는 장면으로 마무리.
여담으로, 조지의 인상이 101마리의 달마시안 개의 주인공 로저를 닮았다. 멕의 인상은 현대 3D 디즈니 애니메이션의 여자 주인공을 연상시키는 부드러운 느낌.
참고로 전철역신에서 남성이 날린 문서 들중 여성의 립스틱이 발린 문서를 되찾는 신이 있는데 여기 나온 문서는 페이퍼맨 뿐만이 아닌 주먹왕 랄프에서도 굉장히 중요한 떡밥으로 작용한다.
이후 영화 프리 가이에서 해당 영화의 메인 테마곡이 재사용되었다.
2. 제작 과정
한국어 자막 영상 #
3D로 2D의 느낌을 내어 많은 관심을 모은 작품이다. 3D 파트에는 마야가, 2D 파트로는 미앤더[1]가 사용되었다고 한다. 픽사에서 3D 애니메이터로 일했던 감독 존 커스는 3D 애니메이션 제작 과정에서 디자이너들이 그린 캐릭터 원화를 보고 "이런 그림들을 초기 디자인에만 쓸 것이 아니라, 이 그림들로 이루어진 영상을 만들고 싶다"는 생각으로부터 페이퍼맨을 구상했다고 한다. 그러나 셀 방식의 애니메이션을 제작하는 건 무리였고, 결국 드로잉과 CG를 섞은 하이브리드 애니메이션을 만들게 된다.
3D 애니메이션이 2D 애니메이션처럼 보이게 한다기보다는 3D 애니메이션에 2D 애니메이션을 입힌 개념이다. 기본 원리는 모션이 입혀진 CG 모델 위에다 직접 선을 그리면, 그 선이 모델에 달라붙어 모션 트래킹이 이루어지는 방식이다. 애니메이션 프레임마다 곡선의 꼭지점마다 세부사항을 정할 수 있고 선 자체가 벡터[2] 라인이어서 커브 컨트롤[3] 시 라인을 2D 작화처럼 자연스럽게 표현할 수 있다. 이는 텍스처로 오인할 정도의 입체감과 질감을 강조하는 맵핑이 아니라 평면적으로 페인팅이 된 느낌을 준다. # 이 때문에 셀 애니메이션처럼 프레임마다(동작 하나하나)를 일일이 그리는 작업이 곡선의 수정으로 바뀐 셈이다. 이후 이 기술을 이용해 선보인 2D 애니메이션 작품으로는 빅 히어로의 선행 단편인 피스트와 TV시리즈인 라푼젤 시리즈가 있다.
미앤더 기능 소개 영상
페이퍼맨 작품으로 이러한 기술을 선보이며 개발된 프로그램 미앤더는 독립형 벡터/래스터 하이브리드 애니메이션 시스템을 주목적으로 개발되었으나, 점차 발전하여 2D 작화 관련 다른 부서 및 다른 목적으로도 사용할 수 있는 확장프로그램으로 재설계되었다. 벡터방식의 셀 애니메이션 작업은 러프나 스케치 작업에도 유효성이 보여 2D 애니메이션이 아닌 3D 애니메이션에서 겨울왕국의 말을 잡아라!를 시작으로 주토피아, 모아나 등의 러프작업에 쓰여지며 작업프로그램에 있어서 메인으로 자리 잡게 되었다. 현재는 단순히 미앤더로만 작업할 수 있는 것이 아닌 다양한 도구에 통합되어 쓸 수 있다고 한다.
[1]
Meander. 디즈니에서 자체 개발한 인 하우스 소프트웨어다.
[2]
선을 평면에 그리는 기존 방식을 비트맵 방식이라 표현한다.
[3]
회전이나 이동으로 다각도에서 바라볼 때